Tute le info per prenotare sono in calce.

11 gennaio > 6 febbraio | sala Shakespeare

Moby Dick alla prova
di Orson Welles

adattato – prevalentemente in versi sciolti – dal romanzo di Herman Melville
traduzione Cristina Viti

uno spettacolo di Elio De Capitani

costumi Ferdinando Bruni

musiche dal vivo Mario Arcari, direzione del coro Francesca Breschi

maschere Marco Bonadei, luci Michele Ceglia, suono Gianfranco Turco

con Elio De Capitani

e Cristina Crippa, Angelo Di Genio, Marco Bonadei, Enzo Curcurù, Alessandro Lussiana, Massimo Somaglino, Michele Costabile, Giulia Viana, Vincenzo Zampa, Mario Arcari

una coproduzione Teatro dell’Elfo e Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale

prima nazionale

Lo spettacolo è dedicato alla memoria di Gigi Dall’Aglio.

Elio De Capitani porta in scena un testo teatrale finora sconosciuto ai nostri palcoscenici, Moby Dick alla prova, scritto (oltre che diretto e interpretato) da Orson Welles. Questa nuova produzione (che vede collaborare il Teatro dell’Elfo e il Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, dopo il bel successo messo a segno con Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte) è stata allestita e messa in prova nell’inverno 2020/21, ma non ha potuto essere presentata al pubblico. Il lavoro arriva a compimento nella stagione ‘21/22, con il debutto in prima nazionale l’11 gennaio sul palcoscenico dell’Elfo Puccini di Milano e le repliche al Teatro Carignano di Torino (8/20 febbraio).

NOTE DEL REGISTA: Welles e Melville.

Una duratura e magnifica ossessione quella di Welles per Moby-Dick. E finalmente il 16 giugno 1955, al Duke of York’s Theatre di Londra, va in scena per lottare personalmente con le sue balene bianche: Melville, il palco vuoto e la sala piena di spettatori. È un successo strepitoso per Welles: «questo spettacolo è l’ultima pura gioia che il teatro mi abbia dato».

Eppure al pubblico non dà né mare, né balene né navi. Solo un palco vuoto, una compagnia di attori, se stesso in tre ruoli: è Achab, ma è anche Re Lear ed è un impresario teatrale che convince la sua compagnia ad allontanarsi da Shakespeare e a seguirlo in una nuova avventura. Soprattutto al pubblico dà il suo testo, su cui ha lavorato per mesi, trovando appunto una via indiretta per affrontare la sfida di mettere in scena il romanzo: passare per Re Lear, lo spettacolo che la compagnia sta recitando ogni sera, che getta un ponte tra Melville e Shakespeare, scivolando dall’ostinazione di Lear che la vita, atroce maestra, infine redimerà all’ostinazione irredimibile, fino all’ultimo istante, del capitano Achab.

Il blank verse – per noi splendidamente tradotto dalla poetessa Cristina Viti, milanese di nascita ma londinese d’adozione – restituisce con forza d’immagini la prosa del romanzo, trasformando rapidamente l’iniziale entrare e uscire dal personaggio, che il capocomico Welles e i suoi attori fanno come ogni compagnia in prova, in una travolgente e intensa rappresentazione dello scontro, titanico e insensato, tra uomo e natura.

Oltre alla traduzione, un secondo potente motore di questa nostra versione del capolavoro di Welles (la prima in Italia) è una ciurma d’attori più che pronti alla sfida: un cast che salda le eccellenze artistiche di tre generazioni dell’ensemble dell’Elfo, nel quale anche molti dei giovani hanno un curriculum ricco di prestigiosi premi; in pieno lockdown, con la vita ferma fuori dalle mura del teatro, in una bolla all’Elfo Puccini di Milano, gli attori, i musicisti e le maestranze hanno trovato l’assoluta concentrazione nella difficoltà del momento e le prove sono diventate un ritiro totalizzante.

