di Veronica Tedeschi

Intervista a Liberty Shuro, artista zimbabwiano che mette su carta gli sguardi e i movimenti degli animali della sua vicina foresta. Disegnatore autodidatta, ha da poco varcato i confini dello Zimbabwe grazie a molte gallerie d’arte (compresa la galleria “Picta, grafica d’autore” di Torino) che lo reclamano. Un ragazzo determinato e intelligente che ama il suo paese e che ha come obiettivo quello di impressionare le persone attraverso gli sguardi degli animali che disegna.

Nella difficile situazione del tuo paese, un artista come te riesce a sopravvivere?

Per un artista è difficile sopravvivere e fare affari soprattutto in questo momento storico in cui l’economia è in crisi. E’ una sfida continua ma non io mi arrendo, se ti fai un nome e fai del buon marketing puoi sopravvivere. La sfida più grossa per gli artisti è, appunto, la pubblicità, perché essere un artista ed essere un uomo d’affari sono due cose diverse. La triste realtà è che il talento da solo non fa soldi né vendite, un artista nel 2019 deve conoscere almeno i concetti di base del business e capire come funziona per generare vendite e successo.

I tuoi clienti, ammiratori dei tuoi disegni, sono tutti stranieri o riesci a vendere anche a gente del posto?

La maggior parte delle richieste di acquisto dei miei quadri proviene sicuramente da stranieri, ma riesco a vendere anche a persone del posto, soprattutto in occasione di mostre e gallerie d’arte locali. La situazione economica in cui si trova oggi lo Zimbabwe rende più difficile l’acquisto di arte (in qualsiasi forma), ma, nonostante questo, continuo a fare marketing online per raggiungere più persone possibili, vicine o lontane che siano, con lo scopo di aumentare le vendite e, soprattutto farmi conoscere.

Le tue opere sono state esposte in Europa, anche nella nostra Torino.

L’europeo medio, che in molti casi non ha mai visto dal vivo molti degli animali che disegni, è stupito e incuriosito dalla profondità dello sguardo dei tuoi animali.

Percepisci questa curiosità?

Percepisco tantissima curiosità dagli stranieri.

Spesso guardo i miei lavori e mi chiedo come possano provocare tanto stupore e come io riesca a creare tale illusione di profondità e realtà in 3D su un semplice pezzo di carta.

Ogni tanto mi fermo a pensare anche a cosa accadrebbe se chi rimane stupido dai miei disegni incontrasse dal vivo un elefante o una scimmia. Non per vantarmi ma la verità è che le sensazioni sarebbero molto simili, gli sguardi che disegno arrivano al cuore, quasi come ritrovarsi veramente davanti ad un animale della foresta.

Hai mai pensato di lasciare lo Zimbabwe e trasferirti in Europa per perseguire il tuo sogno e diventare un artista a 360 gradi?

È sempre stato il mio sogno esplorare il mondo, in particolare l’Europa, con lo scopo di far conoscere la mia arte e la mia cultura. Ho raggiunto alcuni obiettivi che mi ero prefissato e Sì, sarei disposto anche a trasferirmi per lavoro, lasciando lo Zimbabwe e portando con me solo i miei quadri e la mia cultura. Sto già lavorando per far sì che questo avvenga ed essere riuscito ad organizzare delle mostre in Europa fa crescere le mie speranze perché la gente inizia a conoscermi e ad incuriosirsi.

L’arte è sempre stata e sarà per sempre la mia passione, non posso vivere senza di essa.

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Parleremo, infatti, di mostre recenti o ancora in corso per far conoscere a chi vuole seguirici artisti già noti, ma anche quelli meno noti che si occupano di diritti umani e civili, che fanno Cultura, ma che riflettono (e aiutano il loro pubblico a farlo) sui temi di stretta attualità, facendo spesso riferimento anche al Passato – per non ripetere gli errori commessi dalla Storia e dall’umanità – e per cercare vie e pratiche utili per costruire un Futuro migliore.

Con questa scelta (di pubblicare articoli che parlino di Arte) speriamo di suscitare la curiosità di chi solitamente non se ne occupa, di stimolare i giovani al viaggio – alla Bellezza – alla conoscenza del mondo e speriamo, inoltre, di fare cosa gradita anche a coloro che (fortunati!) lavorano o studiano tutti i giorni in questo settore.

Iniziamo da un grande, un grandissimo. AI WEIWEI e la ricca esposizione, allestita presso Palazzo Strozzi, a Firenze (dal 23 settembre 2016 al 22 gennaio 2017) intitolata LIBERO.

AI WEIWEI: artista cinese, dissidente, provocatore. Arrestato per 81 giorni per volontà del Ministero della sicurezza, è diventato – proprio per questa esperienza – prigioniero politico, prigioniero di coscienza.

