Nòt Film Fest 2020: la prima giornata di festival tra talenti del territorio, musica e nuove concezioni femminili 

Giovedì 27 agosto, prima giornata del Nòt Film Fest, il festival del cinema che per la terza volta porta a Santarcangelo film e registi indipendenti da tutto il mondo. Quest’anno i film in programma sono 118, 50 in più rispetto all’edizione 2019, e vengono da 32 paesi differenti; capire le storie ed emozionarsi con queste però non è difficile, perchè oltre ad essere sottotitolati in italiano i film in concorso sono provocanti, attenti, pensati e realizzati per far riflettere il pubblico su tematiche di rilievo che non sempre trovano spazio nelle grandi sale cinematografiche. 

Come previsto per tutti i giorni del festival, si è inizia la mattinata con due talk: alle 10:30 Filippo Moretti, giovane compositore romagnolo formatosi al conservatorio di Cesena Bruno Maderna, che racconta con esempi concreti quanto la musica nel cinema sia importante quanto la sceneggiatura. 

“La musica amplifica il film”, dice Filippo Moretti e aggiunge che è “un linguaggio a sé stante comprensibile attraverso il subconscio”. Attraverso scene tratte da film quali “Indiana Jones e “L’ultima crociata” di Steven Spielberg e “Spider-Man 2” di Sam Raimi, Filippo Moretti spiega quanto la musica contribuisca a costruire un film e a delineare le diverse emozioni e i vari personaggi. “La musica è ritmo” dice anche, ed ecco che  spiega al pubblico il lavoro che svolge per per comporre la colonna sonora di un film.

Alle 11.45 c’è stato il workshop “Scrivere un film con Fabula Deck”. Andrea Binasco e Matteo di Pascale sono i fondatori di Sefirot, casa editrice indipendente che crea strumenti pensati per stimolare la creatività. Fra questi è stato presentato “Fabula”, un kit di 40 carte che, dicono i creatori, “insegna come strutturare una storia sulla base del Viaggio dell’Eroe di Vogler e della Struttura a tre Atti”. “Ogni carta è una scatola” dice Matteo di Pascale “che può essere riempita, anche usando dei semplici post-it”. Alla fine della presentazione del kit, sono stati organizzati dei gruppi di lavoro per la stesura di 5 cortometraggi con l’utilizzo delle carte Fabula e  che impegnerà gli avventori per tutta la durata del festival.

Alle 15:00 ecco  le proiezioni dei film in concorso: per la giornata di apertura abbiamo avuto la sezione dei corti internazionali, con 8 prime europee e una mondiale, “The White Wall” (MX). 

Si prosegue alle 17.00 con una sezione interamente dedicata ai talenti emergenti del nostro territorio chiamata appunto “Emilia Romagna Docs” con i documentari “Pi Amuri o Pi Raggia” di Fabrizio Raggi e la prima mondiale “The childhood experience” di Valentina Olivato. Entrambi i registi erano presenti in sala. Fabrizio sceglie di raccontare una realtà quasi dimenticata, quella dei cantastorie siciliani, mentre Valentina racconta la storia di una famiglia bolognese e del suo modello educativo libertario. Di fronte alle perplessità, sono gli stessi ragazzi presenti in sala a difendere l’educazione ricevuta: “Ogni giorno c’è un nuovo modo di imparare” dice Miranda e le fa eco anche Ines, la sorella maggiore: “Non ci pesa non andare a scuola, abbiamo possibilità di fare nuove amicizie in altro modo”. 

Le proiezioni del pomeriggio si sono concluse alle 18.00 con confini femminili, una serie di corti che esplora la condizione e il concetto di donna attraverso gli occhi di filmmaker di differenti culture e paesi. Dagli USA alla Norvegia e all’Iran passando per il Giappone si intrecciano 2 prime europee (“Woman screaming in a car” e “Woman of the photographs” e una italiana (“The Manchador”) che portano a Santarcangelo una celebrazione di tutte le sfumature del femminile. 

