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“Scritture al sociale”. In lista per un trapianto di cuore. L’Italia

Per I Diritti Umani — Sun, 04 Mar 2018 07:52:36 +0000

di Patrizia Angelozzi

L’Italia al voto. L’Italia al gelo.
Un popolo con la pelle d’oca .
Non solo per l’aggiornamento delle temperature attraverso zapping e web.
Sparano sopra e dentro le nostre vite mentre ci chiediamo “cosa possiamo fare?”
Sparano. Si.
Lo fanno sulla necessità di usare per anestetico l’alcool o la droga di una ragazza inquieta
finita dentro un altrove fatto di morte efferata. Violenta.
Servizi inefficienti, la fragilità di non riuscire a respirare la vita.
Illegalità. Ombre sulle nostre coscienze.

Una ragazzina abbandonata a se stessa, figlia senza famiglia. Senza Stato. Senza un domani. Senza casa, senza un lavoro, senza un sostegno, senza un addio.
Un funerale donato da estranei.
Servizi fantasma. E chi l’ha vista smarrita non c’era.

La morte messa a verbale. Annunciata.
Come una promessa. Mentre le promesse parlano d’amore, di futuro. Di gioia.
Come i bambini, i loro sorrisi, i pannolini, le pappe, i passi, le parole. I disegni, il profumo della loro pelle. Il loro canto spezzato…
C’è chi avrebbe scommesso, lodato e santificato un padre di famiglia con un buon posto di lavoro.
Un uomo abitudinario, che guarda Sanremo in Tv dal divano di casa, che lavora e rientra, un uomo senza eccessi…Il popolo sovrano lo avrebbe inserito nella categoria delle persone perbene.
Non era neanche nero.

Dentro le certezze degli osservatori sciacalli, la loro puerile esigenza nel trovare un movente, una causa. Hanno dentro la paura di guardare in faccia la follia o che abiti vicino alle loro vite.
Spesso l’hanno vista, conosciuta, sentita dentro le richieste di aiuto.
“Era evitabile?” una domanda-ritornello diventata senza senso e senza risposte.
Lo sciacallaggio dei talk show, degli approfondimenti morbosi. La dovizia dei particolari utili al prossimo essere impazzito che si avvarrà dell’incapacità di intendere e di volere. Momentanea s’intende.

La malasanità sull’amore. Siamo in rianimazione. In coma indotto. Troppo spesso irreversibile.
Senza gratitudine, inadeguati a vivere. Respirare, correre, ridere, amare.
Educare. Siamo in lista per un trapianto.

L’urgenza sta nel rivedere leggi, normative, diritti, regole. Scuola, famiglie, sociale.
Mentre arriva la notte degli Oscar e il giorno del Voto, la speranza di una scheda elettorale che contenga l’emergenza di restituire alle persone l’esistenza.

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Il cliente: Iran, società e l’Oscar

Per I Diritti Umani — Tue, 28 Mar 2017 06:47:09 +0000

Sul nuovo film, intitolato “Il cliente” (in italiano) di Ashgar Faradhi, autore iraniano tra i più apprezzati nel mondo già presente all’ultimo Festival di Cannes, Associazione per i Diritti umani ha intervistato l’attore e cineasta Babak Karimi.

Iniziamo a parlare dei giovani iraniani…

In questo momento il 70% della popolazione iraniana ha un’età al di sotto dei 40 anni, mentre le persone della classe dirigente sono intorno ai 60 e sono ancora le persone che hanno preso parte alla Rivoluzione, per cui ci sono vent’anni di differenza tra queste generazioni e il problema è che i giovani sono figli dei loro tempi: sono figli di Internet, della cultura globale e non sono lo sviluppo di quello che erano i padri.

L’Iran è un Paese giovane, pieno di fermento in tutti i settori e, spesso, di grande talento. A differenza dell’Europa, che è un continente vecchio, in cui non succede nulla, in cui si guarda sempre al Passato, qui sento molta più energia perchè si vive solo per il Futuro.

Nel film è presente una commistione tra Cinema e Teatro: qual è la differenza tra i personaggi del film e quelli sulla scena teatrale?

In una società come la nostra – che è un po’ come l’Italia degli anni ’50 – esiste il concetto per cui una cosa è quello che sei e un’altra è quella che appari agli altri: c’è ancora la paura del giudizio che pesa sulla vita di un individuo, quindi è una continua recita, anche pubblica.

Perchè è stata scelta la pìece di Arthur Miller come riferimento?

Questo testo rappresenta l’Iran di oggi, la classe media circondata da un benessere che vuole, che lavora, ma che viene schiacciata da questo stesso desiderio di benessere.

