Zahra ‘Abdi è una giovane scrittrice – classe 1974 – nata e cresciuta in Iran e che ora vive in Canada. A Teheran le lumache fanno rumore è il suo romanzo di esordio (edito in Italia da Francesco Brioschi), un libro che intreccia le vicende di tre donne che appartengono a generazioni diverse: una donna anziana, una madre; una ragazza, una figlia; una signora di mezza età, una innamorata. L’amore è al centro del testo in tutte le sue declinazioni. Principalmente per un ragazzo, Khosrou, scomparso dai tempi della guerra Iran-Iraq, figlio, fratello, innamorato.

Le storie raccontate ruotano intorno a questa perdita: al dolore, al ricordo.

“Qualcuno ha detto che è stato fatto prigioniero; un altro che è disperso a seguito di un bombardamento. Ma lui coi prigionieri non è mai tornato. Mamma è arrivata fino al confine con l’Iraq, ma suo figlio non c’era. Suo figlio non è mai tornato.”

Ogni figura femminile – Shirin, Afsun, e la Madre – si fà portavoce di un momento della Storia del Paese che ha visto nel recente Passato, una rivoluzione, una guerra, un cambiamento sociale, politico e che vede schiacciati i suoi cittadini dalle sanzioni economiche e dalla mancanza di diritti.

Anche i personaggi di contorno risultano importanti all’interno della narrazione: un padre, un marito, i poliziotti perchè formano il puzzle di una società maschilista, patriarcale, oggi come ieri, di una nazione spesso corrotta, in bilico tra tradizione e modernità, dove solo i giovani e le donne si fanno paladini di nuovi valori e nuove aperture.

“Spiare sul posto di lavoro, in macchina, a casa, in borsa, al computer è diventato uno sport comune”.

I capitoli portano il nome di due donne, la narrazione è alla prima, seconda o terza persona singolare: di volta in volta il lettore è chiamato a mettersi nei panni delle protagoniste per comprenderne le emozioni, gli stati d’animo. La forza del libro è anche questa: la capacità di introspezione psicologica, che si tratti di persone che vivono nel Presente o nel Passato, giovani e meno giovani.

Una prosa, quella di ‘Abdi, spontanea, fresca che non dimentica la liricità, in alcuni momenti, e l’evocazione della violenza perchè la Persia è questo: poesia e sofferenza, speranza e disillusione.

Molti i riferimenti culturali (la scrittrice è laureata in Letteratura e Sufismo), in particolare al Cinema, alle opere internazionali e a quelle dei grandi registi iraniani: spesso la realtà supera la fantasia, ma l’immaginazione può servire a sconfinare, ad aprire varchi nella mente e a decidere di lottare per un Futuro migliore, nell’alleanza, in questo caso, tra due donne, una madre e una figlia.

Su questa umanità segnata e ferita, un albero di noci osserva, protegge, ricorda e le lumache forse un giorno non faranno più rumore.

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Lo scorso 16 maggio, presso la Fondazione Corriere della sera, si è tenuto un incontro con Shirin Ebadi, Premio Nobel e prima donna giudice in Iran.

L’Associazione per i Diritti umani riporta alcuni stralci della serata e delle parole della Sig.ra Ebadi, autrice del libro intitolato Finché non saremo liberi. Iran. La mia lotta per i diritti umani edito da Bompiani.

All’età di 63 anni ho perso tutto: in meno di un mese, il regime mi ha tolto il marito, il lavoro e le mie Ong. Ho riflettuto per una settimana alla fine della quale mi sono detta: “Sei libera, ricomincia a lavorare” e così ha fatto e ha scritto il libro per far conoscere la propria vita e, tramite questa, far conoscere la situazione politica e sociale dell’Iran di oggi. Ha perso il marito perchè il governo ha reso noto il suo tradimento andando, così, a minare un legame fortissimo, che durava da 37 anni e che ha portato alla mascita delle due figlie dell’avv. Ebadi. Ma per il Premio Nobel per la pace il tradimento del marito non è un tabù. Il vero tabù consiste nel nascondere o negare la verità.

Molti dei suoi colleghi che lavoravano presso il centro per i Diritti umani sono ancora in carcere; anche la Sig.ra Ebadi ha vissuto in prigione per tre settimane, in isolamento. Cosa vuol dire? Vuol dire vivere in uno spazio di 1 metro emezzo per 2/3 metri; al pavimento una moquet sporca, pochissima luce; senza finestre che danno verso l’esterno. Vuol dire vivere senza contatti con il mondo esterno, senza tv, radio, colloqui con i parenti; vuol dire essere privati di orologi, occhiali, telefono. Gli psicologi la chiamano la “tortura bianca”.

