di Alessandra Montesanto

In questo tempo buio, siamo riusciti a visitare la mostra di RI-SCATTI, al PAC di Milano, in corso fino al 25 ottobre 2020. L’edizione di quest’anno ha visto la collaborazione tra l’associazione di volontariato che si occupa, da anni, di progetti ed eventi per promuovere l’integrazione sociale e Lule onlus, composta da un gruppo di volontari a favore delle vittime di tratta a scopo di sfruttamento sessuale.

Il titolo dell’eposizione è “Per le strade mercenarie del sesso” e vede le sale del Padiglione d’Arte Contemporanea riempite da immagini che prostitute – anche transgender – si sono scattate con un cellulare durante il loro lavoro, per le strade, durante la loro quotidianità, in casa: ambienti poveri, squallidi, dove si evidenziano le tracce della loro solitudine, della loro fatica. E poi un video su cui scorrono, in bianco e nero, i frame ancora di ambienti urbani periferici, nascosti, abbandonati, fatiscenti e, in sottofondo, le voci delle stesse protagoniste del progetto che esprimono le proprie emozioni e i sentimenti di una Vita aspra.

Ecco, per voi, alcune immagini della mostra con informazioni utili per comprendere il fenomeno della tratta degli esseri umani e della prostituzione.

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di Alessandra Montesanto

C’è ancora qualche giorno per visitare la mostra “Brasile. Il coltello nella carne/Brazil. Knife in the flesh” presso il PAC (Padiglione d’Arte Contemporanea) di Milano.

Un’esposizione potente, questa, curata da Jacopo Crivelli Visconti e Diego Sileo.

Fino a pochi anni fa il Brasile era considerata una potenza emergente; oggi, invece, è sull’orlo del baratro, quel baratro in cui è già caduto il Venezuela e in cui stanno per crollare altri Paesi dell’America latina.

Il Brasile attuale è ammantato di corruzione (anche se l’ex presidente Lula promette di tornare al glorioso passato e si è assicurato il 30% dei voti nei sondaggi che anticipano le elezioni del prossimo ottobre); è un Paese vessato da una forte crisi economica che, come conseguenza naturale, porta con sé un pericoloso disagio sociale con violenza diffusa, criminalità, discriminazioni.

Il titolo dell’esposizione (in originale “Navalha na Carne”) è ripreso da un’opera teatrale dello scrittore brasiliano Plinio Marcos, attivo durante la dittatura. E’ una mostra forte e di impatto perchè, tramite installazioni, fotografie, video, riunisce lavori realizzati negli ultimi quarant’anni anni per creare un compendio delle disillusioni, dei conflitti, del razzismo che hanno segnato la Storia di questa nazione e del suo popolo. Un popolo che, però, non hai mai perso la speranza e che lotta, anche attraverso l’Arte, per migliorare la situazione politica, sociale e culturale.

Ecco, per voi, una selezione degli artisti e di loro opere.

Per approfondire: lo scrittore e giornalista Bernardho Carvalho sarà al Festival BABEL di Bellinzona il 16 settembre alle ore 16. (babelfestival.com)

Opera di Daniel de Paula: riflette sulle infrastrutture, sulla critica istituzionale. Le rocce qui indicano quelle costruzioni della società contemporanea sempre più legate ad una logica di Potere politico ed economico. Con quest’opera, in particolare, l’artista vuole sottolineare il fallimento dell’utopia di un Paese più democratico.

Opera di Leonilson. La sua opera artistica è legata alla sua vita privata. Nel 1990 si scopre sieropositivo e alla malattia dedica la sua ricerca. Spesso ricama parole su tessuti; le parole e i tessuti rimangono, mentre le persone sono destinate a scomparire. Un’Arte, la sua, poetica e drammatica allo stesso tempo.

Opera di Jonathas de Andreade. Molti i temi affrontati dall’artista: ancora la fine delle utopie, la corruzione, le disuguaglianze. Sono tutte le contraddizioni del Paese, espresse qui da venti poster stampati negli anni’70 e fondati sul metodo delle associazioni di idee, tramite l’accostamento di immagini e parole.

Opera di Icaro Lira. Come un archeologo raccoglie vario materiale: libri, foto, cartoline, per creare una mappatura della complessa identità brasiliana. Il progetto “Campo general”, in mostra, nasce da una riflessione su come il territorio del Paese si sia trasformato dopo la costruzione di dighe e centrali elettriche, collegando il Presente al Passato, quando all’inizio del XX secolo, la popolazione è stata chiusa in campi di concentramento per evitare che, fuggendo dalla siccità, fuggisse dalla campagna verso le città, in particolare a Fortaleza.