Tra i tanti argomenti veicolati dal film ci sono il Perdono e la Vendetta. La donna, in un primo momento, sarebbe anche disposta a perdonare, mentre il marito è più incline alla vendetta anche se è un uomo perbene: si può farne un discorso di genere?

In effetti, un piede rimane sempre nella società tradizionale e non mi stanco di paragonare l’Iran all’Italia: fino a qualche tempo fa, in Italia, esisteva il delitto d’onore per cui l’onore maschile aveva un suo diritto anche legale.

Questo concetto fa parte ancora del DNA maschile anche in Iran, ma allo stesso tempo, la donna non è più un oggetto e la lotta diventa quella tra l’istinto e la ragione e l’istinto – quando ti provoca – riesce spesso, aihmè, ad avere la meglio.

All’inizio del film – quando in classe viene proiettato il film “The cow” di Mehrjui, un allievo dice: “Ma come si fa a diventare una bestia” e il maestro risponde: “Un po’ alla volta”. Anche il protagonista, passo dopo passo, cade nel tranello e sì può essere una prerogativa più maschile.

Faradhi è riuscito a rendere molto bene anche la suspance…

Un conto è la storia che hai e un altro è come la racconti. Faradhi ha studiato molto i classici, è un bravo drammaturgo e ha anche il senso del peso delle parole, sa lavorare con i non-detti, trattando argomenti molto seri.

Spesso i film iraniani iniziano, ad esempio, con due persone che camminano per strada e parlano di un argomento di cui lo spettatore non sa nulla e solo dopo mezz’ora accade qualcosa che lo coinvolge; ne Il cliente ,invece, i personaggi dicono solo ciò che è necessario e poi tutto viene spiegato. Lo stile di Farhadi è molto secco, diretto; la sua è una scrittura molto moderna.

Come commenta il Premio Oscar al Miglior film straniero?

Non ce lo aspettavamo per questo film perchè la concorrenza era molto alta. In Occidente, nei Paesi in cui il rapporto con la morale è un problema, il film funziona bene (Stati Uniti e Italia, ad esempio); invece, in Francia, non è così. A differenza de La separazione questo non è un film che accontenta tutti perchè dipende dalla situazione culturale e sociale del Paese in cui viene proposto.

Trump è entrato in campo quando i cinque film presentati per gli Oscar erano già stati selezionati, per cui il Premio può essere letto anche come “voto politico”, ma fino a un certo punto.

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Vietata la partecipazione alla notte degli Oscar a un cineasta siriano

Per I Diritti Umani — Wed, 01 Mar 2017 08:35:23 +0000

Dopo aver visto, in mondovisione, la confusione della cerimonia di assegnazione dei premi Oscar e dopo il duro commento del regista iraniano Asghar Faradhi – vittorioso con il Premio per il Miglior film straniero con “Il cliente” – nei confronti del neopresidente degli Stati Uniti, un’altra notizia sconcertante che riguarda un cineasta siriano.

Era già a Istanbul, pronto a prendere un aereo per Los Angeles per partecipare alla cerimonia di premiazione, ma le autorità Usa per l’immigrazione gli hanno vietato l’ingresso del Paese.

Khaled Khateeb, 21enne siriano, direttore della fotografia del film “The White Helmets”, candidato alla prestigiosa statuetta, non ha potuto presenziare alla cerimonia.

È stato trattenuto in Turchia nonostante avesse già ottenuto il visto per andare in California.

Una decisione che secondo i media statunitensi è stata presa all’ultimo momento dalle autorità per l’immigrazione, a causa di alcune non meglio precisate “informazioni negative” che lo riguarderebbero.

Un portavoce del dipartimento per la Sicurezza interna si è limitato a dire che “per entrare negli Stati Uniti ci vuole un documento valido”.

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L’ultima parola. La vera storia di Dalton Trumbo

Per I Diritti Umani — Fri, 11 Mar 2016 14:57:27 +0000

Dalton Trumbo: un uomo, uno scrittore, un professionista, tanto amato dal pubblico e dalla società e poi rifiutato da quello stesso pubblico e da quella stessa società, tanto liberal e tanto conservatori.

Siamo a Hollywood negli anni’40, nel periodo di maggior fulgore degli Studios e lì lavora Trumbo, abile paroliere, uno degli sceneggiatri più bravi e più affermati del sistema. Ma si sa, anche la Settima Arte può entrare a gran voce in quel meccanismo politico più grande che si chiama “politica”: e allora Dalton Trumbo si rifiuta di testimoniare nell’ambito delle indagini sulle attività comuniste negli Stati Uniti e il Comitato per le Attività antiamericane non perdona. Lo sceneggiatore verrà bollato come “comunista” e condannato a undici mesi di reclusione. Contro di lui anche la stampa, rappresentata da Hedda Hopper, ultrarepublicana.