All’ora dell’aperitivo è stato inaugurato il Castle Bar, il luogo di ritrovo dei creativi e di tutti gli affezionati al Nòt Film Fest, gestito dal Cucinino di Santarcangelo e che ospita il food truck di Franceschetta58, il bistrot dell’Osteria Francescana. Qui l’attore Luca Guastini leggerà per 4 giorni le sceneggiature in lingua originale di film, che sono partiti come produzioni indipendenti per poi riscuotere grande successo nel panorama mainstream. Si è dato il via agli appuntamenti con il Premio Oscar per la miglior sceneggiatura “JoJo Rabbit” di Taika Waititi, nella sua scrittura originale risalente a tre anni prima dell’effettiva realizzazione del film.   

Quello che viene dopo è un turbinio di colori, riflettori e risate: si inizia ufficialmente il festival con la cerimonia di apertura. Sul red carpet hanno sfilato  filmmaker, attori, giornalisti, volontari e ovviamente i fondatori della manifestazione Noemi Bruschi, Alizé Latini e Giovanni Labadessa, che si impegnano affinché tutti si sentano a proprio agio e possano vivere il festival nel clima di comunità creativa che lo caratterizza. Quest’anno è particolarmente importante per il festival, che al suo terzo anno di vita ha voluto comunque esserci rispettando tutte le norme di sicurezza, come il red carpet 5×30 e i posti limitati in sala. 

Proprio sul red carpet hanno fatto la loro prima apparizione anche i giudici, tra cui Sandra Lipski, Luca Scarcella, Stefano Cipani, Luca Severi, Anna Pennella e Peter Baxter, presidente di giuria, che ha introdotto e presentato i film proiettati all’arena allo Sferisterio: Zombies (Congo) video musicale del visionario Baloji; Beats (Scozia) lungometraggio provocante e ribelle di Brian Welsh che racconta la storia di due amici che vogliono partecipare a un rave nella Scozia proibizionista degli anni 90. 

Dopo le proiezioni serali ci si è spostati di nuovo al Castle bar, questa volta per rilassarsi, chiacchierare e ascoltare i concerti e ballare con  i dj set curati da Kadesh & G che saranno presenti tutte le sere fino all’1:30. Ad aprire la serie, troviamo g.em, giovane cantautrice indipendente romagnola che presenta i suoi brani accompagnandosi al piano o all’ukulele. 

Tutti i film menzionati e in concorso sono disponibili dal 27 al 30 agosto su  NOTSTREAM, la piattaforma streaming tutta italiana del cinema indipendente creata dal Nòt Film Fest.

The post Nòt Film Fest 2020: la prima giornata di festival tra talenti del territorio, musica e nuove concezioni femminili appeared first on Per I Diritti Umani.

WWW – What a Wonderful World

Milano, 18-25 marzo 2018

Si terrà a Milano, dal 18 al 25 marzo, la 28a edizione del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina, l’unico in Italia dedicato alle cinematografie e alle culture dei tre continenti.

A rappresentare la variegata e composita proposta culturale del Festival nell’immagine ufficiale, torna ancora una volta la “Zebra prismatica”, quest’anno in versione “high-tech” e accompagnata dal claim WWW – What a Wonderful World.

Da ormai tre anni, il Festival si propone infatti di raccontare agli spettatori la modernità dei tre continenti, in particolare dell’Africa dove l’arrivo di internet ad alta velocità ha dato una forte spinta propulsiva all’economia e ha anche contribuito a vivacizzare la scena artistica e culturale.

PROGRAMMA CINEMATOGRAFICO

La 28a edizione aprirà ufficialmente domenica 18 marzo, ore 20.30, all’Auditorium San Fedele e proporrà circa 60 film (tra cui 25 film in prima nazionale, 2 prime europee e 3 prime mondiali) per 7 giorni di programmazione: una selezione delle produzioni più recenti di cinema di qualità proveniente da Africa, Asia, America Latina e Italia, scelte su circa 600 film visionati.
Le proiezioni dei film sono introdotte dalla presentazione del regista o di un esperto cinematografico. Tutti i film sono presentati con sottotitoli in italiano.