La sua opera è potente e diretta e utilizza un linguaggio a cavallo tra Oriente e Occidente. I suoi temi: la prigionia, la politica, le migrazioni, i lavori forzati, il capitalismo, la povertà, la sicurezza esasperata, la paura dell’”Altro”, l’identità…

Le nostre immagini sono accompagnate da alcune spiegazioni delle opere dell’artista. Se volete approfondire, vi consigliamo l’acquisto del catalogo della mostra, edito da GIUNTI.

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Sabato 8 ottobre si è inaugurata la 7ma edizione del Festival di Fotografia etica, a Lodi, organizzato dal Gruppo Fotografico Progetto Immagine

VIOLENZA: questa, purtroppo, è la parola ricorrente nelle immagini e nei temi delle mostre presentate in questo primo week end della manifestazione che resterà in corso fino alla fine del mese.

Tante le sezioni che vanno ad arricchire il programma: “Le vite degli altri”, “Uno sguardo sul mondo”, “Spazio approfondimento”, “Spazio ONG” e i premi assegnati a fotografi nazionali e internazionali. Un programma che permette al visitatore un viaggio nei posti caldi del pianeta, in cui l’umanità fa sempre più fatica a trovare il proprio senso, quando il senso dovrebbe essere dato dalla garanzia della vita stessa. Esistenze, invece, messe in pericolo a causa di sopraffazioni, abusi, disastri ambientali, malattia.

Fotografie patinate, sfuocate, colorate e in bianco e nero che restituiscono lo sguardo di autori attenti e partecipativi al dolore degli altri e che costringono, come recita il sottotitolo del festival, a mettere in gioco la propria coscienza davanti ad interrogativi che dovrebbero appartenere a tutti noi: “Cosa posso fare per alleviare questa sofferenza?”, “Cosa può fare il mio governo per aiutare quell’Altro da me, ma tanto simile?”, “Cosa può fare la comunità a cui appartengo per accogliere il problema di chi abita lontano?”.

Qualcuno pensa che il Ku Klux Klan non esista più, ma non è così: il lavoro fotografico di Peter Van Agtamel, che appartiene alla famiglia Magnum, dimostra che in una zona di quell’America profonda, chiamata al voto tra poche settimane, esiste eccome: circa 5000 membri si appellano ancora alle ideologie del nazionalismo bianco, all’antisemitismo e all’anticattolecisimo; si parla anche di alta finanza, per collegarsi alla globalizzazione e ai suoi effetti nefasti, nel reportage straniante di Paolo Woods e Gabriele Galimberti in cui vengono ritratti manager di fantomatiche aziende straniere, spalmate nei quattro continenti, tra piscine di acqua blu e grattacieli mozzafiato, luci sfavillanti e orologi a cinque zeri…Un mondo dorato che accende i riflettori sui meccanismi e le contraddizioni dei paradisi fiscali; Uruguay e Brasile sono Paesi in cui la violenza dilaga tra i più giovani per la mancanza di istruzione, di controllo statale, di proposte ricreative (in Brasile tra il 1980 e il 2011 le morti violente degli adolescenti sono cresciute del 207,9%) e risulta sconcertante come gli autori delle fotografie abbiano messo a rischio anche la propria columità fisica per poter riportare la realtà così dura e pericolosa di quelle società; un tema di forte attualità è quello che riguarda il landgrabbing, il furto della terra da parte delle multinazionali nei Paesi del sud del mondo (Paesi via via sempre più poveri perchè ricchi di materie prime e di prodotti agricoli) ed ecco allora che Claudia Andujar – con la ONG “Survival International” – documenta la vita quotidiana e la lotta per la sopravvivenza degli Yanomani, nella foresta amazzonica.

Ma il progetto che più colpisce, in questi primi giorni di programmazione, si intitola “Where the children sleep” a cura del fotografo svedese Magnus Wennmann: chiaro scuri, ombre, colori tenuti e volti, occhi, mani, corpi. Appartengono ai bambini siriani in fuga da quella maledetta guerra iniziata cinque anni e mezzo fa; molti di loro hanno quell’età, altri sono più piccoli o più grandi. Sguardi tristi, impauriti, stanchi. Dormono accasciati per terra, in mezzo ai boschi, si risposano per pochi istanti, alcuni raccontano (si legge nelle didascalie) di non riuscire a prendere sonno per paura, altri di non volere il cuscino perchè il cuscino ricorda la notte, il momento in cui iniziavano i bombardamenti. Sì, bisogna aprire gli occhi e le coscienze, se vogliamo ancora considerarci parte dell’ Umanità.