Dopo aver scontato l’ingiusta pena, Trumbo continuerà a sopravvivere ai margini della gabbia dorata che era la “sua” Hollywood: vende casa, perde tutto. Scriverà per alcuni anni come ghostwriter e tornerà alla ribalta solo quando due stars come Kirk Douglas e Otto Preminger decideranno di inserire il suo vero nome nei titoli dei loro film di maggior successo: Spartacus e Exodus. E da qui si apre la strada per l’Oscar…

Quando la Cultura fa paura e il Cinema, ben scritto, è Cultura.

Dalton Trumbo è simbolo di gloria, di affermazione, di quel sogno americano desiderato da tanti. Ma l’America chiede in cambio, a volte, la libertà e, in questo caso, la libertà di espressione, di opinione, di scelta.

Sta per scoppiare la Guerra fredda, una guerra combattuta proprio sul fronte delle dichiarazioni politiche e intellettuali: una guerra che costringe le persone ad indossare una maschera, a mentire, a spiare per poi denunciare. Ma un uomo, Trumbo, che fa parte di quel mondo magico che si basa proprio sulla finzione e sulla recita non accetta le regole di una politica ancora più mistificatrice.

La professione di sceneggiatore sta alla base di ogni storia raccontata su uno schermo: si descrive la realtà, si inventano racconti, si mescola la verità con la bugia, ma davanti a un tribunale di Stato, non si può giocare con il linguaggio o con le vite degli altri. Trumbo si trova di fronte ad una scelta etica e avrà il coraggio di opporsi ad una moderna inquisizione, consapevole (o forse non tanto) di doverne poi pagare a caro prezzo tutte le conseguenze.

Una parabola, quella narrata da Jay Roach, con il suo lavoro intitolato L’ultima parola. La vera storia di Dalton Trumbo, che ha molte attinenze con la nostra attualità: quanti hanno perso il lavoro – o addirittura la vita – per aver manifestato chiaramente e in pubblico la loro appartenenza politica, quanti sono stati perseguitati e mandati in esilio?

Il film è ambientato all’epoca dei fatti, subito dopo la seconda guerra mondiale: molti artisti e cineasti scelgono di diventare delatori pur di mantenere il prestigio (pensiamo a Elia Kazan), ma Trumbo – fronte corrucciata, sguardo indisponente e sigaretta perennemente in bocca, grazie alla bella faccia di Bryan Cranston – accetta il sospetto di essere comunista, come se fosse l’onta peggiore del mondo, attraversa il carcere, perde la fama, ma non rinuncia alla propria integrità.

Pochi sono stati quelli che, come lui, hanno considerato le udienze del Comitato per le attività antiamericane una violazione dei diritti civili e pochi, come lui, hanno disceso la parabola fino in fondo. Eppure Trumbo sarà lo scenaggiatore di uno dei film più amati da tutto il pubblico mondiale e dalla critica: Vacanze romane, del 1953.

Una storia personale – l’amore incondizionato della moglie, l’attaccamento per i figli, le piccole manie come quella di scrivere immerso nella vasca da bagno, le debolezze (i fiumi di alcoll per liberare idee e creatività) – che si intreccia alla grande Storia; un uomo, in fondo, comune che perde l’eccezionalità del proprio tenore di vita a favore del Bene collettivo. Oltre alla burocrazia e alla politica, infine, è da sottolineare la bravura di Helen Miller che qui, con le sue capigliature colorate ed eccentriche, impersona chiaramente quella stampa mediocre, a caccia solo di gossip e scoop che accompagna, anche oggi, la nostra superficiale quotidianità.

Il film esce nelle sale proprio in questo periodo, quando è in atto la feroce campagna elettorale per la presidenza degli Stati Uniti: Hillary Clinton parla di ideali e di diritti e si confronta con un Donald Trump, tutto slogan e volgarità. Chissà che sceneggiatura avrebbe scritto Trumbo a partire dalla elezione del primo presidente nero e della prima candidata donna.