Terzo importante elemento dello spettacolo è la musica, che abita intensamente e dal vivo la scena (sia nel canto che strumentale), portentosa magia generatrice di emozioni profonde.

Ed è stato così che il capodoglio bianco ha preso anche la nostra vita. Da quando abbiamo iniziato a portare sulla scena il Moby Dick alla prova di Orson Welles, la duplice natura del grande mammifero marino ci tormenta.

ACHAB Ma io, in quella bestia, io vedo forza oltraggiosa, imperscrutabile malvagità; è questo, questo imperscrutabile che io più odio, e che il capodoglio bianco ne sia agente o mandante sarà quell’odio che io gli infliggerò!

Non mi parlate di infamia o di bestemmia: io colpirei anche il sole se lui osasse insultarmi!

Il controcanto a quest’odio iperumano è un brano che abbiamo ritrovato nel cuore del romanzo di Melville e che si è posato nel cuore nostra versione scenica:

Dicono che spesso, da che più feroce e spietata si è fatta la caccia, le balene in enormi branchi solchino gli oceani per darsi l’un l’altra protezione e assistenza. […] se vi inoltrerete fino al cuore del branco dove giungono attutiti il clamore e lo spumeggiare delle onde, lì la distesa del mare vi apparirà come una levigata tela di raso […] Lì femmine e cuccioli giocano innocenti, pieni di gioia e senza timore o diffidenza alcuna. E se il vostro sguardo si spinge giù, giù, in quella trasparente profondità, lì in quelle caverne d’acqua vi appariranno le sagome delle balene che danno il latte e di quelle prossime a partorire. E come i neonati umani quando poppano puntano il loro sguardo tranquillo e fisso lontano dal seno, come se si nutrissero ancora di qualche loro memoria ultraterrena, così i piccoli di quelle balene vi guarderanno, ma non voi veramente, come se al loro occhio tranquillo voi non foste che un pezzetto di alga nel golfo.

Achab, come Kurtz in Cuore di tenebra, per devastare la natura, soggioga i suoi simili e ne fa strumento del suo odio, con estrema facilità.

ACHAB Compito agevole, dopotutto… La mia unica ruota dentata sa mettere in moto i loro diversi meccanismi… ed eccoli tutti in moto…

Vitalismo rapace, prepotentemente – ma non esclusivamente – occidentale, che rappresenta quella parte d’umanità che ci porta al disastro, al gorgo mortale che inghiotte la Pequod. Siamo alla sesta estinzione di massa, siamo al riscaldamento globale, siamo sull’orlo del baratro e continuiamo a correre. Generando odiatori meno mitici ma altrettanto ferali di Achab. Riascoltando le cronache del G8 di Genova venti anni dopo, impressiona la follia repressiva che offese i corpi, segnò le menti e colpì le idee di quell’imponente movimento trasversale che aveva, semplicemente, a cuore il destino del pianeta e dei popoli.

Diciamolo: Moby-Dick parla di noi, oggi. Ne parla come solo l’arte sa fare. Cogliendo il respiro dei secoli – tra passato e futuro – nel respiro di ogni istante della nostra vita.

Elio De Capitani, 20 luglio 2021

TEATRO ELFO PUCCINI, sala Shakespeare, corso Buenos Aires 33, Milano– Durata: 2 ore 20 – Mart/sab. ore 20.30; dom. ore 16.00 – Prezzi: intero € 33 / rid. giovani e anziani €17,50 / online da € 16,50 – Info e prenotazione: tel. 02.0066.0606 – biglietteria@elfo.org

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Elegia per Giovanni Falcone e Paolo Borsellino

Un cantiere abbandonato a Villagrazia, il luogo dal quale partì Paolo Borsellino per andare incontro alla morte. In questo cantiere un uomo fa rotolare per terra delle arance. Tra le lamiere appaiono quattro figure che il profumo delle arance ha tolto dalle ombre. Si chiedono dove sono, quale è la terra in cui si trovano. Si riconoscono. Sono le anime di Giovanni Falcone, Francesca Morvillo, Paolo Borsellino e Agnese Piraino Leto. L’uomo che ha lanciato le arance si presenta. É Tommaso Buscetta, il pentito di mafia. Le anime delle due coppie e del pentito si raccontano in questo cantiere abbandonato.

