Associazione Per i Diritti umani con Associazione Licenza poetica presenta e vi invita a: EFFETTO DOMINA.

Un’iniziativa che parla di donne nella società contemporanea attraverso varie forme della Cultura e dell’Arte.

Con il patrocinio del Comune di Arona e della Fondazione Fidapa Onlus.

Due giorni di Letteratura, Teatro, Pittura, Cinema e molto altro per esplorare la condizione femminile nel privato e nella società, proponendo buone pratiche per la parità di genere.

12-13 marzo 2022

Spazio Moderno

(Arona – NO)

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Documentare, far riflettere, informare: questo e molto altro è il WORLD PRESS PHOTO, giunto alla sua 59ma edizione.

Le immagini dei vincitori del premio più importante nell’ambito del fotoreportage sono esposte presso la Galleria Sozzani di Milano, fino al 5 giugno, ad ingresso libero.

Come sempre, dal ’55, gli autori indagano i temi di stretta attualità: migrazioni, guerre, disastri ambientali, vita quotidiana in condizioni difficili e i diritti civili, come nelle storie di due donne lesbiche che hanno partorito quasi contemporaneamente grazie alla fecondazione in vitro. E poi Natura e Sport. Uno sguardo, quindi, sul contemporaneo, uno sguardo delicato e impietoso, poetico e graffiante.

La foto vincitrice di quest’anno è stata scattata al confine tra Serbia e Ungheria e ritrae un uomo che passa un neonato ad un altro, attraverso il filo spinato: è di Warren Richardson, australiano.

Il b/n raffinato, quasi lucido e potente colpisce nelle immagini di Zizola, vincitore del secondo premio nella categoria “Attualità” con il suo ritratto di migranti africani, fieri nella loro disperazione.

L’americano David Guttenfelder racconta la Corea del Nord, Paese inaccessibile in cui i diritti umani sono spesso negati e questa è la mostra di apertura, ma si viaggia anche nelle favelas brasiliane o nella Siria devastata. Molti i ritratti di minori, impotenti di fronte ad una umanità che ha perso tutto: i loro occhi, le loro espressioni sono più dolorosi e giudicanti di qualsiasi altro commento.

Il presidente della giuria e direttore dell’agenzia France-Press, Francis Kohn, ha così commentato la fotografia vincitrice di Richardson: “ Fin dall’inizio abbiamo capito che questa foto era importante. Abbiamo pensato che avesse un tale potere per la sua semplicità, in particolare per il simbolo del filo spinato. Aveva la forza per trasmettere visivamente ciò che sta accadendo con i rifugiati. Ritengo che sia una foto molto classica, senza tempo. Ritrae una situazione, ma il modo in cui è stata fatta è classico nel senso più ampio della parola”.

Tecniche diverse per restituire agli spettatori le notizie più importanti che hanno segnato e cambiato il mondo negli ultimi 12 mesi e, ogni volta, lo spettatore è costretto ad interrogarsi sulla grande questione posta da Hannah Arendt “Davanti al dolore degli altri”…cosa fare ?

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Fino al 5 marzo – presso la Theca Gallery di Milano (Via Tadino, 22) – è possibile visitare una mostra interessante e bellissima: “ Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain”.

“Beyond the curtain” perchè bisogna proprio andare oltre l’estetica delle opere per capirne a fondo il significato. L’artista – Mohsen Taasha Wahidi – è nato a Kabul nel 1991 ed è uno dei più rappresentativi nel panorama delle arti figurative: ha partecipato tra le altre esposizioni internazionali, alla Biennale di Venezia e a dOCUMENTA.

Specchi, colori vivaci, scritte in arabo e in persiano; figure deformate, corpi senza volto; miniature e quel rosso scarlatto che ritorna spesso per colpire lo sguardo in memoria di sangue e di vita.

