Per domani sera, sabato 22 luglio, biglietti scontati a 8 euro per le nostre lettrici e i nostri lettori.

Perchè Associazione Per i Diritti umani sostiene la cultura…anche in estate!

22 luglio ore 19,30

PAOLA GIACOMETTI

L’ ENIGMA DELLA MADDALENA

Di e con Paola Giacometti
Regia di Luca Ligato
Produzione Teatrouvaille

È davvero esistita una storia d’amore tra Maddalena e Gesù? Chi era davvero Maria Maddalena, figura poliforme, che nel corso dei secoli si è insinuata nell’immaginario ora come discepola prediletta, ora sposa di Gesù, ora come peccatrice penitente, prostituita ambigua e sensuale capace di sedurre gli uomini e la loro arte? Quanto poco sappiamo di lei rispetto a quanto invece abbiamo immaginato?! È davvero lei a ricevere da Yeshua il messaggio segreto: “la rivelazione”?

È lei la discepola tra i discepoli? Divenuta il simbolo di quella femminilità indipendente che destabilizza le nostre certezze e per questo spaventa, Maddalena dovrà quindi essere confinata, schiacciata e demonizzata.

Per acquistare i biglietti: https://www.vivaticket.com/it/Ticket/l-enigma-della-maddalena/209932?utm_source=rss&utm_medium=rsshttps://www.vivaticket.com/it/Ticket/l-enigma-della-maddalena/209932?utm_source=rss&utm_medium=rss

dicendo di essere nostri “amici”…avrete il biglietto a 8 euro.

LO SPETTACOLO SI TERRA’ PRESSO IL Cortile d’Onore di Palazzo Sormani, alle ore 19.30. Palazzo Sormani: corso di Porta Vittoria, 6 – Milano

Tel: 0282873611 Mail: biglietteria@teatromenotti.org

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Bruni/De Capitani

DIPLOMAZIA

di Cyril Gely

uno spettacolo di Elio De Capitani e Francesco Frongia

PRIMA NAZIONALE – DURATA: 1 ORA E 30 MINUTI

Teatro Elfo Puccini

Corso Buenos Aires, 33 – Milano (MM1 Lima)

Per tutte le repliche di DIPLOMAZIA il costo del biglietto per i nostri lettori è di 16,50 euro cad. (anziché 33,00 euro). Per prenotare sarà sufficiente scrivere a promozione@elfo.org indicando nell’oggetto PROMO PERIDIRITTIUMANI.

Dopo il successo al Théâtre de la Madeleine, confermato dalla versione cinematografica (premio César 2015), finalmente Diplomatie arriva sui palcoscenici italiani. Il generale Dietrich von Choltitz, governatore di Parigi durante l’occupazione nazista, e il console svedese Raoul Nordling, nella notte tra il 24 e il 25 agosto 1944 si fronteggiano in uno scontro verbale senza esclusione di colpi. Il generale ha ricevuto l’ordine perentorio da Hitler di radere al suolo la città e sterminare i suoi abitanti e il console usa tutta la sua capacità dialettica e arte diplomatica per convincerlo a disobbedire all’ordine del Führer.
Sono due ruoli perfetti per De Capitani e Bruni che tornano a ‘sfidarsi’ sul palco, dopo il confronto/scontro che li aveva visti protagonisti di Frost/Nixon e dopo quello del Vizio dell’arte che li aveva visti fronteggiarsi nei ruoli di Britten e Auden. Due bellissimi personaggi che offrono ai registi dell’Elfo, De Capitani e Frongia, la materia viva per un nuovo affondo nella storia del ‘secolo breve’. Libertà, destino e responsabilità individuali: grandi temi di ieri e di oggi che sul palcoscenico s’illuminano di tutta la loro attualità.
Perché solo la forza del teatro sa rendere palpitante il nostro passato, trasformando la Storia in un racconto epico ed emozionante nel quale affondano le radici della nostra società.

Programma della stagione 21/22:Elfo Puccini Stagione 21/22

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di Filippo Cinquemani

Torna con una formula simile a quella dello scorso anno il Festival Mix Milano di Cinema Gaylesbico e Queer Culture.

La 35ima edizione si terrà, come di consueto, presso il Piccolo Teatro di Milano dal 16 al 19 settembre.