I film in concorso saranno giudicati da una Giuria internazionale, composta da tre esperti, che assegnerà il Premio al Miglior Film del Concorso Lungometraggi Finestre sul Mondo, e da una Giuria di giornalisti italiani che attribuirà il Premio al Miglior Cortometraggio Africano e al Miglior film del Concorso Extr’A  dedicato ai film italiani girati nei tre continenti o sulle tematiche dell’immigrazione in Italia. Nella Sezione Flash saranno proposti i film di registi affermati, un Omaggio al grande regista africano recentemente scomparso Idrissa Ouédraogo.

Film d’apertura

Ad aprire la 28a edizione sarà l’anteprima italiana di Une saison en France, l’ultimo attesissimo film di una vecchia conoscenza del festival: Mahamat Saleh Haroun. Anche in Francia i temi dell’immigrazione continuano ad ispirare i registi e il celebre cineasta ciadiano dà il suo contributo alla causa. Nel suo primo film girato in Francia, racconta infatti un dramma intimo affrontando la questione scottante dei richiedenti asilo senza retorica né cliché mediatici, grazie anche all’interpretazione intensa e senza sbavature di Eriq Ebouaney e Sandrine Bonnaire.

“Il cinema oggi non fa che mostrare l’estraneità dello straniero e ci dice che dobbiamo “tollerarlo” malgrado la sua diversità. Il mio desiderio in questo film era quello di ricondurlo ad una dimensione comune, per mostrare che c’è realmente qualcosa che si può condividere”. M. S. Haroun

Sin dagli inizi della sua carriera con il suo primo cortometraggio Maral Tanie del 1994, Mahamat Saleh Haroun è stato ospite del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina.

Nato in Ciad, ottiene i primi riconoscimenti già con il suo primo lungometraggio, Bye-bye Africa che viene premiato nel 1999 come Miglior Film al Festival di Venezia. Tra i suoi film di successo citiamo Daratt, La stagione del perdono (Premio Speciale della Giuria, Festival di Venezia 2006) e Un homme qui crie (Premio della Giuria, Festival di  Cannes 2010). Haroun è stato anche Ministro della Cultura nel suo paese.

Le tre sezioni competitive

Concorso Lungometraggi Finestre sul Mondo, proporrà 10 film (fiction e documentari) in prima italiana: un’accurata selezione delle ultime produzioni provenienti dai tre continenti che privilegia le opere dei giovani registi.

Tra i titoli che competono per l’assegnazione del Premio Comune di Milano al Miglior Film del valore di 8.000 euro: l’anteprima nazionale in collaborazione con Middle East Now di Firenze del nuovo sconvolgente documentario di Talal Derki, Of Fathers and Sons (Grand Jury Prize al Sundance 2018), in cui il regista siriano torna nel suo paese per documentare la quotidianità di una famiglia di combattenti di Al Qaida, uno sguardo inedito e inquietante sulla relazione padre – figlio e sull’educazione jihadista; il film rivelazione della Quinzaine des réalisateurs di Cannes 2017, I Am not a Witch della regista zambiana Rungano Nyoni, un’interpretazione ironica e immaginifica del dramma dei bambini stregone; torna a Milano un regista culto del cinema bengalese,  Mostapha Farooki, fondatore di Chabal (movimento di avanguardia del Bangladesh per giovani talenti del cinema) con il suo nuovo film No Bed of Roses, interpretato dalla star indiana internazionale Irfan Khan (The Millionaire, The Lunchbox); dalla competizione del festival di Rotterdam 2018, l’opera prima dell’egiziano Fawzi Saleh, Poisonous Roses, girato nelle antiche concerie del Cairo, un luogo infernale dove un fratello e una sorella cercano di sopravvivere al degrado e alla miseria; con Severina Felipe Hirsch ci racconta l’amore tormentato e misterioso tra un libraio melanconico e una ladra di libri, citazioni e poesie in una vecchia libreria di Montevideo; dal Brasile Azougue Nazareth, di Tiago Melo (Bright Future Award al Rotterdam Film Festival 2018) girato nella regione di Recife racconta del conflitto tra i poeti sambador che si preparano per il carnevale e un pastore evangelista che vieta questa tradizione “demoniaca”. Dall’Indonesia torna a Milano Kamila Andini con il suo secondo lungometraggio, The Seen and Unseen: un film magico che evoca la comunione soprannaturale che unisce due gemelli e la capacità di affrontare il dolore della separazione e il mistero della morte attraverso il linguaggio senza tempo delle arti e della spiritualità balinese.

