di Alessandra Montesanto

Ismail è un uomo dagli occhi a mandorla e lunghi capelli; vive in Italia, ma è di origine afghana, in particolare la sua etnia è quella hazara, minoranza perseguitata in patria. A nove anni è dovuto scappare dal Paese d’origine a causa della guerra. Con un sacrificio immenso, la madre impone ai due fratelli di fuggire in cerca di un luogo in cui vivere in pace e con dignità. Ismail, con il fratello Hassan, segnato dalle torture subìte per mano dei talebani, arriva in Europa dopo aver attraversato l’Iran, la Turchia e la Grecia.

La loro madre è rimasta in Afghanistan, sempre in attesa di notizie da parte dei figli. Ismail avverte, dalla voce della donna al telefono, che c’è qualcosa di strano e di inquietante perchè, ad un certo punto, la madre al telefono non riconosce più suo figlio. L’uomo decide, quindi, di ricongiungersi con lei, dopo circa vent’anni di lontananza forzata e, per questo, di affrontare il viaggio verso la propria terra, un viaggio duro e difficile perchè ormai Ismail, dal carattere forte, ma silenzioso, appartiene anche all’ Occidente, la sua identità è divisa in due. Nel percorso esitenziale di Ismail sarà fondamentale un’altra figura femminile: la donna di cui si sta innamorando, in Italia. Ma il viaggio verso le proprie radici fugherà i dubbi e cambierà il suo destino.

Ismail è l’alter ego del poeta Mohammad Jan Hazad, interpretato dal giornalista (e anch’egli poeta) Basir Ahang. Jan Hazad ha percorso gli stessi territori ripresi nel film, per gli stessi motivi e, dal giorno della sua partenza dall’Afghanistan, non ha più avuto notizie della propria madre; solo dopo averla rintracciata per caso, si accorge che la donna non lo riconosce dalla voce ed ecco che inizia il nostos di Jan/Ismail.

“Sembra mio figlio”: titolo dell’ultimo lavoro di Costanza Quatriglio che con quest’opera – presentata in anteprima mondiale, fuori concorso, al Festival di Locarno – nasce da un precedente film della stessa autrice, “Il mondo addosso” sul tema della vita degli immigrati in Italia. Un tema, quello dello strappo dalle radici, che si fa universale tramite i volti, gli sguardi, i non-detti degli attori protagonisti della nuova pellicola. C’è coraggio nel raccontare una storia di migrazioni sul grande schermo, in questi tempi bui di rigurgiti razzisti; c’è coraggio nel proporre una storia sui sentimenti, a lungo custoditi nel silenzio; c’è coraggio nel seguire gli animi, oltre ai passi, dei protagonisti, prendendosi tutto il tempo necessario; è un coraggio richiesto anche allo spettatore, che si trova ad immergersi in un altrove e che, per questo, è costretto ad abbandonare le proprie certezze. Alcuni dialoghi sono rimasti in lingua farsi, per restituire la verosomiglianza di una vicenda che, anche se raccontata attraverso la fiction, è molto vicina al reale.
Trieste fa da sfondo al racconto in Italia; Trieste, città di confine, simbolo di frontiere che in troppi vorrebbero chiudere e che, invece, devovo rimanere aperte per accogliere, per arricchirci e nutrirci. In particolare la Cultura dell’area di cui si parla in questo film non ha nulla da invidiare a quella occidentale: Storia, Arti, Pensiero hanno contribuito, nei secoli, a far maturare l’Umanità.

La regista è sempre stata brava a scegliere soggetti che evidenziassero i valori positivi, l’impegno, la profondità di persone a fronte di situazioni in cui l’essere umano si perde o è costretto a diventare invisibile. La cifra stilistica, nella prima parte, è segnata dal minimalismo, per entrare in punta di piedi nel cuore e nella testa di chi sembra tanto lontano da noi, ma non lo è affatto. Nella seconda parte, cambia il ritmo, muta l’estetica quasi a volere ripercorerre la differenza anche tra i due fratelli: uno più dolce e riflessivo e l’altro più inquieto e intransigente. Il risultato è un buon equilibrio tra potenza e intensità dove le donne non rimangono affatto sullo sfondo, anzi. Lo stesso Ismail ha cura e sensibilità di donna in un Paese devastato dalla guerra, voluta da uomini.