Ogni scelta cromatica, ogni linea, ogni tratto è studiato per rappresentare simbolicamente una ferita ancora aperta, per riflettere in maniera critica sulla società, sulla dittatura dei talebani, sulla mancanza dei diritti fondamentali e sulla violenza. La riflessione di Wahidi, infatti, si concentra sulla situazione contemporanea dei due Paesi a cui appartiene: l’Afghanistan – il Paese d’origine – e il Pakistan, quello in cui ora vive. Ma l’Arte, quando è vera, attinge dalla Storia passata e presente per farsi universale e allora i dipinti, i collage, si fanno anche poesia per esprimere sentimenti che appartengono a tutti: nostalgia, paura, resilienza, rabbia, amore.

Le radici del lavoro del giovane artista affondano nella tradizione indo-iraniana e Rumi è uno dei suoi filosofi di riferimento, per il quale la morte è soltanto l’inizio di un nuovo percoso dello spirito: forse, per questo motivo, alcune opere hanno un carattere circolare, per ricordare il grande Ciclo della Natura e della Vita stessa che non può essere fermato da alcuna guerra; la scrittura utilizzata nelle parole incastonate nei suoi quadri diventa anche decorativa per un manifesto di libertà e giustizia; il tessuto narrativo (di immagini e parole) può sembrare antico, ma rimanda necessariamente all’attualità, in un gioco creativo che lega il Passato al Presente per ricordare quanto sia importante la Memoria per non ripetere sempre gli stessi errori.

Una mostra, quindi, complessa che richiede il tempo necessario per entrare in ogni singolo lavoro e per poi collegare le opere in un nastro concettuale che permette ai visitatori un viaggio nella Cultura, nella Storia, nella Contemporaneità di un’area del mondo in grande difficoltà, ma in cui le persone resistono e riflettono grazie all’afflato alto dello spirito e dell’Arte.

Riportiamo i dati registrati dall’ONU: il 2015 è stato l’anno con il maggior numero di vittime civili in Afghanistan: 3.545 morti e 7.457 feriti. E questi sono solo i dati ufficiali.

21 febbraio “Giornata Internazionale della Lingua Madre”

Il 21 marzo 1948 il Governatore del Pakistan ha dichiarato che l’urdu sarebbe diventata l’unica lingua ufficiale del Pakistan nonostante la maggioranza parlasse il bengali. Il 21 febbraio 1952 un gruppo di studenti sostenitori del bengali vennero uccisi mentre protestavano presso il campus universitario di Dhaka.

Dal 1999 l’UNESCO ha proclamato il 21 febbraio “Giornata Internazionale della Lingua Madre” con l’obiettivo di promuovere la diversità linguistica e culturale ed il multilinguismo nella convinzione che una cultura della pace possa fiorire solo dove ognuno possa comunicare liberamente nella propria lingua in tutte le situazioni sia pubbliche che private.

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mostra personale a cura di Marco Menenguzzo

© Mohsen Taasha Wahidi, The Red Curtain, 2010, matite colorate su carta, 22,5x34cm. Courtesy Theca Gallery.

Theca Gallery inaugura la stagione espositiva 2016 con la mostra personale dell’artista afgano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“, a cura di Marco Meneguzzo. L’artista rappresentato da Theca Gallery è stato esposto nel 2015 al Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia nella mostra curata da Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia “The Great Game”. A Venezia sono state esposte tre opere dell’artista appartenenti a tre differenti cicli di lavori: “The Red Curtain” (2010) e “In the Seventh Sky” (2012) entrambi precedentemente esposti a dOCUMENTA(13) nell’edizione diretta da Carolyn Christov Bakargiev, unitamente a “Untitled Miniature / Kala Minar” (2013) opera presentata nella mostra americana “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” a cura di Deborah Hutton, presso il Sarnoff College Museum of Arts, in New Jersey nel 2014. L’artista oltre ad aver partecipato all’edizione di Kassel di dOCUMENTA(13) è stato esposto nello stesso annno anche nella sede distaccata di Kabul di dOCUMENTA(13) a cura di Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Mohsen Taasha Wahidi è caratterizzata da un forte radicamento alla cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). L’artista è stato parte del gruppo di artisti “Roschd” (“Il fiorire”), movimento che ha poi lasciato fondando il gruppo di artista Hazara “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista stesso nel suo nome d’arte. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Nelle sue opere Mohsen Taasha Wahidi unisce la sapienza della parola scritta, che usa spesso come sfondo oppure disegnando e dipingendo direttamente su pagine di Corano, all’uso simbolico del colore (rosso) e di dettagli iconografici ripresi sia dalla tradizione compositiva e grafica mediorientale.