Qui il trailer del film:

http://http://www.bing.com/videos/search?q=trailer+dalton+trumbo+youtube+italiano&&view=detail&mid=E4F68F8D64D831C1B4E8E4F68F8D64D831C1B4E8&FORM=VRDGAR&utm_source=rss&utm_medium=rss

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100 anni di guerra: dalla Prima Guerra Mondiale ai conflitti contemporanei. Riflettere anche con un film

Per I Diritti Umani — Mon, 06 Apr 2015 05:53:00 +0000

1915 –
2015: un secolo di cambiamenti e di trasformazioni. Un secolo di
guerre e di deportazioni. Un secolo, quello del ‘900, che ha cambiato
l’assetto geopolitico, economico e culturale del mondo. Cadono imperi,
operano e crollano dittature, si abbattono muri e ideologie, arrivano
la rivoluzione tecnologica e il nucleare. In tutto questo le basi e
le radici dei conflitti contemporanei. E un film, solo un film –
complice una notte di festività – riporta al centro i valori
positivi di un’umanità confusa e belligerante.

Joyeux
Noel – Una verità dimenticata dalla Storia

1914. La
Grande Guerra è iniziata da qualche mese: francesi e tedeschi si
combattono con assalti, colpi di baionetta e bombardamenti. Si lotta
ad Artois dove le trincee sono scavate talmente in fretta che si
trovano una accanto all’altra e i soldati di entrambe le fazioni
potrebbero quasi arrivare a parlarsi. In quei corridoi e cunicoli
tutti cercano di sopravvivere, di salvarsi la pelle e di tenere alto
lo spirito.

I
francesi sono supportati da una squadra di scozzesi, con a capo un
parroco anglicano – il reverendo Palmer – che tenta di scaldare gli
animi, nel gelido inverno che avvolge stanchezza e paure, con il
suono delle cornamuse e dei canti popolari; il tenente Audebert si
scontra con suo padre – uno dei generali convinti che il conflitto si
risolverà in breve tempo – e pensa con nostalgia alla famiglia
lontana, alla moglie che porta in grembo il loro bambino. Francesi,
tedeschi e scozzesi indossano divise diverse, ma combattono una
guerra che non sentono loro e che, probabilmente, nemmeno capiscono.

Si
avvicina, intanto, la notte di Natale: l’Imperatore Guglielmo II fa
recapitare – in quello squallore che sa di solitudine, di ferite e di
morte – alcuni piccoli abeti perchè dice: “ Natale è pur sempre
Natale”. Ed è il preludio di un miracolo: Nikolaus – un tenore
tedesco, accompagnato dalla moglie soprano, la danese Anna Sorensen –
incomincia a intonare un canto: è come se ogni singola nota del
celebre brano “Stille Nacht” facesse accendere una piccola luce
sugli alberelli natalizi, una luce che si fa simbolo di tregua e di
speranza, anche solo per un breve attimo. Al canto dei tedeschi,
infatti risponde – prima in maniera sommessa poi sempre più decisa –
la melodia dell’ ”Adestre Fideles” da parte dei francesi e un
appaluso finale scioglie i cuori commossi. Il parroco scozzese si
prepara a celebrare la Santa Messa che sarà seguita da tutti i
soldati; questi si scambiano lettere, confidenze e strette di mano,
superando i confini delle rispettive trincee e l’odio imposto
dall’alto. Si riconoscono, tutti, in un unico destino, come esseri
umani, coinvolti loro malgrado in una situazione – la Guerra –
inconcepibile e crudele. E quella guerra – come purtroppo molte altre
a seguire – riprenderà il suo corso al primo bagliore dell’alba e
non si esaurirà in poco tempo e con poche vittime. Ma almeno per una
notte, la nascita di Gesù sospende la violenza e dà all’umanità,
alla compassione e alla fratellanza la sua benedizione, benedizione
che si rinnova di anno in anno e di cui ancora oggi si sente tanto la
necessità.

Può
sembrare incredibile, ma la vicenda raccontata in Joyeux
Noel – Una verità dimenticata dalla Storia è
accaduta realmente. Il regista – Christian Carion che ha già dato
prova di saper tratteggiare racconti cinematografici con riflessioni
intimistiche in Una
rondine non fa primavera
– nasce in Francia, proprio in uno dei dipartimenti occupati dai
tedeschi e gioca con i bossoli delle armi trovati nei campi. Quei
bossoli destano la sua curiosità tanto che, da grande, approfondisce
lo studio sulla Prima Guerra Mondiale per scoprire che la “piccola
pace” è avvenuta davvero, che i soldati hanno davvero cantato
insieme e pianto sulla struggente musica dell’”Ave Maria” e che
davvero hanno anche giocato una partita di calcio, non per sfida, ma
per il pure e semplice bisogno di recuperare un po’ di allegria.
Tutto questo è ben testimoniato da verbali, documenti e fotografie
dell’epoca; è perfino confermato un episodio in cui un gatto viene
arrestato e giustiziato da un gruppo di belligeranti con l’accusa di
spionaggio!