Il Concorso Cortometraggi Africani ospita i migliori film brevi (fiction e documentari) realizzati da registi provenienti da tutta l’Africa e dalla diaspora. La sezione ha l’obiettivo di promuovere i giovani registi africani ai loro primi passi nel cinema e di mostrare le nuove tendenze e le sperimentazioni del cinema africano.

Tra i film selezionati: dal Ruanda Imfura di Samuel Ishimwe (cortometraggio vincitore dell’Orso d’Argento alla Berlinale 2018) sul ritorno al villaggio natio di un giovane alle prese con le contraddizioni della società ruandese post-genocidio; il pluripremiato Aya, della regista tunisina Fedhila Moufida, sull’integralismo islamico dal punto di vista di una bambina (Tanit d’Oro alle Giornate del Cinema di Cartagine 2017); dalla Mauritania, The Tree, di Cheikh Mohammed Horma, un piccolo film sul complicato rapporto tra uomo e natura; il rituale notturno di un uomo che gioca con un branco di iene nel corto sperimentale Hairat della regista etiope-messicana Jessica Beshir; dal Cairo, Into Reverse di Noha Adel, che racconta la storia di una donna al volante che ingaggia una piccola lotta quotidiana, un atto di resistenza per difendere la legalità e la propria dignità.

Il Concorso Extr’A è dedicato ai film di registi italiani a confronto con altre culture con l’intento di raccontare un’Italia che si fa interprete della diversità culturale. In questa sezione sono proposti i film di registi italiani girati nei tre continenti o i film che hanno come soggetto le tematiche dell’immigrazione.

Tra i film selezionati: due documentari in prima mondiale, Vita di Marzouk di Ernesto Pagano, sulla crisi di una coppia mista e il ritorno di Marzouk con i figli nel suo villaggio natale in Tunisia, e Underground Harvest di Silvia Vignato, Parsifal Reparato e Christian Giuffrida, girato nel Nord di Sumatra, il film è una descrizione corale della relazione tra il mondo femminile nei campi di riso e la febbrile e rischiosa ricerca dell’oro del mondo maschile; il cortometraggio Granma – co-diretto da Daniele Gaglianone e dal nigeriano Alfie Nze su un soggetto originale di Gianni Amelio – che racconta la storia di Jonathan, un giovane musicista hip hop di Lagos che deve compiere un doloroso viaggio al suo villaggio per comunicare la morte del cugino nella traversata verso l’Europa; Babylonia Mon Amour, di Pierpaolo Verdecchi sull’esasperazione e la rabbia di un gruppo di senegalesi senza dimora a Barcellona dinnanzi all’indifferenza delle autorità; il linguaggio ricco di tecniche espressive di Francesca Cogni nel cortometraggio Neviaro, per raccontare l’incontro possibile tra i ragazzi di un paese delle montagne del cuneese e dei giovani richiedenti asilo; Talien di Elia Mouatamid che accompagna il padre, dopo quasi quarant’anni in Italia, nel viaggio di ritorno in Marocco: un on the road movie che è l’occasione di un padre e di un figlio per spiegarsi, capirsi, incontrarsi.

Per il programma completo del festival: www.festivalcinemaafricano.org?utm_source=rss&utm_medium=rss

The post Festival del Cinema africano, d’Asia e America latina appeared first on Per I Diritti Umani.

The post Meet the Docs! La prima giornata del festival appeared first on Per I Diritti Umani.

Forlì – Seguendo il filo rosso dei diritti umani, dopo l’anteprima mondiale che ha inaugurato il festival, prosegue sabato 3 giugno per la sua seconda giornata Meet the Docs!, kermesse forlivese che, con l’obiettivo di diffondere la cultura del documentario, sta animando gli spazi dell’Ex deposito ATR con proiezioni e dibattiti.