Una volta superato il periodo di isolamento, la pratica passa in tribunale e il detenuto può essere trasferito in una cella un po’ più grande con altre persone.

Cosa prevedere per il futuro. Bisogna vedere, innanzitutto, se i riformisti arriveranno davvero al Potere. Khatami è stato Presidente per due mandati di seguito, quindi per otto anni, ma i suoi progetti – in campo legislativo ed esecutivo – non sono stati realizzati perchè nella Costituzione iraniana tutti i poteri sono concentrati nelle mani del Leader supremo e oggi è ancora così. La mia speranza, ha affermato Shirin Ebadi, è nella società civile perchè è molto attiva: i nostri giovani sono istruiti, sensibili alle questioni politiche e protestano. Inoltre, sono molto attivi anche i gruppi di femministe, anche se molte di loro sono in carcere, come Narges Mohammadi, in prigione da più di un anno, che ha creato una campagna di sostegno per le madri in carcere affinchè abbiano accesso al telefono, ogni giorno per qualche minuto, per poter parlare con i propri figli.Neanche il carcere ha potuto zittire le donne iraniane.

E’ molto forte anche il movimento operaio: il governo non permette di avere un sindacato, ma i lavoratori protestano di continuo e avranno un ruolo sempe più importante per la democrazia.

Tra Iran e Occidente il sentiero da percorrere è quello del reciproco rispetto: l’Italia, per rispetto nei confronti delle autorità iraniane, ha coperto le statue, ma l’Iran non ha rispettato allo stesso modo le donne (giornaliste) italiane e le ha costrette ad indossare il velo. Poi, però, Verasce ha aperto una filiale a Teheran…

Il regime iraniano – attraverso la milizia – ha attaccato la mia Ong, arrestato i miei colleghi, ma il nostro lavoro non è finito in Iran: lavoriamo clandestinamente ed è per questo che mi minacciano di continuo, ci ha detto l’avv. Ebadi: io e mia figlia, ha continuato, torneremo in Iran quando potremo svolgere la nostra professione di avvocati e potremo difendere i nostri assistiti come i Ba’hai o gli studenti che protestano. Nel frattempo, viaggio e parlo e divento megafono per il mio popolo, utilizzando la mia libertà di espressione.

La Sig.ra Ebadi dice di vedere in maniera positiva l’accordo sul nucleare perchè ha diminuito le sanzioni e sollevato la situazione economica della popolazione, ma manca ancora l’investimento estero. Gli investitori esteri non ci sono perchè l’Iran non ha una situazione politica stabile e perchè non sono stati ancora risolti i problemi con gli USA. Gli iraniani devono uscire dall’isolamento, anche se non è facile perchè il Potere è in mano ad una minornaza che non permette il progresso della società civile che, secondo il Premio Nobel, riuscirà a vincere perchè ci sono problemi interni allo stesso regime, tra le due autorità principali e queste divergenze nascono proprio dalle pressioni del popolo.

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mostra personale a cura di Marco Menenguzzo

© Mohsen Taasha Wahidi, The Red Curtain, 2010, matite colorate su carta, 22,5x34cm. Courtesy Theca Gallery.

Theca Gallery inaugura la stagione espositiva 2016 con la mostra personale dell’artista afgano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“, a cura di Marco Meneguzzo. L’artista rappresentato da Theca Gallery è stato esposto nel 2015 al Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia nella mostra curata da Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia “The Great Game”. A Venezia sono state esposte tre opere dell’artista appartenenti a tre differenti cicli di lavori: “The Red Curtain” (2010) e “In the Seventh Sky” (2012) entrambi precedentemente esposti a dOCUMENTA(13) nell’edizione diretta da Carolyn Christov Bakargiev, unitamente a “Untitled Miniature / Kala Minar” (2013) opera presentata nella mostra americana “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” a cura di Deborah Hutton, presso il Sarnoff College Museum of Arts, in New Jersey nel 2014. L’artista oltre ad aver partecipato all’edizione di Kassel di dOCUMENTA(13) è stato esposto nello stesso annno anche nella sede distaccata di Kabul di dOCUMENTA(13) a cura di Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Mohsen Taasha Wahidi è caratterizzata da un forte radicamento alla cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). L’artista è stato parte del gruppo di artisti “Roschd” (“Il fiorire”), movimento che ha poi lasciato fondando il gruppo di artista Hazara “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista stesso nel suo nome d’arte. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Nelle sue opere Mohsen Taasha Wahidi unisce la sapienza della parola scritta, che usa spesso come sfondo oppure disegnando e dipingendo direttamente su pagine di Corano, all’uso simbolico del colore (rosso) e di dettagli iconografici ripresi sia dalla tradizione compositiva e grafica mediorientale.