La
pellicola di Carion è stata candidata agli Oscar 2006 come Miglor
Film straniero e presentata, riduttivamente, fuori concorso alla 58ma
edizione del Festival di Cannes. Joyeaux
Noel descrive
microstorie della quotidianità in trincea con intelligenza e
partecipazione, ma senza retorica: i nomi dati dai commilitoni alle
vie dei cunicoli per sentirsi a casa; una piccola sveglia caricata
tutti i giorni per non dimenticare le vecchie abitudini; il suono
della fisarmonica. Piccoli gesti per ritualizzare le giornate e per
riconfermare l’esistenza; per farsi coraggio e per continuare a
credere che ci sia un “perchè”, anche dopo aver sepolto un
compagno che, nella condivisione del caos e dell’orrore di un
conflitto, diventa un amico o un fratello, una parte di sé. Dietro a
ogni sguardo c’è una vita, c’è una storia che potrà continuare se
non verrà stroncata da una mano nemica. Ma esiste davvero un nemico?

La
narrazione inizia con la visione dello spettatore che coincide, in
soggettiva, con quella di un soldato: si vede il profilo della
trincea e, da una parte e dall’altra, si avverte lo sguardo attento e
pronto dei cecchini. Ma, in seguito, il punto di vista del regista e
del pubblico cambia per dimostrare – come in Orizzonti
di gloria
o in un altro bel racconto cinematografico che parla della guerra, El
Alamein
– che, in fonso, il nemico vero e in carne ed ossa non c’è. Si
tratta di un’ossessione, di un’eterna paura o forse di un bisogno
insito nella natura umana: il bisogno di rivalsa per confermare le
proprie capacità, il bisogno di esercitare la forza su chi è
considerato più debole per affermare la propria superiorità.

Ma
– in quel lontano 1914 – è bastato un canto, è bastata l’armonia,
universalmente riconosciuta, di un “Ave Maria” per livellare gli
odii incosapevoli e i soprusi senza senso e per far emergere la
sofferenza, la nostalgia e la fragilità che appartengono a tutte le
persone. Non è un caso che, in questo mondo tutto al maschile, vi
sia solo un personaggio femminile: una donna che sa cantare, una
moglie che sa amare, forse una futura madre che sicuramente saprà
insegnare ai propri figli il valore della pace, della solidarietà.
Forse gli sceneggiatori si sono rifatti proprio al messaggio di
Cristo che si è fatto uomo e alla Madonna che accetta di condividere
con lui, e con tutti, un destino di dolore e di resurrezione, un
insegnamento di amore e di resposabilità.

Un
film antimilitarista che alcuni hanno definito un “po’ antico”;
ben venga tale definizione se “antico” significa girato con cura
e in maniera classica. Carion presenta e descrive i personaggi,
delineandone i caratteri e le pieghe dell’ anima, cucendo , con un
montaggio fluido ed elegante, le piccole vicende particolari e
creando, così, un mosaico universale, valido anche nel nostro
Presente, tanto caratterizzato da altre battaglie, lotte e atrocità;
accompagna lo spettatore fin dentro le trincee per inserirlo nei
meccanismi complessi e assurdi della guerra, di qualsiasi guerra;
entra, con sensibilità, nelle singole storie dei “suoi” soldati
e giudica con severità la grande Storia che macina giovani vite e
alimenta illusioni di potere. Il pensiero dell’autore è espresso
chiaramente nella sequenza in cui, mentre il tenore avanza tenendo in
mano uno dei piccoli abeti di Natale donati dal Kaiser, la cinepresa
mostra, dall’alto, il campo di battaglia: una terra di nessuno,
punteggiata dai colpi delle granate e dai corpi esangui.

Abbiamo
citato in precedenza il capolavoro di Stanley Kubrick: chi, infatti,
può dimenticare il canto finale mescolato alle lacrime in Orizzonti
di gloria?
In Joyeux Noel la
musica è essa stessa protagonista: anche qui consola gli animi
feriti e la psiche debilitata dei soldati; riempie i vuoti affettivi
e gli smarrimenti emotivi; narra le passioni e i dolori; ricorda agli
uomini le proprie derive morali.

