“Ringrazio
la bella gioventù di Francia che ho incontrato durante la
lavorazione e che mi ha fatto sentire lo spirito di libertà e la
gioia di vivere e ringrazio la gioventù tunisina che ha fatto la sua
rivoluzione con la giusta aspirazione di vivere liberamente, pensare
liberamente e amare liberamente”: con queste parole il regista
Abdellatif Kechiche ha ritirato la Palma D’Oro all’ultima edizione
del Festival di Cannes, premio ottenuto per il suo film intitolato La
vie d’Adèle.

Kechiche,
nato a Tunisi, ma cittadino francese, porta sempre sul grande schermo
storie intense e complicate sullo sfondo di una società altrettanto
complessa e stratificata: ricordiamo, infatti, Tutta
colpa di Voltaire,
La schivata,
Cous Cous
e Venere Nera
in cui parla di immigrazione, dell’inclusione, di multiculralismo,
andando ad analizzare le radici, le conseguenze e le sfaccettature
degli argomenti trattati.

Con
il suo ultimo lavoro prende in considerazione, ancora una volta, un
tema molto attuale: l’amore omosessuale, declinato al femminile. Con
grande sensibilità, ma anche realismo visivo, racconta la storia di
Adèle, nell’arco di circa otto anni. Adèle è una quindicenne,
liceale, di famiglia operaia; studia, ama leggere e da grande
vorrebbe diventare una maestra. Vive la sua prima esperienza sessuale
con un coetaneo, Thomas, ma poco dopo prova a dare un bacio ad
un’amica che la respinge. Un giorno, la strada di Adèle incrocia
quella di Emma, una ragazza più grande, dai capelli blu e che studia
all’Accademia di Belle Arti e, da quel momento, Adèle scopre la
passione vera, la travolgente bellezza dell’intimità e la pienezza
dell’essere se stessi.

Anche
ne La vie d’Adèle
scorgiamo i tratti tipici dello stile narrativo di Kechiche: usa il
teleobiettivo per girare le scene di sesso da lontano e rendere
maggiormente la verosomiglianza degli amplessi, espliciti, insistiti,
coinvolgenti. Non fa sconti all’immaginazione: riporta i corpi nudi,
i movimenti, gli spasimi e i respiri. Perchè il sesso può e deve
essere vitale e libero. Come in tutte le storie d’amore forti e
profonde ci sono i momenti di rottura, per un tradimento, per qualche
incomprensione: e questo accade anche a Emma e ad Adèle che si
incontreranno di nuovo, ma ormai non sarà più come prima.

Il
presidente, Steven Spielberg, e la giuria della 66ma edizione del
Festival hanno sorpreso pubblico e giornalisti conferendo il premio
principale non solo al film, ma anche alle due attrici protagoniste,
Adele Exarchopoulos e Lea Seydoux, e hanno affermato: “…Come
giurati siamo rimasti stregati da queste attrici formidabili, e il
fatto che negli Stati Uniti il film potrebbe essere censurato non
poteva né doveva diventare un criterio del nostro giudizio”.

Il
film è stato premiato in un momento molto particolare: lo stesso
giorno in cui, a Parigi, sfilava la manifestazione contro la legge
che ha legalizzato i matrimoni di coppie omosessuali, decisione che
ha portato al suicidio dello scrittore e attivista di estrema destra,
Antoine Lerougetel.

Abdellatif
Kechiche ha dichiarato di aver realizzato un film “non militante”,
ma l’opera – di coproduzione francese, spagnola e tedesca – è già
al centro di un dibattito, almeno culturale.

Con grande piacere publichiamo quest’ articolo di Monica Macchi, ringraziandola per questo suo interessante contributo

Con
la convinzione che il teatro rifletta la realtà e sia uno strumento
per il cambiamento, 3 attori Mohammed
Titi, Raed Shiyoukhi e Ihab Zahdeh
hanno fondato nel 2007 a Hebron lo “Yes theatre” lavorando
soprattutto nell’ambito dei progetti con e per i ragazzi per
“arricchire
la
loro vita, e renderli consapevoli del
patrimonio
culturale palestinese creando
una
nazione di
cittadini
fiduciosi
e
responsabili”

Tra
i moltissimi spettacoli hanno scritto, diretto e interpretato anche
“3 in 1”, presentato in lingua originale in
anteprima europea quest’estate a Bologna all’interno della
rassegna “Cuore di Palestina”
e premiato allo spazio Nohma di Milano come vincitore
del premio
“Il
Teatro Nudo di Teresa Pomodoro”, premio
dedicato “a quel teatro che non si piega ai codici di una comunità,
ma che ‘nudo’, si cala nei significati, nell’esplorazione
dell’uomo e della società con uno sguardo curioso e disincantato”.

Attraverso
l’uso del corpo e della voce e delle luci sul palco presentano una
serie di quadri sulla loro vita quotidiana in Palestina sottoposti
non solo all’occupazione israeliana (dal controllo ai check point
ai continui interrogatori con le stesse domande che si ripetono
sempre uguali e che sono stati resi con una musica elettronica
martellante che robotizzava sia chi incalzava che chi rispondeva) ma
anche ad una cultura machista che guarda con sospetto all’arte
considerata
un vizio, da cui bisogna guarire perché getta disprezzo sull’intera
famiglia (“sei
forse un bambino per vestirti da donna?!?”)
e per di più inutile (Pensi
di liberare la Palestina così?O di fare qualcosa per Gaza? O per
Hebron? Hai fatto riaprire Shohada street così?)

Artisticamente
eccezionale ma desolante e desolato il finale: Ihab
dopo un lungo monologo in cui denuncia di aver passato 36
anni senza evoluzioni e che ora persino il suo pensiero è
paralizzato si presenta in scena con un palloncino rosso e il
pensiero corre subito a “Intervento Divino” di Elia Suleiman,
film del 2002 che ha vinto il Festival di Cannes. Qui una delle scene
più famose è proprio un palloncino rosso con il volto di Arafat che
viene fatto volare sul checkpoint di Ramallah e che riesce a volare
imprendibile e inarrestabile fino alla spianata delle Moschee, luogo
sacro per l’Islam dove sorge la Moschea di Al-Aqsa ma politicamente
rivendicato dagli israeliani come luogo del Tempio di Salomone e su
cui Sharon ha fatto la provocatoria passeggiata scintilla
dell’Intifada. Ebbene Ihab dopo aver detto “solo
una cosa non ho ancora fatto, solo una cosa mi resta da fare”
si impicca al palloncino spiegando con questo solo gesto tutto quello
che è cambiato in Palestina in questi 10 anni: i sogni sono
diventati più piccoli.