Il Festival fondato nel 1986 già all’esordio ha puntato sulla valorizzazione del cinema indipendente ma anche e soprattutto, sull’affermazione e la rivendicazione delle tematiche LGBTQ.

La cura e l’attenzione profuse dagli organizzatori negli anni, hanno portato il Mix ad essere un punto di riferimento nel panorama culturale italiano e non solo.

L’edizione passata è stata caratterizzata da due iniziative interessanti: una, ha visto introdurre la possibilità di partecipare online attraverso il sito MyMovies e l’altra è stata la Tessera Sospesa (un po’ come il caffè…), per aiutare coloro che a causa del Covid-19 hanno avuto difficoltà economiche.

Tra i i titoli più interessanti della manifestazione posso annoverare sicuramente “And Then We Danced”, il racconto di un percorso di formazione e di accettazione in una Georgia patriarcale e conservatrice. La cultura georgiana e la danza fanno da sfondo ad una storia davvero commuovente, soprattutto nel finale.

Il vincitore è stato “Temblores”, questa volta il protagonista, Pablo, un perfetto modello di padre evangelico e praticante si scopre attratto da Francisco. La religiosa famiglia dell’uomo tenta di “curarlo” con il supporto dell’intera comunità.

Al Mix c’è ne per tutti, comunque, anche per coloro che amano veder rappresentata la spensieratezza. Alcuni corti sono di esempio, come “Deep Clean”, il protagonista, in questo caso, si fa penetrare da una scopa elettrica! In conclusione, tra i documentari ho trovato ben realizzato quello sulla storia del quartiere di Porta Venezia, e di come sia diventato un vero e proprio ritrovo per la comunità LGBTQ+ e non solo. Spero di avervi “stuzzicato l’appetito” almeno un po’, non vi anticipo nulla della prossima edizione ma ecco direttamente il link: https://mixfestival.eu/?utm_source=rss&utm_medium=rss

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(da pressenza.com)

Abbiamo avuto l’opportunità di intervistare Matteo Morandini, l’ideatore e il co-regista insieme a Daniele Palmi, di “Ubuntu. Io sono perché noi siamo”. Un emozionante docufilm realizzato nel 2019 in collaborazione con Pressenza, che parla di una storia molto particolare legata al fenomeno migratorio.

Ubuntu. Io sono perché noi siamo” è una storia di migrazione e d’integrazione che ha luogo in Italia, di cosa parla questo documentario?

Racconta una storia di accoglienza e integrazione messa in pratica da un gruppo di abitanti di un piccolo paese in provincia di Firenze, Poggio alla Croce. Un’esperienza coraggiosa e non facile, sia per la palese avversione di altri residenti contrari all’arrivo dei migranti sia per la mancanza di esperienza dei protagonisti in fatto di accoglienza. Ma è stato proprio questo il punto di forza: la spontaneità nel costruire le relazioni con l’altro e nel lasciarsi contaminare di umanità.

In un momento storico in cui il tema della migrazione è divenuto molto sensibile nel Belpaese, cosa significa affrontarlo e proporlo da angolature differenti rispetto alla narrazione principalmente mediatizzata?

Abbiamo voluto concentrarsi non tanto sulle figure dei migranti – le cui storie sono inevitabilmente complesse ma le cui narrazioni risultano spesso stereotipate – quanto sul racconto di come l’arrivo dei migranti in una comunità abbia fatto da “innesco” per una serie di eventi che hanno tirato fuori il meglio (ma anche il peggio) dalle persone. Mostrare come in queste situazioni spesso i “deboli” siamo noi, con le nostre paure, con le nostre barriere, con la pancia che soverchia il cuore. Per alcuni c’è stato un percorso di grande cambiamento e di scoperta di nuovi scenari nella propria vita, un percorso di rigenerazione umana.

Ubuntu dà il nome al documentario e richiama anche un’antica filosofia africana che mirate a veicolare attraverso la vostra narrazione, di che si tratta?

Nella “scuolina” per i migranti di cui si racconta nel documentario si raccoglievano vecchi computer buttati via dagli abitanti del paese per rigenerarli con il sistema operativo Linux nella versione Ubuntu. Questa rigenerazione delle macchine è stata una metafora per la rigenerazione sociale (ma anche interiore) avvenuta in questa comunità e ispirata, più o meno consapevolmente, alla famosa filosofia africana. È stato Nelson Mandela a descrivere nella maniera più efficace il concetto di ubuntu: “il senso profondo dell’essere umani solo attraverso l’umanità degli altri; se concluderemo qualcosa al mondo sarà grazie al lavoro e alla realizzazione degli altri”. La storia accaduta a Poggio alla Croce secondo noi è stata una manifestazione di ubuntu, al punto che abbiamo deciso di usare la parola come titolo del documentario.