La minoranza hazara ha subìto una forte persecuzione, negli anni ’90, iniziata dal re dell’Afghianistan, Abdul Rahamn Khan; da allora è iniziata la diaspora contemporanea e come non ricordare le immagini della devastazione dei Buddha di Bamyan. Se si attacca la Cultura di un popolo, si attacca la sua identità e il nuovo film di Costanza Quatriglio parla di questo: di ricerca dell’identità, di ricongiungimenti familiari, di intercultura, di accoglienza degli stranieri. Accogliere non significa tollerare o adottare; significa accettare che dentro ognuno di noi c’è una parte dell’Altro e viceversa.

The post Sembra mio figlio: il nuovo film di Costanza Quatriglio appeared first on Per I Diritti Umani.

The post 28 luglio: giornata internazionale a sostegno di Ashraf Fayadh appeared first on Per I Diritti Umani.

Il venditore del tempo,  per la prima volta tradotta in italiano l’opera del poeta libanese Talal Haidar. L’introduzione è di Simone Sibilio.

“La poesia non chiede in che lingua arriva

ma chiede dove sei diretto

e quali porte sei riuscito a spalancare”

In guerra ho imparato che

niente è più prezioso del silenzio,

perché solo dopo aver toccato l’abisso

puoi iniziare a ricostruire

La mia poesia è la valle della Beqa’:

l’acqua, le pietre, il sonno, la caffettiera ed il cavallo

Talal Haidar è stato paroliere di Fairouz e di Marcel Khalifa: e proprio l’incontro tra musica e poesia costituisce l’unico riferimento nazionale in grado di superare le divisioni e le barriere identitarie di quel Libano che Corm ha definito “la grande malata del XX secolo”. Ma Talal ha anche contribuito a far riconoscere dignità letteraria al dialetto libanese e alla poesia vernacolare relegata a folklore per fattori ideologici (minaccia la lingua araba pura intesa come sacralità e vessillo identitario della Umma): per questo gli è stato impedito di entrare in Egitto per più di dieci anni. In realtà si è trattato di scelta estetica e filosofica contro-egemonica che abbatte le barriere sociali e culturali riproducendo il ritmo della vita quotidiana. Ma anche di una scelta contro il fenicismo di Shiha e Aql che rigetta l’identità arabo-islamica mentre per Talal il libanese è una” “lingua araba evoluta nel tempo” arricchita dalle contaminazioni culturali e civili e soprattutto dal dinamismo di Baalbek e della valle della Beqa. Si sofferma poco sull’esperienza della guerra civile ma assume la Palestina a paradigma della perdita e contemporaneamente dell’anelito di liberazione.

Palestina:

il tuo viso, un ariete che grida in preda al terrore

un anello d’oro, un soppalco, un baule del corredo

il saccheggio dei campi

e tu

libro di storie e re del tempo

sei il tatuaggio

su mani di nomadi persi nel buio

The post Il poeta libanese cantato da Fairouz e Marcel Khalifa appeared first on Per I Diritti Umani.

Che male o danno può mai arrecare il petrolio

se non inquinare l’aria di una miseria che si lascia alle spalle

“In merito al petrolio nel sangue”

(Traduzione di Simone Sibilio)

Poeta, artista e curatore d’arte, Ashraf Fayadh è nato in Arabia Saudita da famiglia palestinese di Khan Younis. Fa parte del collettivo di artisti anglosauditi Edge of Arabia, con cui ha curato la mostra Rhizoma alla Biennale di Venezia del 2013. http://edgeofarabia.com/exhibitions/rhizoma-generation-in-waiting?utm_source=rss&utm_medium=rss e ha realizzato un’istallazione di due murali alla Nazioni Unite nell’ambito di Our Mother’s House, iniziativa artistica portata avanti con Art Jameel in supporto delle donne del sud-ovest dell’Arabia Saudita.