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La Pinacoteca di Brera raccontata da mediatori museali stranieri per una valorizzazione del patrimonio artistico in chiave interculturale.
Due città. Quattro musei. Un’unica concezione della cultura e una nuova modalità di accostarsi al museo: ecco in sintesi il progetto “Altrestorie” attraverso il quale un network di istituzioni pubbliche e private (il GAMeC, la Pinacoteca di Brera, l’Accademia Carrara di Bergamo, il Museo del Novecento di Milano, Tramiteteatro e Storyville) offre il proprio patrimonio a nuove narrazioni nella convinzione che l’arte sia tra i principi fondamentali attraverso cui si (ri)costruisce una comunità.
A Brera otto mediatori museali (Francesca Cambielli-Italia, Connie Castro-Filippine, Biljana Dizdarevic-Bosnia, Anita Gazner-Ungheria, Rosana Gornati-Brasile, Dudù Kouate-Senegal, Margaret Nagap-Egitto e Almir San Martin-Perù) conducono sia percorsi individuali su singoli quadri sia percorsi collettivi incentrati su filoni tematici in cui la storia delle opere interagisce con le storie e i vissuti personali. L’intreccio fra saperi diversi e la proposta di nuove chiavi di lettura amplifica le potenzialità narrative, la complessità e la ricchezza dei significati rendendo non solo la Pinacoteca più accessibile agli stranieri (a richiesta sono disponibili anche visite guidate nella lingua madre di ciascun mediatore) ma svelando anche nuovi significati agli italiani fino a trovare segni di contaminazione e reciproco influsso figurativo.

I percorsi sono gratuiti (compresi nel biglietto del museo) durano circa 45 minuti in gruppi di massimo 12 persone.
Per informazioni e prenotazioni: paola.strada@beniculturali.it

 Ed ecco il calendario del mese di maggio:

 Sabato 10 maggio ore 16.00

Percorso tematico “Un incontro” a cura di Francesca Cambielli, Dudù Kouate e Anita Gazner

Domenica 11 maggio ore 16.00

Percorso tematico “Di madre in figlio” a cura di Margaret Nagap e Biljana Dizdarevic

Sabato 17 maggio ore 16.00

Percorso tematico “Luoghi” a cura di Rosana Gornati, Connie Castro, Anita Gazner e Francesca Cambielli

Domenica 18 maggio ore 15.00

Percorso tematico “Sguardi diversi su La Predica di S. Marco ad Alessandria d’Egitto, di Gentile e Giovanni Bellini” a cura di Dudù Kouate, Rosana Gornati e Almir San Martin

Sabato 24 maggio ore 16.00

Percorso dedicato ad alcune opere della Pinacoteca a cura di Dudù Kouate

Domenica 25 maggio ore 14.30

Percorso tematico “Tra terra e cielo” a cura di Biljana Dizdarevic, Connie Castro e Almir San Martin

ore 16.00

Percorso dedicato ad alcune opere della Pinacoteca a cura di Dudù Kouate

E una mostra di pittura…presso la Casa delle culture del mondo di Milano

 Tracce: opere di Ousseynou Diop, in arte Ouzin    

La Casa delle culture del mondo della Provincia di Milano propone dal 17 aprile al 14 maggio la mostra “Tracce”, quindici tele in acrilico realizzate nell’ultimo anno dall’artista senegalese Ousseynou Diop, in arte Ouzin. La mostra, curata da Daniela Frigo, Mediatrice Artistica, Linguistica e Culturale, è promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano. La mostra “Tracce” dell’artista senegalese Ousseynou Diop, in arte Ouzin, affronta un tema spesso ridondante per chi lascia il proprio paese, ovvero il segno ci si porta dietro e che rimane dentro la propria anima una volta che si abbandona ciò che più si ama: la propria terra. La traccia è un’orma, un’impronta che ritorna, che graffia, che ricorda: è un colore, una forma, un oggetto, una parola ripetuta, un viso sfumato, una nota suonata, un riflesso di luce sullo specchio dell’acqua, la donna amata. La tela permette di immortalare il dolore, la fatica, il desiderio di riscatto, ma anche la passione, la speranza, l’amore. Le tracce sono fondamentali per ricostruire il proprio passato, per ricordare le proprie radici e riallacciarsi al presente: ed è ciò che fa l’artista, che attraverso colori materici, corde, conchiglie e altri utensili manifesta l’esigenza di creare un ponte con tutto ciò che oggettivamente non è più presente, ma che si rende vivo nelle sue creazioni.

Informazioni al pubblico:

– Provincia di Milano/La Casa delle culture del mondo, tel. 02 334968.54/30

www.provincia.milano.it/cultura?utm_source=rss&utm_medium=rss – culturedelmondo@provincia.milano.it

– Daniela Frigo, daniela.frigo@hotmail.it, 3496102158

La Casa delle culture del mondo, Via Giulio Natta 11, Milano (M1 Lampugnano)

dal 17 aprile al 14 maggio 2014

orari: martedì-venerdì ore 10-18.30, sabato e domenica ore 14-20, lunedì chiuso

chiuso: 19, 20, 21, 25, 26, 27, 28 aprile e 1° maggio

aperto: 22, 23, 24, 29, 30 aprile e 2, 3, 4 maggio

ingresso libero

Inaugurazione mercoledì 16 aprile 2014, ore 18.30

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