La mostra che Theca Gallery ha organizzato a Milano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“ presenta alcuni dei lavori più significativi dell’artista realizzati tra il 2010 e il 2015. In mostra è possibile vedere le tre opere provenieti dalla 56° Biennale di Venezia, alcune opere provenienti da dOCUMENTA(13), il ciclo delle Miniature presentato in USA e infine l’ultima serie di lavori prodotti dall’artista in Pakistan nel 2015 appositamente per la mostra milanese. Concluderà il percorso espositivo l’opera che era stata voluta dal gallerista per la prima mostra personale a Lugano dell’artista (2013) “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]”, a suggello di quel ponte fecondo tra Afghanistan e Italia che Alighiero Boetti aveva con il Paese di origine di Mohsen Taasha Wahidi. L’opera “AIIEOOEI LGHRBTT [portrait]” per motivi di censura a cui l’artista è sottoposto non arrivò mai in tempo per la mostra in Svizzera e sarà mostrata quindi per la prima volta a Milano.

L’esposizione è visitabile dal martedì al venerdì con orario 14-20 e il sabato dalle ore 14 alle 19, il mattino su appuntamento.

Mohsen Taasha Wahidi

Nato a Kabul nel 1991 è uno dei giovani artisti più interessanti nel panorama delle arti visive afghane. Scoperto a livello internazionale nel 2012 in occasione della sua partecipazione a dOCUMENTA(13) a Kassel, curata da Carolyn Christov-Bakargiev e a dOCUMENTA(13) a Kabul, curata da Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Moshen Taasha è prevalentemente pittorica ecaratterizzata da un forte radicamento nella cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). Di etnia Hazara, minoranza di origini turco-mongoliche e fede sciita, Moshen Taasha Wahidi si appassiona al disegno da giovanissimo e coltiva le sue doti nell’Institute of Fine Arts di Kabul e nell’ambito di workshops sull’arte contemporanea organizzati nella città da artisti internazionali, come Ashkan Sepahwand, Adrian Villar Rojas, Chu e Emeric Lhuisset. Dopo aver fatto parte del gruppo “Roschd” (“Il fiorire”), il giovane lo lascia, a causa di frizioni etniche e politiche e fonda i “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista nel suo nome d’arte. Il lavoro di Moshen Taasha (“nascosto”) Wahidi racchiude nella vivacità dei suoi colori e nella finezza dei suoi tratti grafici sprazzi di luce e di ombra, di bellezza e di morte. I fogli leggeri di carta calligrafica su cui disegna e dipinge sono al contempo fragili specchi e potenti critiche alla società. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Caratteristica del suo lavoro sono i rossi scarlatti che appaiono violenti nelle sue serie. La morte in Taasha non è più fine tragica provocata da un nemico, ma secondo l’insegnamento del poeta, astronomo e filosofo persiano Jalāl ad- Dīn Muhammad Balkhī – meglio noto in Occidente come Rumi (XIII sec. d.C.) –, la morte è l’inizio di un nuovo percorso dello spirito. Theca Gallery nel 2013 organizza la mostra personale: “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]” e lo stesso anno è esposto in una duplice mostra a Budapest, la prima “Memoriae of a Collection”, allestita da Theca Gallery, la seconda, invece, una mostra internazionale curata da Délia Vèkony sul tema della migrazione: “La Grand Migration” entrambe le mostre sono state ospitate presso l’Art Market Fair della capitale ungherese. Il 2014 è un anno ricco di partecipazioni collettive di Taasha, si ricordano “White Light | White Heat” a Lugano e “Segno e disegno” a cura di Valerio Dehò, direttore del Kunst Museum di Merano oltre alla personale organizzata sempre da Theca Gallery in Lituania, a Vilnius: “I was used to be there. An Unforgettable Stay (I would love to say)”. Di particolare rilievo internazionale è poi la mostra collettiva allestita in USA: “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” curata da Deborah Hutton, presso il Sarnoff College of Arts, in New Jersey. La mostra è accompagnata da un catalogo arricchito da saggi critici frutto della ventennale ricerca svolta da Emily Croll e dal suo dipartimento universitario sulle diverse tipologie di arte praticate in Afghanistan tra il 1991 e il 2014. In USA è esposta una parte della serie “Untitled Miniature / Kala Minar”. Quest’ultimo lavoro, insieme a “The Red Curtain” e “In the Seventh Sky” sono le tre opere scelte dai curatori, Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia, per il Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia, 2015. “The Great Game” è il titolo emblematico dell’esposizione veneziana nella quale saranno esposti insieme a Mohsen Taasha Wahidi altri importanti artisti internazionali provenienti da: Iran, Pakistan, India, Iraq, Azerbaijan e Afghanistan. Tema del padiglione è rappresentare attraverso l’arte contemporanea di quei luoghi la consapevolezza delle problematiche socio-politiche proprie dell’area geografica. L’esposizione rappresenta quindi l’aspetto metaforico delle complessità e delle forze in atto in quell’inesauribile scacchiere di potere. Significative sul tema sono le ultime opere realizzate da Mohsen Taasha Wahidi nel 2014 in Pakistan, serie intitolata “Memorial” e “Untitled”, in cui il fango lascia il posto alla foglio d’oro e restano sempre presenti il rosso e il nero in primo piano, mentre sullo sfondo compaiono archetipi delle geometrie islamiche color ceruleo. “Beyond The Red Curtain” è la mostra personale di Mohsen Taasha Wahidi a cura di Marco Meneguzzo che Theca Gallery ha voluto presentare in apertura della stagione espositiva 2016 a Milano, esposizione che raccoglie i lavori dell’artista esposti internazionalmente, da Kassel a Venezia al New Jersey, accompgnato da un catalogo monografico realizzato per l’occasione.