Fayadh è stato arrestato per la prima volta il 6 agosto 2013, dopo una lite in un caffè di Abha, con un uomo che l’accusava di diffondere idee in contrasto con l’Islam. Rilasciato il giorno dopo su cauzione, è stato nuovamente arrestato l’1 gennaio 2014 per una serie di reati legati alla blasfemia, tra cui: oltraggiare Allah e il Profeta Maometto; diffondere l’ateismo in luoghi pubblici; rifiutare il Corano; negare l’esistenza di “iaum al qiyyam” (giorno del giudizio) e “laila al-qadar” (notte del destino); scattare fotografie a donne col proprio cellulare e averle conservate (quest’ultimo “reato” viola l’articolo 6 della Legge saudita contro il cybercrimine). Gli amici e i sostenitori di Fayadh ritengono invece che il poeta sia stato punito per aver postato su YouTube un video dove un esponente della polizia religiosa saudita frustava un uomo; in ogni caso nei due anni di detenzione, Fayadh non ha mai potuto rivolgersi a un avvocato perché, al momento dell’arresto, la polizia religiosa gli ha confiscato i documenti, necessari per poter richiedere l’assistenza legale.

Il 30 aprile 2014, il tribunale ha condannato Ashraf Fayadh a quattro anni di detenzione e 800 frustate per le accuse relative alle immagini di donne nel cellulare, ritenendosi soddisfatto del pentimento del poeta in relazione all’accusa di apostasia. Le proteste sollevate in quell’occasione dalle organizzazioni per i diritti umani ottennero l’effetto opposto: a metà novembre è stato riaperto il caso e il nuovo giudice che ha ritenuto “non sufficiente” il pentimento di Fayadh. Così il 19 novembre è stata emessa sentenza di condanna a morte per decapitazione con l’accusa di apostasia, di offesa alla morale saudita e di aver diffuso l’ateismo nella raccolta di poesie intitolata Al taalimat bi al dakhil (Le istruzioni sono all’interno), pubblicata a Beirut nel 2007 dall’editore libanese Dar al Farabi.

Su internet è immediatamente partita la campagna #freeAshraf; molti artisti e poeti come Adonis e Carol Ann Duffy hanno scritto una lettera a re Salman chiedendo di rivedere la sentenza perché “avere delle idee non significa commettere crimini”. Nel novembre 2015 il Berlin International Literature Festival ha pubblicato un appello per sostenere Ashraf Fayadh con reading in tutto il mondo il 14 Gennaio 2016. Lo scorso 3 dicembre a Ramallah, Gaza, Il Cairo e Tunisi sono stati organizzati quattro reading delle poesie di Ashraf in simultanea, che hanno raccolto cento poesie da tutto il mondo per Ashraf: “100 poems for freedom. No instructions to follow” (Cento poesie per la libertà. Non ci sono istruzioni all’interno).

(A Milano il reading si è tenuto alla libreria Le Mots, organizzato da Q Code Magazine)

The post Free Ashraf appeared first on Per I Diritti Umani.

mostra personale a cura di Marco Menenguzzo

© Mohsen Taasha Wahidi, The Red Curtain, 2010, matite colorate su carta, 22,5x34cm. Courtesy Theca Gallery.

Theca Gallery inaugura la stagione espositiva 2016 con la mostra personale dell’artista afgano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“, a cura di Marco Meneguzzo. L’artista rappresentato da Theca Gallery è stato esposto nel 2015 al Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia nella mostra curata da Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia “The Great Game”. A Venezia sono state esposte tre opere dell’artista appartenenti a tre differenti cicli di lavori: “The Red Curtain” (2010) e “In the Seventh Sky” (2012) entrambi precedentemente esposti a dOCUMENTA(13) nell’edizione diretta da Carolyn Christov Bakargiev, unitamente a “Untitled Miniature / Kala Minar” (2013) opera presentata nella mostra americana “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” a cura di Deborah Hutton, presso il Sarnoff College Museum of Arts, in New Jersey nel 2014. L’artista oltre ad aver partecipato all’edizione di Kassel di dOCUMENTA(13) è stato esposto nello stesso annno anche nella sede distaccata di Kabul di dOCUMENTA(13) a cura di Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Mohsen Taasha Wahidi è caratterizzata da un forte radicamento alla cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). L’artista è stato parte del gruppo di artisti “Roschd” (“Il fiorire”), movimento che ha poi lasciato fondando il gruppo di artista Hazara “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista stesso nel suo nome d’arte. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Nelle sue opere Mohsen Taasha Wahidi unisce la sapienza della parola scritta, che usa spesso come sfondo oppure disegnando e dipingendo direttamente su pagine di Corano, all’uso simbolico del colore (rosso) e di dettagli iconografici ripresi sia dalla tradizione compositiva e grafica mediorientale.

