Nòt Film Fest 2020: la prima giornata di festival tra talenti del territorio, musica e nuove concezioni femminili 

Giovedì 27 agosto, prima giornata del Nòt Film Fest, il festival del cinema che per la terza volta porta a Santarcangelo film e registi indipendenti da tutto il mondo. Quest’anno i film in programma sono 118, 50 in più rispetto all’edizione 2019, e vengono da 32 paesi differenti; capire le storie ed emozionarsi con queste però non è difficile, perchè oltre ad essere sottotitolati in italiano i film in concorso sono provocanti, attenti, pensati e realizzati per far riflettere il pubblico su tematiche di rilievo che non sempre trovano spazio nelle grandi sale cinematografiche. 

Come previsto per tutti i giorni del festival, si è inizia la mattinata con due talk: alle 10:30 Filippo Moretti, giovane compositore romagnolo formatosi al conservatorio di Cesena Bruno Maderna, che racconta con esempi concreti quanto la musica nel cinema sia importante quanto la sceneggiatura. 

“La musica amplifica il film”, dice Filippo Moretti e aggiunge che è “un linguaggio a sé stante comprensibile attraverso il subconscio”. Attraverso scene tratte da film quali “Indiana Jones e “L’ultima crociata” di Steven Spielberg e “Spider-Man 2” di Sam Raimi, Filippo Moretti spiega quanto la musica contribuisca a costruire un film e a delineare le diverse emozioni e i vari personaggi. “La musica è ritmo” dice anche, ed ecco che  spiega al pubblico il lavoro che svolge per per comporre la colonna sonora di un film.

Alle 11.45 c’è stato il workshop “Scrivere un film con Fabula Deck”. Andrea Binasco e Matteo di Pascale sono i fondatori di Sefirot, casa editrice indipendente che crea strumenti pensati per stimolare la creatività. Fra questi è stato presentato “Fabula”, un kit di 40 carte che, dicono i creatori, “insegna come strutturare una storia sulla base del Viaggio dell’Eroe di Vogler e della Struttura a tre Atti”. “Ogni carta è una scatola” dice Matteo di Pascale “che può essere riempita, anche usando dei semplici post-it”. Alla fine della presentazione del kit, sono stati organizzati dei gruppi di lavoro per la stesura di 5 cortometraggi con l’utilizzo delle carte Fabula e  che impegnerà gli avventori per tutta la durata del festival.

Alle 15:00 ecco  le proiezioni dei film in concorso: per la giornata di apertura abbiamo avuto la sezione dei corti internazionali, con 8 prime europee e una mondiale, “The White Wall” (MX). 

Si prosegue alle 17.00 con una sezione interamente dedicata ai talenti emergenti del nostro territorio chiamata appunto “Emilia Romagna Docs” con i documentari “Pi Amuri o Pi Raggia” di Fabrizio Raggi e la prima mondiale “The childhood experience” di Valentina Olivato. Entrambi i registi erano presenti in sala. Fabrizio sceglie di raccontare una realtà quasi dimenticata, quella dei cantastorie siciliani, mentre Valentina racconta la storia di una famiglia bolognese e del suo modello educativo libertario. Di fronte alle perplessità, sono gli stessi ragazzi presenti in sala a difendere l’educazione ricevuta: “Ogni giorno c’è un nuovo modo di imparare” dice Miranda e le fa eco anche Ines, la sorella maggiore: “Non ci pesa non andare a scuola, abbiamo possibilità di fare nuove amicizie in altro modo”. 

Le proiezioni del pomeriggio si sono concluse alle 18.00 con confini femminili, una serie di corti che esplora la condizione e il concetto di donna attraverso gli occhi di filmmaker di differenti culture e paesi. Dagli USA alla Norvegia e all’Iran passando per il Giappone si intrecciano 2 prime europee (“Woman screaming in a car” e “Woman of the photographs” e una italiana (“The Manchador”) che portano a Santarcangelo una celebrazione di tutte le sfumature del femminile. 

All’ora dell’aperitivo è stato inaugurato il Castle Bar, il luogo di ritrovo dei creativi e di tutti gli affezionati al Nòt Film Fest, gestito dal Cucinino di Santarcangelo e che ospita il food truck di Franceschetta58, il bistrot dell’Osteria Francescana. Qui l’attore Luca Guastini leggerà per 4 giorni le sceneggiature in lingua originale di film, che sono partiti come produzioni indipendenti per poi riscuotere grande successo nel panorama mainstream. Si è dato il via agli appuntamenti con il Premio Oscar per la miglior sceneggiatura “JoJo Rabbit” di Taika Waititi, nella sua scrittura originale risalente a tre anni prima dell’effettiva realizzazione del film.   

Quello che viene dopo è un turbinio di colori, riflettori e risate: si inizia ufficialmente il festival con la cerimonia di apertura. Sul red carpet hanno sfilato  filmmaker, attori, giornalisti, volontari e ovviamente i fondatori della manifestazione Noemi Bruschi, Alizé Latini e Giovanni Labadessa, che si impegnano affinché tutti si sentano a proprio agio e possano vivere il festival nel clima di comunità creativa che lo caratterizza. Quest’anno è particolarmente importante per il festival, che al suo terzo anno di vita ha voluto comunque esserci rispettando tutte le norme di sicurezza, come il red carpet 5×30 e i posti limitati in sala. 