Ricordano, denunciano, si interrogano, in un amaro viaggio attraverso quello che è successo prima e dopo la loro morte.
La lotta alla mafia, le vittime, i tradimenti, i pensieri, le vicende personali e pubbliche, la trattativa, l’isolamento, le menzogne, il senso di dovere e l’amore si intrecciano in questa ricostruzione di ciò che è accaduto e di ciò che continuerà ad accadere.

César Brie

La promozione dedicata alle lettrici e ai lettori di @peridirittiumani.com è di euro 13,50 a biglietto (invece di 33,00)

Teatro ELFO-PUCCINI

SALA FASSBINDER

Per acquistare i biglietti in promozione riservata: https://www.elfo.org/spettacoli/2021-2022/nel-tempo-che-ci-resta-promozioneriservata.htm?utm_source=rss&utm_medium=rss

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Bruni/De Capitani

DIPLOMAZIA

di Cyril Gely

uno spettacolo di Elio De Capitani e Francesco Frongia

PRIMA NAZIONALE – DURATA: 1 ORA E 30 MINUTI

Teatro Elfo Puccini

Corso Buenos Aires, 33 – Milano (MM1 Lima)

Per tutte le repliche di DIPLOMAZIA il costo del biglietto per i nostri lettori è di 16,50 euro cad. (anziché 33,00 euro). Per prenotare sarà sufficiente scrivere a promozione@elfo.org indicando nell’oggetto PROMO PERIDIRITTIUMANI.

Dopo il successo al Théâtre de la Madeleine, confermato dalla versione cinematografica (premio César 2015), finalmente Diplomatie arriva sui palcoscenici italiani. Il generale Dietrich von Choltitz, governatore di Parigi durante l’occupazione nazista, e il console svedese Raoul Nordling, nella notte tra il 24 e il 25 agosto 1944 si fronteggiano in uno scontro verbale senza esclusione di colpi. Il generale ha ricevuto l’ordine perentorio da Hitler di radere al suolo la città e sterminare i suoi abitanti e il console usa tutta la sua capacità dialettica e arte diplomatica per convincerlo a disobbedire all’ordine del Führer.
Sono due ruoli perfetti per De Capitani e Bruni che tornano a ‘sfidarsi’ sul palco, dopo il confronto/scontro che li aveva visti protagonisti di Frost/Nixon e dopo quello del Vizio dell’arte che li aveva visti fronteggiarsi nei ruoli di Britten e Auden. Due bellissimi personaggi che offrono ai registi dell’Elfo, De Capitani e Frongia, la materia viva per un nuovo affondo nella storia del ‘secolo breve’. Libertà, destino e responsabilità individuali: grandi temi di ieri e di oggi che sul palcoscenico s’illuminano di tutta la loro attualità.
Perché solo la forza del teatro sa rendere palpitante il nostro passato, trasformando la Storia in un racconto epico ed emozionante nel quale affondano le radici della nostra società.

Programma della stagione 21/22:Elfo Puccini Stagione 21/22

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SOLO PER I LETTORI DI PER I DIRITTI UMANI

ARIZONA ALL’ELFO PUCCINI IN PROMOZIONE SPECIALE!

BIGLIETTI RIDOTTI a 13,50 euro cad. (anziché 33,00 euro) fino a esaurimento posti disponibili.

Prenotazioni: scrivere una mail a promozione@elfo.org specificando cognome, nome, numero di telefono, data e numero di posti e indicando nell’oggetto PROMO PERIDIRITTIUMANI.