Dalle ore 10,00 alle ore 17,00 è prevista l’apertura dei lavori del workshop dedicato al documentario partecipativo tenuto da Stefanno Collizzolli di ZaLab, associazione partner del festival che si occupa di produzione, distribuzione e promozione di documentari sociali e progetti culturali.

Classe 1978, Collizzolli è un formatore di video partecipativo ed autore di cinema documentario. Dopo aver progettato e tenuto laboratori di video partecipativo in Palestina, Tunisia, Senegal e Repubblica Dominicana, propone il suo workshop anche a Forlì dove insegnerà ai partecipanti a realizzare un documentario partendo da uno sguardo completamente inedito sulla realtà.

Alle ore 18,00 prendono il via le proiezioni con Il Pane a Vita di Stefano Collizzolli che sveste i panni di formatore per indossare quelli del regista. Il film, seguendo la vita quotidiana di tre operai in cassa integrazione, racconta il tramonto di un modello di lavoro e di società e il vuoto che ne segue. Al termine del film, il regista dialoga con una rappresentante della FIOM di Forlì.

Alle ore 21,00 è la volta di Les Sateurs di Moritz Siebert, Estephan Wagner e Abou Bakar Sidibè. La storia dei migliaia di migranti africani che vivono sul monte Gurugu, in Marocco, in attesa di scavalcare la barriera che li separa dall’Europa, ci viene raccontata dall’inedito punto di vista di uno di loro, Abou, a cui i registi affidano una telecamera.

Non solo proiezioni e dibattiti, Meet the Docs! Accende il divertimento del sabato forlivese con la musica di ATMO, eccentrico e poliedrico artista che nei suoi sound elettronici mescola sonorità classiche e contemporanee. Il djset di ATMO accompagnerà l’aperitivo, previsto alle 19,30 e, finite le proiezioni, a partire dalle ore 23,00 scalderà la nottata dell’Ex ATR.

Meet the Docs! Film Festival nasce come sintesi del progetto cultura dedicato al mondo dell’audiovisivo The Act of Looking realizzato da Sunset Comunicazione e Associazione Sovraesposti con il sostegno del Comune di Forlì. Il festival è realizzato in collaborazione con Amnesty Interntional, ZALAB e Fondazione Franco Basaglia.

Info: 2 – 3 – 4 giugno, ex Deposito ATR, p.tta Savonarola, Forlì Biglietti: 5 €, 3 € ridotto studenti Abbonamento tre giorni 30 €, 15 € ridotto studenti Workshop 60 €, 40 € ridotto studenti Info e iscrizioni festival@sunsetstudio.it  FB  www.facebook.com/meetthedocs/?utm_source=rss&utm_medium=rss

The post Prosegue MEET the DOCS! Proiezioni, incontri, musica appeared first on Per I Diritti Umani.

2-3-4 giugno, ex deposito ATR, Forlì

Proiezioni, incontri, workshop e una prima mondiale 

per la tre giorni forlivese dedicata al cinema documentario

Forlì – Diritti umani e attualità. Sono questi gli assi portanti di Meet The Docs!, film festival dal respiro internazionale che approda dal 2 al 4 giugno 2017 all’ex deposito ATR di Forlì per la sua prima edizione. 

Dedicato esclusivamente al cinema documentario, Meet the Docs! si preannuncia come un appuntamento irrinunciabile per gli amanti del genere e non: dibattiti, momenti di riflessione in compagnia di registi ed esperti, workshop, ma anche spazi ricreativi con musica e area food, ne fanno una vera e propria festa del cinema. Valore aggiunto della rassegna è la volontà, da parte degli organizzatori, di voler diffondere la cultura del documentario, offrendo al pubblico l’occasione di vedere film importanti, sia per tematiche che per linguaggio, e confrontarsi con autori e addetti ai lavori. 