La mostra che Theca Gallery ha organizzato a Milano “Mohsen Taasha Wahidi: beyond the curtain“ presenta alcuni dei lavori più significativi dell’artista realizzati tra il 2010 e il 2015. In mostra è possibile vedere le tre opere provenieti dalla 56° Biennale di Venezia, alcune opere provenienti da dOCUMENTA(13), il ciclo delle Miniature presentato in USA e infine l’ultima serie di lavori prodotti dall’artista in Pakistan nel 2015 appositamente per la mostra milanese. Concluderà il percorso espositivo l’opera che era stata voluta dal gallerista per la prima mostra personale a Lugano dell’artista (2013) “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]”, a suggello di quel ponte fecondo tra Afghanistan e Italia che Alighiero Boetti aveva con il Paese di origine di Mohsen Taasha Wahidi. L’opera “AIIEOOEI LGHRBTT [portrait]” per motivi di censura a cui l’artista è sottoposto non arrivò mai in tempo per la mostra in Svizzera e sarà mostrata quindi per la prima volta a Milano.

L’esposizione è visitabile dal martedì al venerdì con orario 14-20 e il sabato dalle ore 14 alle 19, il mattino su appuntamento.

Mohsen Taasha Wahidi

Nato a Kabul nel 1991 è uno dei giovani artisti più interessanti nel panorama delle arti visive afghane. Scoperto a livello internazionale nel 2012 in occasione della sua partecipazione a dOCUMENTA(13) a Kassel, curata da Carolyn Christov-Bakargiev e a dOCUMENTA(13) a Kabul, curata da Andrea Viliani e Aman Mojadidi. L’opera di Moshen Taasha è prevalentemente pittorica ecaratterizzata da un forte radicamento nella cultura millenaria della sua terra (la Persia), temi da cui parte per sviluppare una riflessione critica sulla situazione sociopolitica dei luoghi in cui vive (Afghanistan e Pakistan). Di etnia Hazara, minoranza di origini turco-mongoliche e fede sciita, Moshen Taasha Wahidi si appassiona al disegno da giovanissimo e coltiva le sue doti nell’Institute of Fine Arts di Kabul e nell’ambito di workshops sull’arte contemporanea organizzati nella città da artisti internazionali, come Ashkan Sepahwand, Adrian Villar Rojas, Chu e Emeric Lhuisset. Dopo aver fatto parte del gruppo “Roschd” (“Il fiorire”), il giovane lo lascia, a causa di frizioni etniche e politiche e fonda i “Bad Artists”, in seguito chiamati “Taasha Artists” (“Artisti Nascosti”), appellativo assunto poi dall’artista nel suo nome d’arte. Il lavoro di Moshen Taasha (“nascosto”) Wahidi racchiude nella vivacità dei suoi colori e nella finezza dei suoi tratti grafici sprazzi di luce e di ombra, di bellezza e di morte. I fogli leggeri di carta calligrafica su cui disegna e dipinge sono al contempo fragili specchi e potenti critiche alla società. I suoi lavori raccontano una storia ferita, ritratta di volta in volta nella fusione di sagome umane senza volto, versi coranici e grida spezzate. Caratteristica del suo lavoro sono i rossi scarlatti che appaiono violenti nelle sue serie. La morte in Taasha non è più fine tragica provocata da un nemico, ma secondo l’insegnamento del poeta, astronomo e filosofo persiano Jalāl ad- Dīn Muhammad Balkhī – meglio noto in Occidente come Rumi (XIII sec. d.C.) –, la morte è l’inizio di un nuovo percorso dello spirito. Theca Gallery nel 2013 organizza la mostra personale: “MAIN d13 | one KaBuL (…) two TESsin [THE RIVERS]” e