Una
riflessione, quella proposta dal film di Christian Carion che, come
accennato in precedenza, può essere utile anche e soprattutto alla
luce di ciò che sta accadendo oggi, tra mondo occidentale e mondo
mediorientale, tra confessioni cristiane e confessioni islamiche, tra
autoctoni e stranieri: la sete di potere, di rivalsa culturale,
religiosa o politica, acceca e fa dimenticare che gli uomini sono
tutti uguali perchè ognuno ha cuore e testa, affetti e pensieri,
istinti e ragione, ma in particolare, tutti prima o poi, siamo
destinati alla stessa fine. Questa finitezza della nostra condizione
dovrebbe far riflettere sulla bellezza della vita e sul rispetto per
ogni singola esistenza. Ecco perchè consigliamo questo film a grandi
e ai giovani che sono la speranza per il futuro: la gioventù di
molti è tutelata dalle certezze economiche e dalla sicurezza
familiare e sociale, ma per molti altri non è così. Chi vive, ogni
giorno, in uno stato di guerra sa cosa vuol dire vivere nella paura,
nella miseria, nell’orrore.

Una
“piccola pace”, allora, è un evento eccezionale all’interno di
un conflitto che dovrebbe essere altrettanto straordinario e forse
solo una preghiera – recitata o cantata in qualsiasi lingua (anche se
il doppiaggio italiano appiattisce le diversità!) e di qualunque
confessione religiosa – può ridare un senso a uno sguardo d’intesa e
a un abbraccio sentito.

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Open hearts: il cuore dei bambini di Emergency

Per I Diritti Umani — Sat, 26 Apr 2014 04:08:00 +0000

L’Associazione
per i Diritti Umani è felice di comunicarvi che intervisterà, in un
incontro pubblico il prossimo 6 maggio, Manuela Valenti, medico
pediatra di Emergency per la presentazione del documentario Open
hearts di
Kief Davidson, film candidato all’Oscar 2013 come miglior
corto-documentario.

Otto
bambini ruandesi lasciano le loro famiglie per recarsi a Kartoum, in
Sudan, ed essere sottoposti ad un delicato intervento
cardiochirurgico presso il Centro Salam di Emergency. Il loro
problema di salute è causato da una malattia reumatica di cui sono
affette, in Africa, circa 18 milioni di persone.

Tanto
lavoro ancora da fare per affermare i diritti di tutti e, in
particolare, quello alla salute come afferma Gino Strada: “ Una
cosa è avere gli stessi diritti sulla carta. Tutt’altra è
analizzare i contenuti di quelli che vengono chiamati diritti. Il mio
diritto alla salute come europeo include una TAC e altre diagnosi
sofisticate, ma per un africano il diritto a essere curato si ferma a
un paio di vaccinazioni e alcuni antibiotici”. Il centro Salam è
una delle strutture in grado di offrire assistenza medica e cure di
alta qualità e in maniera del tutto gratuita a bambini e ragazzi che
hanno tutta la vita davanti e che vogliono viverla pienamente e con
gioia.

Avremo
occasione, quindi, di approfondire tanti argomenti, dopo la
proiezione del film, con la Dott.ssa Valenti. Vi aspettiamo.

L’incontro
è stato organizzato da fondazione AEM, Craem Milano, Associazione
Libera Visionaria.

L’appuntamento
è per:

martedì
6 maggio, ore 18.00, presso la “Casa dell’energia e dell’ambiente”,
Piazza PO, 3 a Milano

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I nostri premi Oscar

Per I Diritti Umani — Thu, 06 Mar 2014 05:58:00 +0000

La
magica notte degli Oscar hollywoodiana ha premiato un film, per chi
scrive sopravvalutato: La
grande bellezza di Paolo
Sorrentino.

Ma noi
preferiamo parlare dell’altro lungometraggio candidato come Miglior
Film Straniero:

Omar,
di Hany Abu-Assad, già regista di Paradise
Now.

Girato
in Palestina – tra Nablus, Nazareth e Bisan – il film narra di un
giovane fornaio, Omar, abituato a scavalcare il muro di recinzione
(perchè di questo si tratta) che separa la sua terra da Israele:
schiva proiettili, supera check-point, questo Romeo contemporaneo,
per andare a trovare Nadia, la ragazza di cui è innamorato. Ma il
racconto non può essere, ovviamente, solo un racconto sentimentale,
c’è molto altro: Omar, insieme al fratello di Nadia, Tarek, e ad un
terzo amico, Amjad, partecipa ad un’attività di addestramento
clandestina per la liberazione della Palestina. Dopo l’uccisione di
un soldato, il protagonista verrà fatto prigioniero e sarà
torturato. Sopravvive, ma dovrà decidere se trascorrere il resto
della vita in carcere oppure collaborare con la polizia israeliana.