Da The act of killing di Joshua Oppenheimer al GayBy Baby di Maya Newell, sono sette i film in programmazione durante il festival, e sette sono anche i momenti di approfondimento con registi, specialisti del settore audiovisivo ed esperti delle tematiche trattate. Tanti i focus sull’attualità: immigrazione, diritti LGBT, lavoro e scuola sono solo alcune delle problematiche trattate dal festival che mira ad alzare la soglia dell’attenzione sui diritti umani.

Fra le iniziative, riflettori puntati sull’inaugurazione di venerdì 2 giugno affidata all’anteprima mondiale del film Recuperando el paraíso di Rafael Camacho e Josè Arteaga (Messico, 2017, 74’), che narra la resistenza della comunità di Santa Marìa Ostula, cacciata con la violenza dai signori del narco-traffico col consenso del governo centrale. Insieme ai due registi, che scommettono proprio sulla kermesse forlivese per presentare il loro ultimo lavoro.

Molto attesa anche la proiezione di 87 Ore di Costanza Quatriglio, che domenica 4 giugno chiuderà la rassegna. A discutere sul film documentario, che racconta le ultime ore di vita di Francesco Mastrogiovanni, ci sarà Riccardo Noury, portavoce di Amnesty International, Grazia Serra, nipote di Francesco Mastrogiovanni e attivista per i diritti umani, e la Dott.ssa Alessia De Stefano della Fondazione Franca e Franco Basaglia. 

Arricchirà il programma del festival un workshop sul cinema documentario tenuto da Stefano Collizzoli di ZALAB, docente e ospite d’eccezione di questa prima edizione di Meet the Docs! che, tra le altre cose, presenterà a Forlì due dei suoi ultimi lavori: Il pane a vita e Fuori Classe.

Meet the Docs! Film Festival nasce come sintesi del progetto cultura dedicato al mondo dell’audiovisivo The Act of Looking realizzato da Sunset Comunicazione e Associazione Sovraesposti con il sostegno del Comune di Forlì. Il festival è realizzato in collaborazione con Amnesty Interntional, ZALAB e Fondazione Franco Basaglia. 

Info:

2 – 3 – 4 giugno, ex Deposito ATR, p.tta Savonarola, Forlì

Biglietti: 5 €, 3 € ridotto studenti

Abbonamento tre giorni 30 €, 15 € ridotto studenti

Workshop 60 €, 40 € ridotto studenti

Info e iscrizioni festival@sunsetstudio.it

The post Meet the Docs! International Film Festival appeared first on Per I Diritti Umani.

Dal 20 al 26 marzo 2017 avrà luogo il 27° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina di Milano.

La programmazione dello Spazio Scuola del Festival è la seguente:

Martedì 21 marzo– Giornata mondiale contro il razzismo in collaborazione con l’Associazione Il Razzismo è una brutta storia –  Proposta  per le scuole secondarie di 2° grado– film I AM NOT YOUR NEGRO di Raoul Peck clicca qui

Mercoledi 23 marzo e giovedi 24 marzo – Proposta per le scuole secondarie di 1° grado– Prima italiana- film WALLAY ( Te lo giuro) di Berni Goldblat clicca qui

Venerdì 24 marzo – Proposta per le scuole secondarie di 2°  grado – Una selezione dei cortometraggi africani clicca qui

Siamo in attesa di conferma della presenza di registi e ospiti per le quattro matinées.

Per informazioni generali clicca qui

Sperando che la proposta incontri il vs interesse, Vi saluto cordialmente

Manuela Pursumal Responsabile settore educazione

T +39 02 6696258

Skype manuela.pursumal E coescuola@coeweb.org

The post Festival del cinema africano, d’Asia e America latina: proiezioni per le scuole appeared first on Per I Diritti Umani.

Il Festival dei Diritti Umani si terrà dal 3 all’8 maggio 2016 alla Triennale di Milano ed è stato pensato per sensibilizzare la cittadinanza al tema sempre più centrale dei diritti umani spesso violati e ignorati in luoghi geograficamente e culturalmente non sempre lontani da noi.

Il Festival dei Diritti Umani è organizzato da Reset-Diritti Umani, con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, della Città di Milano, di Città Metropolitana di Milano e dell’Ufficio Scolastico per la Lombardia. Il comitato coordinamento e direzione è composto da Paolo Bernasconi, Giancarlo Bosetti e Danilo De Biasio, che ne è direttore esecutivo.

