di Alessandra Montesanto

Ismail è un uomo dagli occhi a mandorla e lunghi capelli; vive in Italia, ma è di origine afghana, in particolare la sua etnia è quella hazara, minoranza perseguitata in patria. A nove anni è dovuto scappare dal Paese d’origine a causa della guerra. Con un sacrificio immenso, la madre impone ai due fratelli di fuggire in cerca di un luogo in cui vivere in pace e con dignità. Ismail, con il fratello Hassan, segnato dalle torture subìte per mano dei talebani, arriva in Europa dopo aver attraversato l’Iran, la Turchia e la Grecia.

La loro madre è rimasta in Afghanistan, sempre in attesa di notizie da parte dei figli. Ismail avverte, dalla voce della donna al telefono, che c’è qualcosa di strano e di inquietante perchè, ad un certo punto, la madre al telefono non riconosce più suo figlio. L’uomo decide, quindi, di ricongiungersi con lei, dopo circa vent’anni di lontananza forzata e, per questo, di affrontare il viaggio verso la propria terra, un viaggio duro e difficile perchè ormai Ismail, dal carattere forte, ma silenzioso, appartiene anche all’ Occidente, la sua identità è divisa in due. Nel percorso esitenziale di Ismail sarà fondamentale un’altra figura femminile: la donna di cui si sta innamorando, in Italia. Ma il viaggio verso le proprie radici fugherà i dubbi e cambierà il suo destino.

Ismail è l’alter ego del poeta Mohammad Jan Hazad, interpretato dal giornalista (e anch’egli poeta) Basir Ahang. Jan Hazad ha percorso gli stessi territori ripresi nel film, per gli stessi motivi e, dal giorno della sua partenza dall’Afghanistan, non ha più avuto notizie della propria madre; solo dopo averla rintracciata per caso, si accorge che la donna non lo riconosce dalla voce ed ecco che inizia il nostos di Jan/Ismail.

“Sembra mio figlio”: titolo dell’ultimo lavoro di Costanza Quatriglio che con quest’opera – presentata in anteprima mondiale, fuori concorso, al Festival di Locarno – nasce da un precedente film della stessa autrice, “Il mondo addosso” sul tema della vita degli immigrati in Italia. Un tema, quello dello strappo dalle radici, che si fa universale tramite i volti, gli sguardi, i non-detti degli attori protagonisti della nuova pellicola. C’è coraggio nel raccontare una storia di migrazioni sul grande schermo, in questi tempi bui di rigurgiti razzisti; c’è coraggio nel proporre una storia sui sentimenti, a lungo custoditi nel silenzio; c’è coraggio nel seguire gli animi, oltre ai passi, dei protagonisti, prendendosi tutto il tempo necessario; è un coraggio richiesto anche allo spettatore, che si trova ad immergersi in un altrove e che, per questo, è costretto ad abbandonare le proprie certezze. Alcuni dialoghi sono rimasti in lingua farsi, per restituire la verosomiglianza di una vicenda che, anche se raccontata attraverso la fiction, è molto vicina al reale.
Trieste fa da sfondo al racconto in Italia; Trieste, città di confine, simbolo di frontiere che in troppi vorrebbero chiudere e che, invece, devovo rimanere aperte per accogliere, per arricchirci e nutrirci. In particolare la Cultura dell’area di cui si parla in questo film non ha nulla da invidiare a quella occidentale: Storia, Arti, Pensiero hanno contribuito, nei secoli, a far maturare l’Umanità.

La regista è sempre stata brava a scegliere soggetti che evidenziassero i valori positivi, l’impegno, la profondità di persone a fronte di situazioni in cui l’essere umano si perde o è costretto a diventare invisibile. La cifra stilistica, nella prima parte, è segnata dal minimalismo, per entrare in punta di piedi nel cuore e nella testa di chi sembra tanto lontano da noi, ma non lo è affatto. Nella seconda parte, cambia il ritmo, muta l’estetica quasi a volere ripercorerre la differenza anche tra i due fratelli: uno più dolce e riflessivo e l’altro più inquieto e intransigente. Il risultato è un buon equilibrio tra potenza e intensità dove le donne non rimangono affatto sullo sfondo, anzi. Lo stesso Ismail ha cura e sensibilità di donna in un Paese devastato dalla guerra, voluta da uomini.

La minoranza hazara ha subìto una forte persecuzione, negli anni ’90, iniziata dal re dell’Afghianistan, Abdul Rahamn Khan; da allora è iniziata la diaspora contemporanea e come non ricordare le immagini della devastazione dei Buddha di Bamyan. Se si attacca la Cultura di un popolo, si attacca la sua identità e il nuovo film di Costanza Quatriglio parla di questo: di ricerca dell’identità, di ricongiungimenti familiari, di intercultura, di accoglienza degli stranieri. Accogliere non significa tollerare o adottare; significa accettare che dentro ognuno di noi c’è una parte dell’Altro e viceversa.

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Lettera43.it

I
dirigenti della società privata, la Soma Komur, che gestiva
l’impianto avevano tentato una difesa, affermando di non essere stati
negligenti perchè gli impianti erano a norma e controllati: ma a
distanza di pochi giorni, sono partiti i primi arresti. Circa venti
persone, tra dirigenti e responsabili tecnici, e per tre di loro
l’accusa provvisoria è di omicidio plurimo colposo.

Abbiamo
già affrontato tante, troppe volte, il tema delle morti sul lavoro:
con il film di Costanza Quatriglio dal titolo Con
il fiato sospeso, con il
romanzo La fabbrica del
panico di Stefano Valenti,
con il pezzo sugli operai cinesi che persero la vita nel rogo di
Prato e altre situazioni che abbiamo riportato, di volta in volta,
nei nostri articoli o attraverso le parole, i ricordi, le
testimonianze di chi ci ha rilasciato le interviste.