lo stesso anno è esposto in una duplice mostra a Budapest, la prima “Memoriae of a Collection”, allestita da Theca Gallery, la seconda, invece, una mostra internazionale curata da Délia Vèkony sul tema della migrazione: “La Grand Migration” entrambe le mostre sono state ospitate presso l’Art Market Fair della capitale ungherese. Il 2014 è un anno ricco di partecipazioni collettive di Taasha, si ricordano “White Light | White Heat” a Lugano e “Segno e disegno” a cura di Valerio Dehò, direttore del Kunst Museum di Merano oltre alla personale organizzata sempre da Theca Gallery in Lituania, a Vilnius: “I was used to be there. An Unforgettable Stay (I would love to say)”. Di particolare rilievo internazionale è poi la mostra collettiva allestita in USA: “Art Amongst War: Visual Culture in Afghanistan” curata da Deborah Hutton, presso il Sarnoff College of Arts, in New Jersey. La mostra è accompagnata da un catalogo arricchito da saggi critici frutto della ventennale ricerca svolta da Emily Croll e dal suo dipartimento universitario sulle diverse tipologie di arte praticate in Afghanistan tra il 1991 e il 2014. In USA è esposta una parte della serie “Untitled Miniature / Kala Minar”. Quest’ultimo lavoro, insieme a “The Red Curtain” e “In the Seventh Sky” sono le tre opere scelte dai curatori, Marco Meneguzzo e Mazdak Faiznia, per il Padiglione Nazionale dell’Iran alla 56° Biennale d’arte di Venezia, 2015. “The Great Game” è il titolo emblematico dell’esposizione veneziana nella quale saranno esposti insieme a Mohsen Taasha Wahidi altri importanti artisti internazionali provenienti da: Iran, Pakistan, India, Iraq, Azerbaijan e Afghanistan. Tema del padiglione è rappresentare attraverso l’arte contemporanea di quei luoghi la consapevolezza delle problematiche socio-politiche proprie dell’area geografica. L’esposizione rappresenta quindi l’aspetto metaforico delle complessità e delle forze in atto in quell’inesauribile scacchiere di potere. Significative sul tema sono le ultime opere realizzate da Mohsen Taasha Wahidi nel 2014 in Pakistan, serie intitolata “Memorial” e “Untitled”, in cui il fango lascia il posto alla foglio d’oro e restano sempre presenti il rosso e il nero in primo piano, mentre sullo sfondo compaiono archetipi delle geometrie islamiche color ceruleo. “Beyond The Red Curtain” è la mostra personale di Mohsen Taasha Wahidi a cura di Marco Meneguzzo che Theca Gallery ha voluto presentare in apertura della stagione espositiva 2016 a Milano, esposizione che raccoglie i lavori dell’artista esposti internazionalmente, da Kassel a Venezia al New Jersey, accompgnato da un catalogo monografico realizzato per l’occasione.

DATE della MOSTRA

21 gennaio – 5 marzo 2016

INAUGURAZIONE della MOSTRA

Giovedì 21 gennaio 2016

Ore 19.00

SEDE DELLA MOSTRA

Theca Gallery
Via Tadino, 22

Milano (IT)

20124

INFO

Phone | +39 380.68.36.439
Web | www.theca-art.com?utm_source=rss&utm_medium=rss

Mail | gallery@theca-art.com

Follow us:

FB | THECA Gallery TW | @ThecaGallery INST | theca_gallery

The post Moshen Tasha Wahidi: un giovane artista afghano espone a Milano appeared first on Per I Diritti Umani.

The post Ashraf Fayadh, poeta, curatore e artista, condannato a morte da un tribunale dell’Arabia Saudita appeared first on Per I Diritti Umani.