Opera di Mauro Restiffe. La fotografia fa parte della serie “Empossessamento”, realizzata a Brasilia il 1 gennaio 2003, durante le celebrazioni del primo insediamento del presidente Lula da Silva, con la sensazione di trionfo e di liberazione che esso rappresentava. Ma le tensioni sociali non tarderanno ad arrivare…

Opera di Tamar Guimarães. L’artista vive e lavora a Copenhagen. La sua attenzione si rivolge all’architettura e in questo lavoro si occupa della Casa das Canoas, progettata da Oscar Nyemeyer per la sua famiglia nel 1951, casa che ha ospitato molte personalità della cultura brasiliana. Nel film della Guimarães si vede, netta, la separazione tra i futuri ospiti, ancora celebri e importanti, e i dipendenti, in una divisione tra ricchi e poveri, rappresentativa della sperequazione sociale.

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di Alessandra Montesanto

La gigantografia di una transgender e un sasso macchiato di sangue; filo spinato; terra, capelli e saliva; copertine di riviste che parlano di violenza e sesso: l’Arte di Teresa Margolles è un’arte potente, è arte di denuncia.

L’artista messicana racconta la brutalità del narcotraffico nella sua mostra intitolata Ya basta Hijos de puta, ancora visitabile fino al 20 giugno presso il PAC di Milano. Attraverso fotografie, installazioni, oggetti, riprodotti, ingranditi, riposizionati, affronta i temi della violenza nella società messicana (e non solo), dell’ingiustizia, della corruzione, dell’odio di genere.

Formatasi in medicina legale, Teresa Margolles ha collaborato per dieci anni con il collettivo SEMEFO (Servicio Mèdico Forense), girando nelle strade di Città del Messico e Ciudad Juárez, tristemente nota per la guerra tra i cartelli della droga e per i femminicidi.

Curata da Diego Sileo, l’esposizione è un percorso drammatico, che toglie il respiro, ma necessario per far luce su un’area del mondo di cui si conosce ancora troppo poco, ma in grande fermento socio-politico.

“La gran America”: Dozzine di migranti da tutto il Centro America muoiono ogni giorno nelle acque del rio Grande nel tentativo di varcare il confine tra Messico e USA. Con quest’opera, la Margolles crea un memoriale a loro dedicato.

La guerra dei narcos.

Queste lettere costituivano l’insegna di u bar a Ciudad Juárez, nell’area demolita a seguito del risanamento urbano. La scritta si riferisce anche ai diversi mondi in cui viviamo e la frontiera con gli USA. nell’installazione si sente anche il ronzio del neon che non funziona bene, un rumore che ricorda quello delle fabbriche di assemblaggio che caratterizzano la vita nella città messicana e che l’anno resa zona franca industriale del Messico, a seguito dell’accordo di libro scambio tra Messico, Canada e Stati Uniti.

“Espejos de la barra del club” . Uno specchio di un locale a luci rosse, noto per la prostituzione e il traffico di stupefacenti. Durante i sei anni di governo Calderòn sono stati stanziati diversi finanziamenti per il recupero del quartiere in cui sorgeva il night, ma le risorse sono state insufficienti. La prostituzione e i traffici, quindi, continuano…

Un’installazione composta da elementi visivi e sonori che tratta il tema della violenza contro le donne. Dai primi anni ’90 ad oggi so contano migliaia di bambine e ragazze, vittime, tra gli 11 e i 25 anni. Otto pensiline ai bordi delle strade di Ciudad Juárez, con lastre polverose a cui sono attaccati appelli per il ritrovamento delle donne, spesso ritrovate prive di vita nel deserto che circonda la città.

Le lavoratrici del sesso transessuali. Qui sono riprese nei luoghi dove sorgevano i locali in cui esercitavano il mestiere. Esigono il diritto di vivere senza avere continuamente paura di essere vittime di pregiudizi e di aggressioni.

Fogli di carta di Fabriano, posti uno sopra l’altro, che presentano forme astratte, di colore rosso in varie gradazioni. Si tratta di fluidi corporei e acqua, recuperati in un obitorio del Messico per farci riflettere sul tema della violenza diffusa, a più livelli.

Nel 2006, il Presidente Felipe Calderòn  ha avviato la guerra contro la droga per sconfiggere il narcotraffico, ma questo ha fatto scoppiare la violenza che è culminata nel 2010, anno che è stato considerato il più sanguinoso nella Storia del narcotraffico del Messico. 313 copertine di quell’anno della rivista PM: quotidiano di Ciudad Juárez. Persone ammazzate, armi, corruzione e, sempre, corpi di donne nude, in pose volgari.