TEATRO ELFO PUCCINI | SALA FASSBINDER

19 NOVEMBRE – 1 DICEMBRE 2019

MAR-SAB: 21:00 / DOM: 16:30

ARIZONA

Una tragedia musicale americana

di Juan Carlos Rubio

regia Fabrizio Falco

scene e costumi di Eleonora Rossi

musiche e suono Angelo Vitaliano

con Laura Marinoni e Fabrizio Falco

produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione

George e Margaret sono una stramba coppia americana, lei con il mito di Julie Andrews, lui calato nel suo rassicurante machismo. I due arrivano nel deserto dell’Arizona perché fanno parte del progetto ‘Minute Man’, una milizia civile che ha il compito di difendere i confini dai pericolosi vicini del Sud. Un progetto equivoco i cui dettagli sono poco chiari ma sul quale non è concesso asserire nulla né dubitare. Quando Margaret inizia a porsi troppe domande, la commedia musicale che sembra essere la colonna sonora della loro esistenza si trasformerà in una tragedia cruenta.

Il testo, scritto nel 2005, sembra essere stato profetico. Dodici anni dopo, il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha deciso di costruire un muro che separa il suo paese dal Messico. Un testo che ci invita a riflettere sul nostro conformismo, le nostre responsabilità, le nostre paure, le nostre meschinità.

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TEATRO ELFO PUCCINI – CORSO BUENOS AIRES 33, MILANO – www.elfo.org?utm_source=rss&utm_medium=rss

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La recensione dello spettacolo che vi proponiamo è a cura di Marzia Devoto, che ringraziamo molto.

Spettacolo che entra dentro.
Non è uno spettacolo, è qualcosa che va oltre.
La dinamica mimica della narrazione spesso è tinteggiata di commovente e drammatica comicità.
E’ un ping pong tra il racconto di storie umane di cui Bilal è la voce narrante – in viaggio lungo la tratta che da Dakar porta in Italia – e il mondo esterno, tra la speranza di partire e la consapevolezza che presto morirai.
Il testo teatrale sembra voler comunicare:  “Noi spettatori con quale conoscenza-coscienza assistiamo al destino clandestino di chi ha la “fortuna” di non morire durante la tratta?”
Claustrofobia: gli attraversamenti terrestri e marittimi non sono che un percorso minato e legittimato ad esserlo da ogni tipo di autorità di controllo locale, per raggiungere la meta…corrotta.
Omicidi premeditati.

Ingegnosa la narrazione che si sviluppa senza essere soffocata unicamente dal racconto dell’attraversamento dell’orrore, ma pure ricordandoci con quali leggi abbiamo a che fare. Orrore nell’orrore.
Non c’è nessuna speranza, possiamo solo aggiungere un po’ di consapevolezza, grazie a Fabrizio Gatti che ha voluto vestire la maschera di Bilal per meglio raccontare.
Non dimenticare le motivazioni e la speranza di chi decide di partire: restano l’unico punto di riferimento dal quale NON liberarsi.
Anche questo ti ricorda lo spettacolo.

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PER GLI AMICI DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE PER I DIRITTI UMANI!

LO SPETTACOLO “BILAL – NESSUN VIAGGIATORE È STRANIERO” AL TEATRO ELFO PUCCINI IN PROMOZIONE SPECIALE:

BIGLIETTI RIDOTTI a 11,50 EURO cad. (anziché 15,00 euro) per le repliche da mercoledì 6 a domenica 10 aprile (fino esaurimento posti disponibili).

Prenotazioni: scrivere una mail a promozione@elfo.org indicando cognome, nome, numero di telefono, data e numero di posti e specificando nell’oggetto PROMO BILAL.

