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Promozione teatrale per i nostri lettori. Un marziano a Roma

Per I Diritti Umani — Wed, 16 Jun 2021 05:42:10 +0000

Samo molto lieti di riprendere a fare promozione culturale in ambito teatrale. Ricominciamo con il Teatro Menotti di Milano, e con lo spettacolo “Un marziano a Roma”.

Per i lettori di www.peridirittiumani.com?utm_source=rss&utm_medium=rss la promo è di euro 11,50 a biglietto. 22-23-24 giugno, ore 20

Produzione Tieffe Teatro Milano

UN MARZIANO A ROMA

Di Ennio Flaiano

Regia e adattamento Emilio Russo

Con Milvia Marigliano

Musiche eseguite dal vivo da Raffaele Kohler

Luci Mario Loprevite

Vi racconteremo di qualcuno che ha fatto il percorso al contrario ed è finito sulla Terra. Da Marte immaginava un pianeta accogliente, placido e blu, così come lo aveva visto da lontano. Quando è arrivato, però, ha trovato ignoranza, caos, superficialità, vanità e indifferenza. Forse un po’ d’amore. Troppo e troppo poco.

Vi racconteremo del suo ritorno nello spazio in silenzio e di nascosto senza nemmeno salutare. Così va la vita.

Nel 1954 Ennio Flaiano scrisse un breve racconto intitolato “Un marziano a Roma” nel quale con surreale naturalezza narrava il singolare, quanto imprevisto, atterraggio sulla terra di una aeronave da cui sbarcava un essere proveniente da Marte. Il tutto avveniva a Roma e precisamente a Villa Borghese.

Quell’idea è diventata in seguito un controverso spettacolo teatrale, un film e addirittura un modo di dire. È un’opera carica di satira sui costumi dell’Italia del dopoguerra e sulle dinamiche culturali della Capitale ed è ancora di enorme attualità.

L’epopea tragicomica di Kunt il marziano si consuma in pochi giorni, parte dal 12 ottobre per concludersi il 6 gennaio del 1954. A fare da controcanto alle disavventure del povero marziano, nella nostra narrazione, saranno le voci di un’intera città, che prima accoglie la novità come una speranza di una possibile vita migliore e poi beffeggia, dimentica e brucia. Le intuizioni visionarie di Flaiano anticipano l’idea di società effimera, omologata e in bilico, tra il reale e l’immaginario, alla vana ricerca di un senso al nulla virtuale che ci circonda.

A dare corpo e voce al coro dei personaggi di Un Marziano a Roma, un’attrice di talento e spessore come Milvia Marigliano.

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The spirit of ’45, di Ken Loach

Per I Diritti Umani — Wed, 23 Oct 2013 02:56:00 +0000

The
spirit of ’45, di Ken Loach

Recensione
di Cinzia Quadrati, critico cinematografico e collaboratrice del
Festival africano, d’Asia e America latina. Ringraziamo molto Cinzia
Quadrati per questo suo contributo.

Dopo “La
parte degli angeli” leggera ed aggraziata commedia, Ken Loach,
regista figlio di operai, che da sempre cioè dagli anni ’80-’90 ad
oggi, dipinge e problematizza la società (operaia) dei suoi tempi,
realizza un documentario sulla storia economica del suo Paese,
l’Inghilterra com’era e com’è diventata.

Il film
si apre con immagini di repertorio dell’immediato dopoguerra: giovani
che festeggiano la fine della guerra, in un’esplosione di entusiasmo,
di liberazione, di ritrovato ottimismo.

Dall’ottimismo
al pragmatismo: comincia la ricostruzione economica del Paese, che è
anche la sua ricostruzione sociale e morale. Lo stato interviene
consolidando l’edilizia popolare, nazionalizzando miniere e ferrovie
e costruendo il sistema sanitario pubblico. Con il passaggio dalla
miseria materiale alla dignità abitativa e lavorativa, si costruisce
l’anima della nazione, che nel sistema sociale si va, man mano
affrancando e realizzando.

Loach
ci presenta interviste dei protagonisti di questo cambiamento, che
portano l’esperienza dei padri a
confronto con la loro. Gli intervistati guardano al passato di
cambiamenti e speranze, che si sono realizzate proprio nella
costruzione di uno spirito comune, nel consolidamento del senso di
appartenenza alla cosa pubblica, con orgoglio e riconoscenza.

Agli
interventi di infermieri, operai, sindacalisti, dirigenti, si
alternano commenti di storici: tutti d’accordo sulla portata
rivoluzionaria di quel sistema, in cui l’economia era al servizio
delle persone e non viceversa.

Perché
poi, qualcosa è cambiato: c’è stato l’avvento di Margareth Tatcher
e Loach non ha mai nascosto il suo non amore verso la lady di Ferro,
stigmatizzato con il recente commento in occasione del suo funerale,
che, ha dichiarato “come avrebbe fatto lei, sarebbe stato bene
privatizzare e vendere al peggior offerente”.