DATE della MOSTRA

21 gennaio – 5 marzo 2016

INAUGURAZIONE della MOSTRA

Giovedì 21 gennaio 2016

Ore 19.00

SEDE DELLA MOSTRA

Theca Gallery
Via Tadino, 22

Milano (IT)

20124

INFO

Phone | +39 380.68.36.439
Web | www.theca-art.com?utm_source=rss&utm_medium=rss

Mail | gallery@theca-art.com

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“La
città
di Teheran, del suo popolo e dell’intero Paese. Una città in cui le
donne, oggi come ieri, sono ricchezza umana e c

Il
libro è dedicato a suo figlio, Atesh. Qual è il significato di
questo nome e perchè ha voluto scrivere per lui proprio questo
saggio?

Atesh vuol dire “fuoco”, è un nome che
appartiene alla tradizione zoroastriana e quindi alle origini
dell’Iran, prima dell’invasione arabo-musulmana. Non ho scritto “Noi
donne di Teheran” per lui, ma ho pensato di dedicarglielo per
dargli uno strumento per abbattere, fin da ragazzino, gli stereotipi
sul nostro paese d’origine.

Attraverso i racconti, i proverbi
e le vicende di alcune persone – intellettuali e non – fa
compiere, al lettore, un viaggio nella Storia e, in particolare,
nella città di Teheran. Cosa rappresenta, per lei, la sua città
?

Qual è la mia città? Non so, ho vissuto in tanti posti
diversi. Teheran è la città in cui è nato e cresciuto mio padre,
poi emigrato a Torino. E non era in realtà nemmeno la città di mia
nonna Mariam, di cui parlo verso la fine del testo: lei era nata a
Baku, nell’odierna Repubblica dell’Azerbaigian. Poi, alla fine degli
anni Venti del Novecento, è stata obbligata a varcare la frontiera,
con la famiglia, cercando scampo in Iran. Il Medio Oriente e il
Caucaso sono da sempre mondi complessi, e certe latitudini emigrare
è spesso stata una scelta obbligata: per motivi legati alle
persecuzioni politiche, per studiare, per il desiderio di conoscere
altri luoghi ed emanciparsi dall’amore delle famiglie.

Ed è’
vero che Teheran si può accostare all’archetipo femminino?