SALA BAUSCH

5 – 10 APRILE 2016

MAR-SAB: 19:30 / DOM: 15:30

BILAL – NESSUN VIAGGIATORE È STRANIERO

Nuove Storie

da Bilal-Viaggiare, lavorare, morire da clandestini di Fabrizio Gatti

regia Annalisa Bianco

con Leonardo Capuano

produzione Egumteatro

Lo spettacolo prende forma e titolo dal libro del giornalista Fabrizio Gatti: “Bilal” è l’approfondimento scenico proposto da Annalisa Bianco con l’interpretazione di Leonardo Capuano. Un viaggio nell’orrore dell’emigrazione clandestina, il racconto delle storie di uomini e donne che l’autore ha incontrato da vicino, restituendoci la documentazione unica di una gravissima emergenza umanitaria che coinvolge quasi l’intero continente africano, insieme a tutti noi.

Il sottotitolo è “Nessun viaggiatore è straniero”, a evidenziare il lavoro effettuato da Gatti nel suo “Viaggiare, lavorare, morire da clandestini” (come recita il sottotitolo del suo libro) travestito da “straniero”, nel tentativo di comprendere e poi di testimoniare dall’interno l’assurdità ontologica di qualsiasi separazione fra “noi” e “loro”. Ed è la denuncia del mancato rispetto al diritto di perseguire ambizioni e progetti, ma ancor prima quella della violenza, del sopruso, della violazione di ogni legge di diritto internazionale.

Uno spettacolo e un attore che ci fanno riscoprire come il teatro sappia fare quell’informazione sensibile ormai impermeabile nei canali mediatici.

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PER GLI AMICI DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE PER I DIRITTI UMANI!

LO SPETTACOLO “GORLA FERMATA GORLA” AL TEATRO ELFO PUCCINI IN PROMOZIONE SPECIALE PER VOI:

BIGLIETTI RIDOTTI a 16,50 EURO cad. (anziché 30,50 euro) per le repliche da lunedì 23 a domenica 29 novembre (fino esaurimento posti disponibili).

Prenotazioni: scrivere una mail a promozione@elfo.org indicando cognome, nome, numero di telefono, data e numero di posti e specificando nell’oggetto PROMO GORLA.

SALA SHAKESPEARE | 23 – 29 NOVEMBRE 2015 | LUN-SAB: 20:30 / DOM: 16:00

GORLA FERMATA GORLA

di Renato Sarti

regia Renato Sarti

con Giulia Lazzarini, Federica Fabiani, Matthieu Pastore

produzione Teatro della Cooperativa

Dopo il successo personale per la sua interpretazione della Madre nel film di Nanni Moretti, Giulia Lazzarini torna all’Elfo con un piccolo spettacolo dalla grande anima che merita di essere condiviso con quanti più spettatori possibile.

Il mattino del 20 ottobre del 1944, alcuni aerei della Air Force, dopo aver bombardato l’area nord di Milano, scaricarono le bombe residue colpendo, per una tragica combinazione, la Scuola Francesco Crispi di Gorla, dove erano rifugiati gli alunni, uccidendone 184. Fu uno degli episodi più terribili di tutta la Seconda Guerra Mondiale, ma rischia di svanire dalla memoria della città: oggi, per i più, Gorla è solo una fermata della metropolitana.

Il drammaturgo e regista Renato Sarti ha rievocato, con linguaggio teatrale, quel terribile evento, basando il suo lavoro sulle pubblicazioni, i documenti militari, i libri, gli articoli e, soprattutto, sulle testimonianze.

Due giovani attori, Federica Fabiani e Matthieu Pastore, danno voce ai bambini che quel giorno persero la vita, mentre a Giulia Lazzarini, attrice di grande sensibilità, che al tempo viveva proprio vicino al quartiere di Gorla e ricorda perfettamente quei momenti drammatici, è affidata la testimonianza dei sopravvissuti. «Credo nel valore della memoria», afferma l’attrice. «Ricordare quella strage, simile a tante altre all’ordine del giorno anche oggi in molti posti del mondo, è importante».

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