Interessante
l’opera di Abu-Assad che inserisce – grazie alla sceneggiatura ben
scritta – gli attori e in particolare Omar in una situazione
claustrofobica sia per quanto riguarda gli ambienti sia per quanto
riguarda la loro psicologia. Il ragazzo, infatti, si troverà a dover
farei conti con le opportunità di una vita sempre più difficile:
sopravvivere e tradire la causa, in una dicotomia tra etica ed
egoismo.

La
prima scena già anticipa il senso profondo del film: i palestinesi
sono divisi, geograficamente e fisicamente e sono separati anche tra
di loro (amici, parenti, amanti), ma portano dentro anche fratture
interiori, ferite dell’anima causate dall’emarginazione, dalla
guerra, dalla ricerca continua di un’identità. Non giudica, il
regista, ma cerca di immedesimarsi e di far identificare anche il
pubblico con questa gioventù che ha tutta una vita davanti, ma pur
sempre una vita spezzata.

Un
riscatto, invece, per la propria esistenza è quello narrato nel film
vincitore del premio come Miglior Film: 12
anni schiavo,
di Steve McQueen, un “inglese nero” come in tanti lo hanno
definito. Film che si è aggiudicato anche il riconoscimento per la
miglior sceneggiatura originale e per il quale è stata premiata
l’attrice non protagonista, Lupita Nyong’o.

Dopo
il bellissimo Django
Unchained
di Quentin Tarantino (trovate la recensione su questo sito), in tanti
hanno deciso di continuare a riflettere su una delle piaghe più
aperte della Storia americana, ma nessuno eguaglia la perfezione di
scrittura e di regia di Tarantino.

12
anni schiavo
riporta sullo schermo la schiavitù con la sua brutalità, ma anche
con gli accorgimenti estetici propri del buon Cinema, ma resta
superficiale la riflessione tematica: la discesa agli inferi e la
redenzione successiva fanno troppo “americanata”: l’opera

cinematografica riprende la biografia di Solomon Northup che, a metà
dell’ ‘800, uomo libero, artigiano e padre di famiglia viene rapito e
venduto come schiavo per lavorare nelle piantagioni della Louisiana.
Lotta per dodici lunghi anni per poi riuscire a fare ritorno dai
propri cari. Ma la decisione della giuria di conferire il maggiore
riconoscimento a questo film è un messaggio importante: tornare a
parlare della schiavitù del Passato può essere utile per continuare
a riflettere sulle varie e nuove forme di schiavitù delle società
contemporanee e per tenere alta la guardia.

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Pussy Riot: dalla realtà al cinema

Per I Diritti Umani — Thu, 27 Feb 2014 04:27:00 +0000

I giochi
olimpici invernali di Sochi sono terminati e fanno ancora discutere:
sì di sport, ma anche di diritti umani.

Foto Ansa

Lo
scorso 20 febbraio, infatti, quattro ragazze del gruppo dissidente
Pussy Riot hanno
tentato di cantare un brano, decisamente allegorico, davanti al
Municipio della città che ospita le Olimpiadi: “Putin vi insegnerà
ad amare la patria”, questa una delle frasi della canzone con cui
le attiviste tentavano di portare avanti la loro protesta, ma sono
state accerchiate e fermate dai militari del Corpo dei Cosacchi che
le hanno tratte in arresto dopo averle apostrofate con frasi del
tipo: “Vi siete vendute agli americani”.

Durante
il fermo pare che le giovani donne siano state trattate duramente:
una di loro, Nadezhda Tolokonnikova, ha riportato alcune contusioni
al torace causate da colpi di manganello e, per qualche minuto, ha
perso l’uso della vista per lo spray al peperoncino spruzzato dai
soldati.

Il
“fenomeno Pussy Riot” fa parlare, fa discutere: e così la loro
storia e il loro impegno politico-sociale viene raccontato anche dal
Cinema, per continuare a riflettere su temi attuali, ma anche tanto
universali, quali: il senso della ribellione, la lotta per i diritti
di base, il significato della libertà.

Foto AdnKronos

Candidato
agli Oscar 2014, il documentario Pussy
Riot- A punk prayer di
Mike Lerner e Maxim Pozdorovkin (uscito nelle sale italiane lo scorso
mese di dicembre) ha anche ottenuto il Premio speciale della Giuria
al Sundance Festival: il film intreccia storie individuali alla
grande Storia degli ultimi 20 anni, in Russia, in Europa.

Le
immagini partono dall’esibizione del gruppo anti-Putin tenutosi nella
cattedrale del Cristo Salvatore, a Mosca nel febbraio 2012 e segue le
vicende delle ragazze fino alla loro condanna a due anni di carcere.