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Ri-scatti, la ricerca della felicità raccoglie oltre 90 fotografie scattate da 29 ragazzi tra i 14 e i 27 anni che sono, o sono stati, pazienti oncologici del Progetto Giovani dell’Istituto Nazionale dei Tumori di Milano.

Tre fotografe, Alice Patriccioli, Veronica Garavaglia e Donata Zanotti, hanno insegnato ai ragazzi i ‘trucchi’ del mestiere. Un tatuaggio, l’abbraccio dei nonni, un prato di margherite, il mare: il percorso della mostra spiega inimmagini cosa rappresenta la felicità per questi ragazzi nonostante la malattia, un lavoro personale e al contempo corale corredato da alcuni disegni realizzati dall’artista Paola Gaggiotti, coordinatrice artistica del Progetto Giovani per l’Associazione Bianca Garavaglia.

La mostra è in programma dal 3 al 12 febbraioe le fotografie possono essere acquistate con una donazione minima di 50 euro: parte del ricavato sarà devoluto a favore della realizzazione di nuove iniziative nell’ambito del Progetto Giovani sostenuto dall’associazione all’interno del reparto di pediatria dell’Istituto dei Tumori.

Perché se l’iniziativa ha un suo importante valore artistico, è anche bene sottolineare quello che Martina, portavoce dei giovani artisti autori delle istantanee, ha ricordato durante la presentazione della mostra: «Esiste anche la nostra realtà, anche se può sembrare triste.  Dietro queste foto ci sono adolescenti malati di tumore che hanno bisogno di aiuto per la ricerca».

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Un
concorso e una mostra fotografica:
“Ri-Scatti”,
è l’ esposizione
aperta al pubblico fino al 15
febbraio al PAC di Milano. 95
fotografie, selezionate tra numerosi scatti realizzati in due mesi da
11 uomini e due donne senza fissa dimora.  
Il progetto nasce da
un’idea di Federica
Balestrieri
giornalista Tg1 Rai e volontaria dell’Associazione
Terza Settimana: iniziato
lo scorso marzo 2014, ha offerto ai tredici homeless, selezionati
dagli assistenti sociali del Centro
Aiuto Stazione Centrale,
la possibilità di partecipare ad un corso di formazione
professionale della durata di due mesi, per apprendere l’utilizzo del
linguaggio fotografico.
Il vincitore della competizione è Dino
Luciano Bertoli,
senzatetto italo-argentino ospitato nel centro di accoglienza di via
Saponaro gestito da Fratelli di San Francesco ed è stato premiato
con una borsa lavoro della durata di sei mesi rinnovabili
sino ad un anno per lavorare presso l’agenzia fotografica SGP di
Stefano Guindani. Le
foto esposte documentano la quotidianità di queste persone che hanno
perso tutto: il lavoro, la famiglia, la casa, ma mai la dignità.
Come
trascorrono la giornata? dove dormono? dove si prendeono cura del
proprio corpo? Ma le immagini portano lo spettatore a interrograsi
sul loro Passato e sul loro Futuro, su quali siano le aspettative o i
loro sogni…

Tra i promotori dell’iniziativa ci sono il
Centro
Aiuto del Comune di Milano,
l’Assessorato
alle Politiche Sociali e quello Cultura,
oltre alla SGP
Stefano Guindani Photo
ed Echo
Photo Agency,
e con il contributo di Tod’s.

Le
foto esposte saranno poi in vendita e il ricavato andrà
all’Associazione
Terza Settimana
e al Centro
Aiuto Stazione Centrale
che si occupano di senza fissa dimora e povertà. – See more at:
http://www.vogue.it/people-are-talking-about/vogue-arts/2015/02/ri-scatti-una-mostra-sugli-homeless-al-pac#ad-image?utm_source=rss&utm_medium=rss

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Jolanda risponde ad alcune domande sulla sua vita e, con
la naturalezza dei suoi cinque anni, dice di essere nata a Siena, ma di essere
anche albanese; racconta di aver paura dell’Albania perché ci sono i banditi
con la pistola, ma di aver voglia di tornare perché può andare da sola dalle
amiche, mentre a Milano è pericoloso perché ci sono le macchine.

Alla Biennale 2005 di Venezia, l’artista porta un video
dal titolo Turn On: al PAC è esposta
una bellissima fotografia, tratta da quell’opera, che racconta da sola altre
vite in transito, o meglio, in attesa: è ritratto, infatti, un gruppo di
disoccupati di Scutari, seduti sui gradini dello stadio, ad aspettare di essere
reclutati per un lavoro a cottimo. E’ notte e ognuno di loro ha con sé un
generatore di corrente: una luce fioca che illumina volti seri e segnati dal
freddo; una luce tenue ancora di speranza.

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