La
sintesi di quel processo che è iniziato negli anni ’80 con l’era
Tatcher, ma è continuato anche negli anni successivi e si è
bruscamente accelerato con la recente crisi l’economia, che ha, via
via, soppiantato l’economia con la finanza, sta in alcune parole
pronunciate da un intervistato: l’economia capitalista è debole, ma
la considerazione che se ne ha è molto forte.

La tesi
dell’opera di Loach supportata dalle parole di tutti i protagonisti
del suo film è limpida e cristallina, forse troppo: con la crisi
dell’economia, alias della finanza, le privatizzazioni selvagge, già
iniziate in epoca pre-crisi, sono aumentate e, con esse, il crollo
economico e dei valori.

Il film,
quindi, regge nel suo impianto ideativo e ideologico, che certo non
sorprende, conoscendo l’opera e il pensiero di Loach, ma con un
marcato schematismo, e un certo dogmatismo, delude sul piano
estetico.

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“The Desire for Freedom. Arte in Europa dal 1945”: una mostra su diritti e libertà

Per I Diritti Umani — Sat, 01 Jun 2013 06:18:00 +0000

Si snoda
tra le sale di Palazzo Reale, a Milano, ed è ancora possibile
visitarla, fino al 2 giugno: si tratta di una mostra, ricca e ben
organizzata, dal titolo “The Desire for Fredoom. Arte in Europa dal
1945”.

A cura
di Monika Flacke, Henry Meyric Hughes e Ulrike Schmiegelt, realizzata
su iniziativa del Consiglio d’Europa e finanziata dalla Commissione
europea, l’esposizione presenta più di 200 opere di 94 artisti
contemporanei provenienti da 27 diversi Paesi: Albania, Azerbaijan,
Austria, Belgio, Bulgaria, Croazia, Estonia, Finlandia, Francia,
Germania, Gran Bretagna, Grecia, Islanda, Italia, Norvegia, Paesi
Bassi, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Serbia, Slovacchia,
Spagna, Svizzera, Turchia, Ucraina e Ungheria.

Il
progetto nasce con l’obiettivo di superare la concezione di un’Europa
del dopoguerra divisa tra due blocchi di potere contrapposti, come
durante la Guerra Fredda, assumendo, invece, l’idea che le parti
affondino le loro radici comuni nell’illuminismo e che, quindi,
possano condividerne gli stessi valori, quali: la libertà, la
giustizia e l’uguaglianza.

In
particolare, le domande che la mostra sollecita allo spettatore sono:
Come viene concepita e difesa, oggi, l’idea di libertà? Cosa
significa “libertà” in Europa dopo il 1945?

Il
percorso è suddiviso in 12 capitoli tematici. Apre il “Tribunale
della ragione” in nome della quale sono stati commessi, nel corso
della Storia, le peggiori violazioni dei diritti umani; ispirandosi
all’omonima opera di Joseph Beuys, la seconda sezione si intitola “La
rivoluzione siamo noi” e si interroga sulle utopie moderne e
contemporanee; “Viaggio nel Paese delle meraviglie” racconta la
capacità dell’Arte di rovesciare paradigmi e costringe lo spettatore
a riflettere sulla propria coscienza storica; in “Terrore e
tenebre” si affronta il tema della tortura che, ancora oggi, nega i
valori della solidarietà e della fratellanza; si prosegue, poi, con
il “Realismo della politica” in cui gli artisti dimostrano quanto
spesso la politica non sia capace di risolvere problemi e conflitti
all’interno della società civile;

la
sezione “Libertà sotto assedio” riprende l’analisi delle
violazioni dei diritti umani in nome della sicurezza; in “99 Cent”
le opere mettono duramente in discussione il capitalismo e il
consumismo; in “Cent’anni” gli artisti sperano in un rinnovato
rispetto per l’ambiente e per le risorse che esso ci regala; a questa
sezione è collegata la successiva, dal titolo “Mondi di vita” in
cui l’abitazione non è solo riparo, ma può diventare anche canale
di comunicazione con l’esterno; “L’altro luogo” può essere una
scelta nuova di vita, un orizzonte diverso da quello imposto;
“Esperienza di sé e del limite” pone lo spettatore di fronte ai
quesiti: “Che tipo di persona voglio essere?” e “Quale
relazione vorrei impostare con gli altri?”; e, infine, “Il mondo
nella testa” conferma il fatto che le nostre scelte e i nostri
comportamenti siano determinati, innanzitutto, dal Pensiero.

La
struttura del progetto espositivo è circolare, senza linearità
cronologica, perchè – in fondo – si tratta di argomenti
universali e le riflessioni dovrebbero riguardare tutti, al di là
dei confini e delle epoche. Una proposta culturale molto ampia con
dipinti, fotografie, video, installazioni che vedono protagonisti
artisti di fama internazionale, quali, per citarne alcuni: Christo,
Damien Hirst, Lucio Fontana, Yinka Shonibare, Boris Mikhailov,
Alberto Giacometti, Jannis Kounellis, Yves Klein. Un mappa
geopolitica attraverso l’ Arte, uno stimolo per la mente, un buon
inizio, per chi fosse interessato a questi argomenti, per continuare
ad approfondire anche grazie alle numerose citazioni, notizie e
racconti che si possono ascoltare con le audioguide.

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