In ogni
parte del mondo le regole spietate del capitalismo mietono vittime,
rubano le esistenze di donne, uomini, spesso anche bambini. Non è
mai sufficiente continuare a ripetere che le regole del mercato vanno
cambiate, che non ci possono più essere persone di serie A e persone
di serie B e che ricominciare dall’etica e dall’umanità sarebbe
l’arricchimento più grande.

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Vi riproponiamo l’intervista che abbiamo fatto per voi alla regista, dopo la presentazione del film al Festival di Venezia.

Con il fiato sospeso: il
diritto alla salute e le morti di Stato

Stella, una studentessa di farmacia entra
in un gruppo di ricerca per svolgere la sua tesi. Nel laboratorio di chimica
qualcuno sta male, si parla di coincidenze. Anna, una sua amica, vorrebbe che la
ragazza lasciasse il laboratorio perchè lo considera insalubre. Ma la vicenda di
Stella si intreccia con quella di un dottorando che ha già percorso la strada in
cui la giovane si imbatterà. Questa è la fiction.
Nel dicembre 2008 esce la
notizia dell’apposizione dei sigilli ai laboratori di chimica alla facoltà di
farmacia dell’università di Catania, a causa del sospetto ambientale, oltre al
ritrovamento del memoriale del dottorando Emanuele Patané, morto di tumore al
polmone nel 2003. E questa è la realtà.
Attualmente è in atto un processo che
vede imputati i vertici della facoltà per inquinamento e discarica non
autorizzata. Vincitore del premio “Gillo Pontecorvo – Arcobaleno Latino”
all’ultima edizione della Mostra del Cinema di Venezia dove è stato presentato
fuori concorso, Con il
fiato sospeso di Costanza Quatriglio mette anche in luce la ricattabilità in
cui spesso vivono gli studenti universitari.

 

Questo suo ultimo lavoro nasce da un
fatto realmente accaduto. Ce lo può raccontare?

Questo lavoro nasce da un fatto realmente
accaduto che è la scoperta che i laboratori di chimica della Facoltà di Scienze
farmaceutiche dell’università di Catania sono stati chiusi dalla magistratura e
adesso c’è un’inchiesta in corso per inquinamento ambientale.

Questa notizia non è stata
particolarmente ripresa dai giornali, ma quando l’ho letta, ho letto anche del
rinvenimento di un diario di un dottorando che, cinque anni prima nel 2003,
aveva scritto cinque pagine molto dettagliate sulla vita all’interno del
laboratorio: si lavorava senza norme di sicurezza. Questo ragazzo è morto di un
tumore al polmone e, nel diario, accusava l’università di essere la causa di
questa sua malattia.

Oltre a lui sono morti altri
ragazzi.

Quali sono stati i passaggi necessari per
reperire il materiale utilizzato per la realizzazione del film?

Ho
iniziato a lavorare a questo film nel 2008/2009 e ci sono stati passaggi molto,
molto difficili da tutti i punti di vista. La prima difficoltà è stata
affrontare la questione dal punto di vista umano perchè ho trovato un muro di
omertà gigantesco da parte dell’istituzione universitaria.

L’altra difficoltà è stata capire come
utilizzare il diario e uscire dalla cronaca, per far diventare il film qualcosa
di più universale possibile: cioè, il ricercartore universitario che parla di
mancanza di sicurezza sul lavoro può diventare non solo una denuncia di cronaca,
ma anche “etica”. Ho frequentato i laboratori di chimica di altre facoltà
universitarie, ho conosciuto tante persone e ho capito che questa vicenda
raccontava una storia non solo catanese, ma italiana.

Racconta di un Paese in cui le norme di
sicurezza sono poco considerate in generale, di un Paese che non valorizza i
talenti, di un Paese alla deriva.

L’intossicazione delle persone che fanno
ricerca lì dentro trascende l’aspetto biologico e diventa una morte di
Stato.

Questa è la denuncia più forte che ha
voluto fare con questo film?

Sì,
la denuncia più forte; infatti ho avuto difficoltà a produrre questo
film.

E’
passato di mano in mano e ho lavorato con varie case di produzione che però,
all’inizio, sembravano accettare questa sfida molto complessa, ma poi mi
facevano perdere tempo.

Solo tra questa primavera e l’estate, con
altri collaboratori, siamo riusciti a partire.

Il
mio primo obiettivo era quello di fare un cortometraggio tradizionale, poi ho
cambiato il dispositivo narrativo.

Perchè, infatti, la scelta di mescolare
finzione e documentario?

In
realtà il film è un film di finzione, nel senso che rimette in scena
completamente una storia scritta, inventata, anche se riprende una vicenda
reale. Lo fa utilizzando il gioco del cinema: io intervisto il personaggio e
l’intervista fa parte del linguaggio classico del documentario. Per questo
motivo si parla anche di stile documentaristico.

Comunque all’interno di un racconto di
dolore c’è anche la vitalità dei giovani che è, anche questa, etica e
reale.

Dove si può vedere il documentario
?

In
alcune sale cinematografiche italiane, con grande coraggio da parte degli
esercenti.

A
Catania è stato in programmazione tre settimane anche con quattro spettacoli al
giorno. La stessa cosa è successa a Roma.

Secondo la mia opinione, il film – che
dura 35 minuti – deve essere proiettato una o due volte al giorno all’interno
delle programmazioni ufficiali.

La
scelta dell’argomento riguarda anche la sua esperienza personale?

Io
mi identifico in una generazione che ha ereditato un Paese guasto. Certamente è
un film che mi riguarda profondamente e riguarda tanti di noi.

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