Intanto
i genitori di Nadia, Masha e Katia raccontano e ricordano il proprio
Passato, collegato da un filo diretto al Presente delle loro figlie e
dei figli di molti altri. Manifestazioni, proteste, clamore,
l’arresto, il processo: un forte grido di libertà che, però, non
viene accolto da tutti.

Il
documentario, infatti, mostra anche come la popolazione russa sia
divisa: chi sostiene il gruppo e chi, invece, si sente offeso dal suo
modo di protestare…come se l’apparenza fosse più importante della
sostanza. Intanto Katia è stata liberata, altre due femministe sono
detenute in campi di lavoro (ma dovrebbero essere liberate entro
quest’anno) e tutte le Pussy Riot sono diventate un simbolo.

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5 broken cameras: un documentario,un premio Oscar mancato

Per I Diritti Umani — Wed, 13 Mar 2013 07:00:00 +0000

Un uomo
di 65 anni si arrampica su un blindato israeliano per impedirgli di
portare via il figlio; tre donne che impediscono l’ingresso in un
edificio ai soldati urlando “Non ci sono bambini qui!”; proprio
un bambino di tre anni che fatica a respirare a causa dei gas
lacrimogeni; uliveti inceneriti dalle fiamme: queste sono solo alcune
immagini riportate nel film 5
broken cameras, vincitore
al Sundance Festival di Robert Redford, al Festival del Cinema di
Gerusalemme e, soprattutto, primo film palestinese candidato
all’Oscar come Miglior documentario. In questo caso, niente premio.
Peccato.

5
broken cameras ha
una storia particolare: è stato girato nel piccolo e povero
villaggio di Bili’n, in Cisgiordania, reso ancora più angusto dalla
costruzione del muro voluta, nel 2005, dall’ex premier israeliano
Ariel Sharon. Gli autori del film sono Guy Davidi – un filmaker
attivista israeliano che si era trasferito nel villaggio proprio per
documentare gli effetti dell’occupazione – e Emad Burnat, un uomo del
posto, un contadino, diventato regista per necessità.

Burnat,
infatti, aveva acquistato una telecamera per riprendere la nascita
del suo ultimo figlio, ma questa gli era stata distrutta dai soldati
israeliani e il fatto si è ripetuto per ben cinque volte (da qui il
titolo del film): telecamere sfondate, crivellate di colpi o rese
inservibili dopo il contatto con i gas. In seguito all’uccisione di
un amico – colpito al petto da un lacrimogeno – il contadino/regista
decide di comprare l’ennesima videocamera e di usarla per documentare
tutto quello che accade nel suo villaggio sotto l’occupazione dei
militari: i terreni confiscati, le manifestazioni dei palestinesi che
si tengono, ogni venerdì, sotto la linea di demarcazione del
territorio e che, quasi sempre, finiscono in tragedia per la reazione
dei soldati, posti di blocco ovunque. E questi sono solo alcuni
esempi.

L’originalità
del documentario consiste nella prospettiva del racconto: viene meno
la ricostruzione politica della “questione palestinese”, per
concentrasi sulla vita quotidiana, sulla dimensione familiare, intima
per, poi, collegare le conseguenze di tutto ciò sui civili (uomini,
donne, bambini, giovani, anziani) alla Storia. Burnat, ad esempio,
presenta i suoi figli a seconda del periodo in cui sono nati: il
primo è nato durante il periodo di tregua garantito dagli accordi di
Oslo; il secondo durante la Seconda Intifada; l’ultimo, Jibril,
mentre si cominciava a costruire il muro. Il materiale filmico
risulta sgranato, le riprese traballanti perchè si tratta di un
lavoro amatoriale, ma mai un film documentario è così genuino come
questo del contadino palestinese e dell’attivista israeliano che
denunciano, con chiarezza, una situazione sempre più difficile.

Da
sottolineare, infine che, all’arrivo di Emad Burnat all’aeroporto di
Los Angeles, in occasione della manifestazione per gli Oscar, gli
agenti non hanno creduto alla motivazione della sua visita e lo hanno
rinchiuso, insieme alla moglie e al figlio maggiore, nella camera di
sicurezza: è dovuto intervenire il regista americano Michael Moore
che ha chiesto ai legali dell’Accademia di risolvere la situazione e
che, in seguito, ha inviato un twitter con scritto “Benvenuti in
America!”.

Con
la speranza che qualcosa cominci a cambiare davvero dopo
l’inaspettato voto all’assemblea generale dell’ONU che ha dichiarato
la Palestina “Stato osservatore”.

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