La mostra che Theca Gallery ha organizzato a Milano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“ presenta alcuni dei lavori più significativi dell’artista realizzati tra il 2010 e il 2015. In mostra è possibile vedere le tre opere provenieti dalla 56° Biennale di Venezia, alcune opere provenienti da dOCUMENTA(13), il ciclo delle Miniature presentato in USA e infine l’ultima serie di lavori prodotti dall’artista in Pakistan nel 2015 appositamente per la mostra milanese. Concluderà il percorso espositivo l’opera che era stata voluta dal gallerista per la prima mostra personale a Lugano dell’artista (2013) “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]”, a suggello di quel ponte fecondo tra Afghanistan e Italia che Alighiero Boetti aveva con il Paese di origine di Mohsen Taasha Wahidi. L’opera “AIIEOOEI LGHRBTT [portrait]” per motivi di censura a cui l’artista è sottoposto non arrivò mai in tempo per la mostra in Svizzera e sarà mostrata quindi per la prima volta a Milano.

L’esposizione è visitabile dal martedì al venerdì con orario 14-20 e il sabato dalle ore 14 alle 19, il mattino su appuntamento.

Mohsen Taasha Wahidi

Nato a Kabul nel 1991 è uno dei giovani artisti più interessanti nel panorama delle arti visive afghane. Scoperto a livello internazionale nel 2012 in occasione della sua partecipazione a dOCUMENTA(13) a Kassel, curata da Carolyn Christov-Bakargiev e a dOCUMENTA(13) a Kabul, curata da Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Moshen Taasha è prevalentemente pittorica ecaratterizzata da un forte radicamento nella cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). Di etnia Hazara, minoranza di origini turco-mongoliche e fede sciita, Moshen Taasha Wahidi si appassiona al disegno da giovanissimo e coltiva le sue doti nell’Institute of Fine Arts di Kabul e nell’ambito di workshops sull’arte contemporanea organizzati nella città da artisti internazionali, come Ashkan Sepahwand, Adrian Villar Rojas, Chu e Emeric Lhuisset. Dopo aver fatto parte del gruppo “Roschd” (“Il fiorire”), il giovane lo lascia, a causa di frizioni etniche e politiche e fonda i “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista nel suo nome d’arte. Il lavoro di Moshen Taasha (“nascosto”) Wahidi racchiude nella vivacità dei suoi colori e nella finezza dei suoi tratti grafici sprazzi di luce e di ombra, di bellezza e di morte. I fogli leggeri di carta calligrafica su cui disegna e dipinge sono al contempo fragili specchi e potenti critiche alla società. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Caratteristica del suo lavoro sono i rossi scarlatti che appaiono violenti nelle sue serie. La morte in Taasha non è più fine tragica provocata da un nemico, ma secondo l’insegnamento del poeta, astronomo e filosofo persiano Jalāl ad- Dīn Muhammad Balkhī – meglio noto in Occidente come Rumi (XIII sec. d.C.) –, la morte è l’inizio di un nuovo percorso dello spirito. Theca Gallery nel 2013 organizza la mostra personale: “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]” e lo stesso anno è esposto in una duplice mostra a Budapest, la prima “Memoriae of a Collection”, allestita da Theca Gallery, la seconda, invece, una mostra internazionale curata da Délia Vèkony sul tema della migrazione: “La Grand Migration” entrambe le mostre sono state ospitate presso l’Art Market Fair della capitale ungherese. Il 2014 è un anno ricco di partecipazioni collettive di Taasha, si ricordano “White Light | White Heat” a Lugano e “Segno e disegno” a cura di Valerio Dehò, direttore del Kunst Museum di Merano oltre