L’Associazione per i Diritti
Umani vi ripropone l’articolo di Monica Macchi sulla sua opera.

di Monica Macchi

“وَالذِّئْبُ
أَرْحَمُ مِنْ إِخْوَتِي يَمْدَحُونِي
يُرِيدُونَنِي أَنْ أَمُوتَ لِكَيْ
إِخْوَتِي”

اُنتظرها

اُنتظرها

إلى
وَتَرٍ خائفٍ

Il testo sarà letto
integralmente in forma di concerto da Anna Delfina Arcostanzo e Marco
Gobetti, con musica dal vivo di Beppe Turletti.
Il poeta irakeno
Fawzi-al-Delmi, esperto di poesia araba, traduttore di Adonis e
dello
stesso Darwish, presenterà l’autore e leggerà alcuni brani in
lingua originale.

Mahmoud Darwish (1941-2008) è stato il più
grande poeta e scrittore palestinese.
Autore di oltre venti
raccolte di poesie, è stato giornalista e direttore della
rivista
letteraria “al-Karmel” (il Carmelo). Impegnato anche
politicamente per
la difesa del suo popolo, è scomparso
prematuramente in seguito a un intervento
cardiaco.

The post Reading per Darwish appeared first on Per I Diritti Umani.

Ogni prodotto artistico è influenzato dall’ambiente culturale cioè da una serie di condizioni economiche, politiche, sociali e sovrastrutturali in cui viene creato e si sviluppa. Pensato e scritto durante l’occupazione e l’assedio di Ramallah del 2002, questo testo crea un nuovo canone estetico della scrittura in un ambiente di mobilitazione sociale e politica. La condizione generale della Palestina diventa condizione personale intima che si sviluppa lungo la linea dell’assedio in un continuo rimando collettivo/personale, oggettivo/soggettivo: l’intera comunità crea l’atto artistico che diventa contemporaneamente anche atto di resistenza.
In particolare in arabo il termine “ حالة” “Stato” è ripreso dal sufismo (dove indica lo stato di estasi in cui il mistico cerca di arrivare alla comunione con Allah) ma viene utilizzato da Darwish come necessità di esprimersi attraverso la parola per entrare in comunione con la collettività di cui fa parte. Le condizioni collettive sociali, oggettive e reali sono allo stesso tempo soggettive: così l’esterno si riversa all’interno del poeta anche nello stile. Infatti attraverso particolari di oggetti quotidiani con parole esili, nude e secche si esprime il legame con la terra e con ciò che il luogo richiama mentre l’orizzonte culturale amplissimo ha un’intertestualità che rimanda a una memoria mitica plurale e stratificata che va dalla poesia araba classica, al dialetto locale, alla musicalità andalusa con una complessità di ritmo che in italiano viene reso con l’allitterazione.
Quindi la soggettività rappresenta l’unico mezzo per esprimersi nella collettività e l’esperienza individuale palestinese diventa così metafora di una condizione esistenziale universale.

The post STATO D’ASSEDIO: da Ramallah una metafora della condizione esistenziale universale appeared first on Per I Diritti Umani.

“وَالذِّئْبُ
أَرْحَمُ مِنْ إِخْوَتِي يَمْدَحُونِي
يُرِيدُونَنِي أَنْ أَمُوتَ لِكَيْ
إِخْوَتِي”

اُنتظرها

اُنتظرها

إلى
وَتَرٍ خائفٍ

The post Reading per Darwish, di Monica Macchi appeared first on Per I Diritti Umani.

Riprendendo
la lezione di Italo Calvino nelle sue “Lezioni americane”, la
poesia, nel testo di Haji, si pone, nei confronti della guerra, come
Perseo di fronte alla testa della Gorgone: il poeta non rimane
pietrificato perchè non guarda la testa, ma i suoi riflessi nello
scudo. Un poeta, Haji, fortemente ancorato alla contemporaneità, ma
che non permette all’orrore di pietrificare anche la libertà insita
nel fare poesia. Nei suoi versi orizzonti, corpi e anime sono composti
dalla stessa materia e quelle pietre o quelle lance possono farsi
nuvole.

The post La guerra e l’amore, l’orrore e la bellezza: le poesie di Golan Haji appeared first on Per I Diritti Umani.