Proprio sul red carpet hanno fatto la loro prima apparizione anche i giudici, tra cui Sandra Lipski, Luca Scarcella, Stefano Cipani, Luca Severi, Anna Pennella e Peter Baxter, presidente di giuria, che ha introdotto e presentato i film proiettati all’arena allo Sferisterio: Zombies (Congo) video musicale del visionario Baloji; Beats (Scozia) lungometraggio provocante e ribelle di Brian Welsh che racconta la storia di due amici che vogliono partecipare a un rave nella Scozia proibizionista degli anni 90. 

Dopo le proiezioni serali ci si è spostati di nuovo al Castle bar, questa volta per rilassarsi, chiacchierare e ascoltare i concerti e ballare con  i dj set curati da Kadesh & G che saranno presenti tutte le sere fino all’1:30. Ad aprire la serie, troviamo g.em, giovane cantautrice indipendente romagnola che presenta i suoi brani accompagnandosi al piano o all’ukulele. 

Tutti i film menzionati e in concorso sono disponibili dal 27 al 30 agosto su  NOTSTREAM, la piattaforma streaming tutta italiana del cinema indipendente creata dal Nòt Film Fest.

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di Giuseppe Acconcia

Direttamente da Ouagadougou

«È come sempre un festival rivoluzionario», è stato il commento dell’attore Al Assane Sy in occasione della chiusura della 26esima edizione del Festival di cinema pan-africano (Fespaco) di Ouagadougou. Se tutte le attese per i cinquant’anni (1969-2019) dall’avvio di una delle manifestazioni storiche e più significative di cinematografia africana facevano pensare ad una vittoria del film “Desrances” della regista burkinabé, Apolline Traore, accolto con grande calore dal pubblico del Cine Burkina e nella magnifica sala all’aperto dell’Istituto francese, a vincere l’Etalon d’oro di Yennenga è stato il film “The mercy of the jungle” di Joel Karekezi. «Un film di guerra e non sulla guerra» ci ha spiegato il critico senegalese, Baba Diop. Nel pieno del conflitto in Rwanda tra tutsi e hutu, il sergente Xavier, eroe di guerra ruandese, e il giovane soldato semplice Faustin si trovano in territorio nemico nel pieno della giungla. Soli e senza risorse, attraversando l’immensa e ostile giungla congolese, sono costretti a sfuggire ad agguati, alla malaria e alla violenza dei loro stessi commilitoni. Uno sguardo lucido e disincantato su un conflitto le cui ferite sono ancora aperte, che è valso anche il premio come migliore attore al protagonista, Marc Zinga.

Se l’edizione del 2017 aveva visto la vittoria del cineasta senegalese, Alain Gomis con Felicité, poi accolto in patria come un «eroe», è stato il cinema nord-africano ad avere ampio spazio in questa edizione, ricca di pubblico e con misure di sicurezza alle stelle del Fespaco, con ben due film premiati tra i migliori tre: l’egiziano Karma di Khaled Youssef, e il tunisino Fatwa di Ben Mohmound. L’allievo di Youssef Chahine in Karma racconta la storia di due uomini, entrambi interpretati da Amr Saad, che vivono uno, ricco imprenditore, tra gli agi più sfrenati nei quartieri satellite del Cairo e l’altro, disoccupato nella povertà più assoluta. Le vite dei due si incrociano continuamente, così come i loro modi diversi di vivere, le loro religioni diverse (il più ricco è musulmano, il più povero è cristiano) prima nei sogni e poi nella realtà, al punto che uno arriva a vivere la vita dell’altro in un continuo meccanismo dialettico che smaschera i pregi e i difetti della ricchezza e della povertà e che si risolve nella fine delle persecuzioni per il ricco agiato, dopo l’ingresso in una tomba abbandonata nel cuore della Cairo antica che lo riporta alla realtà e lo scagiona da ogni sua colpa. In Fatwa, il regista tunisino Ben Mohmound racconta invece del percorso di radicalizzazione del figlio del protagonista, Ahmed Hafien. Dopo la sua morte, il padre cerca di capire cosa sia accaduto a suo figlio che da mesi aveva perso di vista dopo il suo trasferimento a Parigi. E così scopre che lentamente aveva abbracciato la fede salafita pur tentando in ogni modo di salvare la madre, parlamentare interpretata da Ghalia Benali, dalla condanna a morte, decisa da islamisti radicali suoi amici, a causa dei contenuti del suo ultimo libro sulla violazione dei diritti umani nel paese. Infine, secondo la giuria del festival, il migliore cortometraggio è stato Black Mamba del tunisino, Amel Guellaty: la storia di una giovane, Sarra Hannachi, che avrebbe voluto vivere la sua passione per la box nonostante i limiti imposti dalla società.

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