alla personale organizzata sempre da Theca Gallery in Lituania, a Vilnius: “I was used to be there. An Unforgettable Stay (I would love to say)”. Di particolare rilievo internazionale è poi la mostra collettiva allestita in USA: “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” curata da Deborah Hutton, presso il Sarnoff College of Arts, in New Jersey. La mostra è accompagnata da un catalogo arricchito da saggi critici frutto della ventennale ricerca svolta da Emily Croll e dal suo dipartimento universitario sulle diverse tipologie di arte praticate in Afghanistan tra il 1991 e il 2014. In USA è esposta una parte della serie “Untitled Miniature / Kala Minar”. Quest’ultimo lavoro, insieme a “The Red Curtain” e “In the Seventh Sky” sono le tre opere scelte dai curatori, Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia, per il Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia, 2015. “The Great Game” è il titolo emblematico dell’esposizione veneziana nella quale saranno esposti insieme a Mohsen Taasha Wahidi altri importanti artisti internazionali provenienti da: Iran, Pakistan, India, Iraq, Azerbaijan e Afghanistan. Tema del padiglione è rappresentare attraverso l’arte contemporanea di quei luoghi la consapevolezza delle problematiche socio-politiche proprie dell’area geografica. L’esposizione rappresenta quindi l’aspetto metaforico delle complessità e delle forze in atto in quell’inesauribile scacchiere di potere. Significative sul tema sono le ultime opere realizzate da Mohsen Taasha Wahidi nel 2014 in Pakistan, serie intitolata “Memorial” e “Untitled”, in cui il fango lascia il posto alla foglio d’oro e restano sempre presenti il rosso e il nero in primo piano, mentre sullo sfondo compaiono archetipi delle geometrie islamiche color ceruleo. “Beyond The Red Curtain” è la mostra personale di Mohsen Taasha Wahidi a cura di Marco Meneguzzo che Theca Gallery ha voluto presentare in apertura della stagione espositiva 2016 a Milano, esposizione che raccoglie i lavori dell’artista esposti internazionalmente, da Kassel a Venezia al New Jersey, accompgnato da un catalogo monografico realizzato per l’occasione.

DATE della MOSTRA

21 gennaio – 5 marzo 2016

INAUGURAZIONE della MOSTRA

Giovedì 21 gennaio 2016

Ore 19.00

SEDE DELLA MOSTRA

Theca Gallery
Via Tadino, 22

Milano (IT)

20124

INFO

Phone | +39 380.68.36.439
Web | www.theca-art.com?utm_source=rss&utm_medium=rss

Mail | gallery@theca-art.com

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Per vedere il film :   http://vimeo.com/22070859?utm_source=rss&utm_medium=rss

L’arte di Douts dialoga con quella di Mor Talla Seck – pittore e scultore – che presenta una serie di opere intitolata Sous Verre (Sotto vetro). La tecnica consiste nel disegnare e dipingere, in negativo dietro il vetro, in modo da far vedere, davanti, la parte positiva. Ed è un messaggio, una metafora, un consiglio: per comprendere meglio ciò che si ha davanti, è necessario osservarlo da ogni punto di vista. In particolare – quando si tratta di persone – è possibile valutarne i lati positivi…prima di giuducarle in base a stereotipi o pregiudizi.
Le opere di Mor Talla Seck (che ha lavorato anche per il TAM, Trattamento Artistico dei Metalli di Arnaldo pomodoro) sono definite “piani mistificati” e il loro significato affonda le proprie radici – come nei lavori di Douts – nella vita quotidiana senegalese, nella cultura e nella tradizione, toccando i temi della solidarietà e del rispetto, del libero arbitrio e della spiritualità.

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