“Donna
è Teheran”, dico in questo testo che nasce per il teatro e ha un
diverso registro di scrittura rispetto ai miei saggi accademici e ai
reportage giornalistici. La città, declinata al femminile, diventa
pretesto per raccontare la storia di un Paese, le sue similitudini
rispetto al Sud Italia e le tante, tantissime contraddizioni. Per
esempio religiose: a Teheran cristiani, ebrei e zoroastriani hanno i
loro luoghi di culto, mentre i sunniti (musulmani pure loro, come
gli sciiti) non hanno moschee tutte per loro. Ma non solo: niente
omosessuali a Teheran, aveva dichiarato il presidente Ahmadinejad,
ma a Teheran sono consentite (e incoraggiate) le operazioni
chirurgiche per cambiare sesso. Questioni complesse, cui cerco di
dare risposta.

Quali sono gli stereotipi confermati, ancora
oggi, in Occidente sul popolo iraniano?

Principalmente quelli
sulle donne, percepite sempre e comunque come coperte dal chador e
quindi oppresse. Nel testo racconto che le iraniane hanno ricevuto
il diritto di voto nel 1963, per gentile concessione dell’ultimo
scià di Persia. 1963, ovvero cinquant’anni fa e quindi prima delle
svizzere. Ma il diritto di voto non basta a fare una democrazia. E
ancora, stereotipi sull’istruzione: non tutti sanno che a Teheran
due matricole su tre sono donne. Che scelgono sempre e comunque
(tranne un’esigua minoranza) materie scientifiche. Perché con una
laurea in Lettere finisci tutt’al più a fare l’insegnante.

Perchè,
nel suo libro, parla di “schizofrenia culturale” degli
iraniani?

Prendo a prestito questa espressione dal filosofo
iraniano Dariush Shayegan. Schizofrenia culturale perché Teheran
non è né Oriente né Occidente. Teheran è una città con due
anime. Viviamo sospesi, appunto tra Oriente e Occidente, tra
modernità e tradizione. Siamo cittadini di una Repubblica…
islamica, e la nostra dovrebbe essere una democrazia… religiosa,
ma in realtà è una oligarchia di ayatollah e pasdaran. Mescoliamo
Oriente e Occidente. Per esempio quando mangiamo la pizza: con il
gormeh sabzi (un nostro piatto tipico). E al zereshk polo, un altro
piatto tipico, qualcuno aggiunge il ketchup.

E, invece, cosa
intende quando parla di “mondo iranico”?

I confini
dell’Iran attuale sono ridimensionati rispetto a quelli dell’antico
impero persiano. Mondo iranico è lo spazio culturale che va
dall’est dell’Iraq all’India del Nord passando per l’Asia centrale.
Un mondo ancora intriso di cultura persiana. In cui la poesia è una
seconda lingua madre. Anche quando dobbiamo combattere gli
integralismi. Perché spesso tiriamo in ballo un poeta antico,
contemporaneo di Dante: il nostro Hafez.

Nella seconda parte
del saggio, elenca nomi di donne che – attraverso il loro operato
– si sono affermate nel mondo dell’ Arte, della cultura, della
politica e molte di loro hanno lottato per affermare diritti umani e
civili. Nel 1907, in Iran, viene fondata la prima scuola femminile:
sono gli stessi anni che vedono protagoniste, in Europa, le
suffragette.

C’è
così tanta differenza tra le donne iraniane e quelle occidentali,
italiane in particolare?

Non più di tanto. In “Noi donne
di Teheran” l’elenco di donne in gamba è lungo, anche se
ovviamente non esaustivo. In un primo momento pensavo di
accorciarlo. E nella lettura teatrale salto a piè pari quel lungo
elenco di nomi. Ma resta la frase finale di quella parte: quando
pensare a noi riflettere sul nostro coraggio, sulla forza di noi
donne di Teheran. Perché, come recita un proverbio persiano, se
cerchi la luna guarda il cielo, non lo stagno.

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“La
verità è uno specchio caduto dalle mani di Dio e andato in
frantumi: ogni pezzo restituisce a chi lo tiene, una parte di
verità”, queste sono i versi del poeta sufi Rumi. La poesia,
per i persiani, è la seconda lingua madre e dal teatro e dalla
poesia, veicoli di verità profonde, nasce il nuovo saggio di Farian
Sabahi intitolato Noi
donne di Teheran, pubblicato
in e-book, nella collana
I corsivi del
Corriere delle Sera.

 

Farian Sabahi (www.fariansabahi.com)?utm_source=rss&utm_medium=rss

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