Maxxi Archives - Per I Diritti Umani

“Art(e)Attualità”. Zerocalcare. Scavare fossi – Nutrire coccodrilli

Per I Diritti Umani — Sat, 02 Feb 2019 07:33:11 +0000

di Alessandra Montesanto

Per qualcuno, ma non per noi, Zerocalcare è un artista controverso. Zerocalcare – alias Michele Rech – porta la “sua” mostra a Roma, al MAXXI, fino al 10 marzo 2019. “Sua” perché è un’antologia interessante e godibilissima del percorso artistico iniziato nel 2001, con autoproduzioni ambientate nel quartiere di Rebibbia e continuato fino a Macerie prime sei mesi dopo, del 2018.

Famose sono le sue graphic La Profezia dell’armadillo, Kobane calling, Dimentica il mio nome (veri e propri casi editoriali), ma nell’exursus professionale troviamo fanzine, manifesti, locandine per i centri sociali, strisce di fumetti sempre più argute, storie su quotidiani e settimanali, tutto esposto nella mostra “Scavare fossati – Nutrire coccodrilli”, con tanti materiali divisi nelle sezioni: Pop, Lotte e resistenze, Nonreportage, Tribù.

Beh, i temi di Zerocalcare ci riguardano da vicino: precariato lavorativo, disuguaglianze sociali, ingiustizie, battaglie per i diritti fondamentali, lotta ai neofascismi. Emerge una forte e chiara chiamata alla RESPONSABILITA’ CIVILE (e alla disobbedienza) in questi tempi bui e contorti, dove l’umanità sguazza nell’indifferenza o nei revisionismi: l’ironia e l’autoironia, il sarcasmo, la forza di chi combatte ogni giorno sono molto presenti in ogni riga, in ogni tratto, in ogni colore dei lavori dell’artista. Un artista con la testa e i piedi ben piantati nella realtà.

The post “Art(e)Attualità”. Zerocalcare. Scavare fossi – Nutrire coccodrilli appeared first on Per I Diritti Umani.

Art(e)Attualità”. HOME BEIRUT. Sounding the neighbors

Per I Diritti Umani — Sun, 01 Apr 2018 08:15:36 +0000

Car* tutt*,abbiamo visitato per voi (e la consigliamo vivamente) la mostra “HOME BEIRUT. Sounding the neighbors”, presso il MAXXI di Roma fino al prossimo 20 maggio. A cura di Hou Hanru e Giulia Ferracci.

Artisti contemporanei di grande fama, quali: Etel Adnan, Haig Aivazian, Tamara Al-Samerraei, Mounira Al Solh, Mona Hatoum, Roy Dib, Walid Raad e molti altri per riflettere sul non-senso dei conflitti, sulle loro conseguenze, sui rapporti con la comunità internazionale e sulla geopolitica, sulla ripresa economica e sociale. E sempre sull’affermazione dei diritti.

“La storia della città ha prodotto un precario senso di appartenenza, di essere ‘ a casa’, determinato spesso dall’esperienza di partenze forzate e successivi ritorni. Una casa in costante rifacimento, che riflette e riverbera i suoni, i rumori, i conflitti del mondo, sia attraverso la reazione immediata agli eventi geopolitici, sia attraverso l’esperienza delle diaspore. Beirut è uno strumento musicale unico che, oscillando tra esplosioni assordanti e melodie d’amore, esprime costantemente la cacofonia del mondo…”

The post Art(e)Attualità”. HOME BEIRUT. Sounding the neighbors appeared first on Per I Diritti Umani.

William Kentridge: riflettere sulla contemporaneità

Per I Diritti Umani — Mon, 25 Feb 2013 07:15:00 +0000

Sudafricano
di Johannesburg, classe 1955, William Kentridge è un artista
completo, eclettico e profondo. Disegnatore, incisore,
cineasta crea installazioni oniriche e visionarie, film animati
contaminati dalla musica e dalla danza, dalla poesia e dal teatro:
per esplorare la contemporaneità.

La sua
Arte è in mostra al MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI
secolo) di Roma, fino al 3 marzo 2013 con un’esposizione intitolata
William Kentridge. Vertical
Thinking, a cura di Giulia
Ferracci. Il nucleo della mostra è dato dall’installazione “The
refusal of Time” ed è, come racconta la curatrice:
“Un’istallazione colossale, un’esplosione di musica, immagini,
ombre cinesi con, al centro dello spazio, una scultura lignea che
ricorda le macchine di Leonardo Da Vinci”. Si tratta, infatti, di
una riflessione sul tempo standardizzato dalle convenzioni globali.

Ma
Kentridge, oltre a proporre riflessioni metafisiche, sa anche calarsi
nella realtà, intrecciando, ad esempio, gli avvenimenti del suo
Paese d’origine (il Sudafrica) con i lavori dei grandi maestri del
Passato e marchiando le opere con il proprio stile, uno stile che
mescola acqueforti e intagli, disegni e materiali di archivio, video
e fumetto. L’argomento che gli sta più a cuore è il tema
dell’apartheid, la “roccia”, come lui ama definire la
segregazione razziale, quella roccia, quel macigno contro cui anche
l’arte è destinata a scontrarsi. Come molti altri artisti, anche
suoi connazionali (quali, ad esempio, la Gordimer e Coetzee),
Kentridge non affronta spesso l’apartheid in maniera diretta e
frontale, ma lo fa attraverso artifici artistici che restituiscono
agli spettatori sensazioni e vertigini, che suggeriscono associazioni
di idee, che costringono ad andare oltre l’apparenza per scoprire il
significato nascosto della sua analisi e della sua riflessione. Ecco,
quindi, che, in “Zeno Writing”, la vicenda del protagonista del
romanzo “La coscienza di Zeno” di Italo Svevo diventa metafora
della società sudafricana contemporanea; oppure in “Flagellant”,
liberamente tratto da “Ubu Roi” di Alfred Jarry, torna il tema
della segregazione; oppure nel grande arazzo “North Pole Map”
viene evocato l’attraversamento dei confini.

Uno
sguardo sul Presente, quello dell’artista sudafricano, sensibile e
raffinato, per un giudizio implacabile.

The post William Kentridge: riflettere sulla contemporaneità appeared first on Per I Diritti Umani.