Il festival prevede incontri con gli studenti, organizzati con la collaborazione del CIDI (Centro di Iniziativa Democratica degli Insegnanti), proiezioni di documentari selezionati tra le migliori rassegne internazionali dall’Associazione Sole Luna – Un ponte tra le culture, e una selezione di lungometraggi di finzione e documentari – che dialogano con i temi forti del festival- scelti da Vanessa Tonnini, programmer e direttrice artistica del Festival Rendez-Vous, dedicato al nuovo cinema francese, storicamente molto attento al tema dei diritti umani e del dialogo interculturale. E ancora, dibattiti e dialoghi con intellettuali e studiosi italiani e internazionali e una mostra proposta da Amnesty International.

Per la prima edizione la scelta del filo conduttore è caduta su un tema che rappresenta la sfida sia per il presente sia per il futuro: il non-diritto di essere donna. Più della metà della popolazione umana subisce vistose, a volte aberranti violazioni dei propri diritti: dalle spose-bambine alle mutilazioni genitali, dalle discriminazioni sul lavoro all’impedimento dell’istruzione. Dipende dalla nazione, dalla cultura e dalla religione, ma è una condizione molto diffusa: riguarda tutte e tutti noi, a tutte le latitudini e a tutte le età.

Il secondo tema è una vera e propria dedica ad una nazione, la Tunisia, scelta come esempio virtuoso di un Paese che sta riuscendo – non senza difficoltà – a superare una complicata crisi politico istituzionale.

Qui potete consultare il programma: http://festivaldirittiumani.it/programma/?utm_source=rss&utm_medium=rss

L’Associazione per i Diritti umani sarà presente e sarà media patner del festival, per cui seguiteci perché pubblicheremo, per voi,  video, interviste e report.

Ecco una breve intervista al Direttore artistico, Danilo De Biasio:

Perché un festival cinematografico sui diritti umani a Milano?

In realtà non sarà un festival cinematografico. O per essere più precisi non sarà solo un festival cinematografico. L’obiettivo del Festival dei Diritti Umani è proprio quello di intrecciare i linguaggi per raggiungere il maggior numero possibile di persone che altrimenti non sarebbero interessate a conoscere cosa succede in mondi lontani o sotto casa. L’audiovisivo è fondamentale perché è ancora una modalità moderna, contemporanea, emotiva. Se ben costruito – se onesto – un audiovisivo informa senza pesare. Se la domanda invece riguardava più Milano…beh, non poteva che nascere qui, una città che nelle sue componenti più intelligenti ha sempre saputo trasformare le “emergenze” in opportunità, che ha mostrato pragmatismo anche dove poteva vincere l’emotività. O perlomeno ci ha provato.

Per la prima edizione il focus è sulla Tunisia, un Paese in grande trasformazione: avete deciso di parlare di questo Paese per il ruolo che potrebbe avere in futuro nel Nord Africa e per il percorso iniziato verso la democrazia, percorso molto difficile?

La Tunisia è una perfetta sintesi di cos’è un confine. E’ una nazione che ha saputo risolvere una feroce crisi istituzionale e sociale, ma che non ha chiuso i conti con il passato. E’ una nazione che sforna estremisti che vanno a combattere per il califfato. E’ una nazione che sembra rialzarsi da ogni caduta. Il Nobel per la pace assegnato al cosiddetto Quartetto è sembrato non solo un riconoscimento al ruolo della società civile tunisina, ma anche una sorta di indicazione ai Paesi vicini, perché seguano quell’esempio. Un suggerimento non richiesto e purtroppo non seguito.

Cinema e Cultura: quanto sono importanti per aprire la mentalità e le coscienze?

The post Festival dei diritti umani: 3 – 8 maggio alla Triennale di Milano appeared first on Per I Diritti Umani.

L’Associazione per i Diritti umani ha il piacere di comunicarvi che la 26° edizione del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America latina avrà luogo dal 4 al 10 aprile 2016.

Il festival inaugura  la sua 26° edizione nell’ambito della XXI TRIENNALE ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE  DI MILANO con l’anteprima italiana di Ryuzo and the Seven Henchmen (Ryuzo e i sette compari) di Takeshi Kitano .

In linea con il concept della XXI Triennale “21st Century. Design after Design” e il palinsesto di eventi “Ritorni al Futuro” lanciato dal Comune di Milano per la primavera 2016, il Festival presenta al Festival Center (casello Ovest di Porta Venezia) per la prima volta in Italia la mostra fotografica “Designing Africa 3.0”, un’ampia selezione di fotografie dalla VI edizione del LagosPhoto Festival, il primo festival internazionale dedicato alle arti visuali e alla fotografia contemporanea in Nigeria.

La programmazione cinematografica quest’anno presenta:

Concorso lungometraggi “Finestre sul mondo”

Film di fiction realizzati da registi d’Africa, Asia e America Latina

Concorso Cortometraggi Africani

Cortometraggi (fiction e documentari) realizzati da registi africani

Concorso EXTR’A/ Il Razzismo è una brutta storia

Film di fiction e documentari realizzati da registi italiani girati nei tre continenti (Africa, Asia e America Latina) o su tematiche relative all’immigrazione in Italia.

Sezione Flash

Anteprime  di rilievo che presentano le opere recenti di registi affermati, film acclamati dalla critica o premiati nei maggiori festival internazionali, il meglio del cinema contemporaneo che racconta e interpreta l’attualità di Africa, Asia e America Latina.

Sezione “E tutti ridono…”, le più divertenti commedie dell’anno dai tre continenti.

Sezione tematica: “Designing Futures” Film in anteprima italiana che riflettono i movimenti rivoluzionari politici, sociali e artistici dell’Africa contemporanea ed esprimono la voce di nuove generazioni di filmmaker metropolitani nati in Africa e cresciuti nel mondo.

The post appeared first on Per I Diritti Umani.

Nell’ambito della manifestazione Le vie del cinema, Agis Lombarda e Associazione per i Diritti Umani sono liete di segnalare le proiezioni dei film:

BEHEMOT di Zhao Liang

Documentario che, nel panorama delle distese erbose della Mongolia, racconta la dialettica tra paesaggio, miniere di carbone, condizioni di vita dei lavoratori e abnorme sviluppo urbano. Una meditazione critica sulla civiltà moderna, in cui si accumula ricchezza mentre l’uomo perisce.

Le proiezioni in lingua originale con i sottotitoli in italiano si terranno:

Lunedì 21 settembre, alle ore 19.50, presso Apollo spazioCinema di Galleria De Cristoforis, 3;

Martedì 22 settembre, alle ore 13.00, presso Apollo spazioCinema di Galleria De Cristoforis, 3;

Mercoledì 23 settembre, alle ore 15.30, presso Anteo spazioCinema di Via Milazzo, 9.

A COPY OF MY MIND di Joko Anwar

Film che racconta gli ultimi due difficili anni in Indonesia, tra corruzione politica e traffici illegali.

Le proiezioni in lingua originale con i sottotitoli in italiano si terranno:

Lunedì 21 settembre, alle ore 20.45, presso il Cinema Plinius di Viale Abruzzi, 28, Milano;

Mercoledì 23 settembre, alle ore 15.30, presso Apollo spazioCinema di Galleria De Cristoforis, 3, Milano.

THE RETURN di Green Zeng

Film in cui un detenuto politico di Singapore, accusato di presunto “comunismo”, torna a casa, ormai anziano, ma fatica a ritrovare un rapporto con i figli.

Le proiezioni in lingua originale con i sottotitoli in italiano si terranno:

Lunedì 21 settembre, alle ore 19.00, presso il Cinema Plinius di Viale Abruzzi, 28, Milano;

Mercoledì 23 settembre, alle ore
22.10, presso Apollo
spazioCinema di Galleria De Cristoforis, 3,
Milano.

The post Anche a Milano parte la rassegna “Le vie del cinema” appeared first on Per I Diritti Umani.