I protagonisti di Ubuntu sono delle persone comuni. Come è andata con la loro partecipazione e con il loro coinvolgimento nella costruzione del documentario?

È stata la parte più facile, sono stati tutti disponibili e partecipi, oltre che entusiasti di essere dentro a questo progetto. Che è nato molto prima di iniziare a girare, con tanti incontri e scambi di idee che si sono susseguiti per oltre un anno.

Ubuntu ha riscosso un buon consenso e a breve avrà uno spazio importante in TV. Dove è possibile vederlo prossimamente?

Il 16 agosto, alle 22:53, sarà trasmesso da Tv2000, un canale da sempre molto attento alle tematiche sociali. È un risultato di grande prestigio, raggiunto grazie al supporto di Pressenza, che ci auguriamo permetterà di far conoscere Ubuntu a tante persone.

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Care amiche e cari amici,

il corso di Cinematografia inizierà sabato 11 aprile, alle ore 11

ricordo che saranno 4 incontri – una volta alla settimana (11/18/25 aprile e 2 maggio sempre alle ore 11)

al costo TOTALE di 20 euro a partecipante

Per iscrizioni, scrivere a: info@peridirittiumani.com

Fate passaparola, vi aspettiamo!

PROGRAMMA:

• Breve introduzione sulla Storia del Cinema
• Analisi di spezzoni dal punto di vista tecnico
• I principali generi cinematografici
• Visione di un cortometraggio e come scrivere una recensione

Le recensioni migliori verranno pubblicate su questo sito.

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Promozione teatrale per i nostri lettori: 2 biglietti a €8,00 l’uno, anziché €18,00 l’uno.

Prenotazione scrivendo a biglietteria@teatroi.org indicando data, numero di posti, nome, cognome, numero di cellulare e “coupon Per i diritti umani” che trovate sull’immagine in alto.

26 e 27 Febbraio 2020

KIVA

con Eleonora Sedioli
regia, ideazione, luci e macchine Lorenzo Bazzocchi
foto Cristian Filippelli
ufficio stampa Tatiana Tomasetta

produzione Masque teatro

“Kiva” è il nome con cui gli indiani Pueblos designavano, ancora agli inizi del XX secolo, la stanza segreta delle iniziazioni. Luogo sotterraneo, inaccessibile se non ai capi clan dell’antilope e del serpente, la kiva accoglieva e custodiva i serpenti a sonagli catturati vivi nel deserto e qui chiamati a partecipare a quello che lo storico dell’arte Aby Warburg chiamò “Il rituale del serpente”. Dalle suggestioni raccolte da Warburg trae vita la performance ideata e diretta da Lorenzo Bazzocchi, con Eleonora Sedioli, della visionaria compagnia Masque Teatro. Un’indagine sul movimento in cui ogni azione scomposta e reiterata si traduce in energia, volontà, presa di coscienza. Come un’iniziazione, un nuovo organismo prende forma su un’asse semovente: è corpo, figura, immagine, ectoplasma. Attraverso il continuo rinnovarsi di aperture e chiusure, la figura procede e ritorna, confrontandosi con se stessa e il mondo circostante. Mercoledì 26, a seguito della replica, incontro con i filosofi Carlo Sini e Florinda Cambria di Mechrì – Laboratorio di filosofia e cultura.

Figura o corpo. Né una né l’altro. Solo ectoplasmi. Un nuovo organismo prende forma, come inviluppo o bozzolo o membrana che avvolge il corpo che già non è più. Non si tratta di concepire il movimento della figura come una modifica o l’attualizzarsi di uno stato, ma come il manifestarsi sincronico di energie multiple condensantesi sul corpo che infine cessa di esistere. Siamo quindi in quattro, corpo, figura, immagine, ectoplasma o fantasmale. Questo l’ordine delle apparizioni. Una polarità binaria, lineare, sequenziale, causale. Appare il corpo, la carne si fa figura, la forma immagine e questa si allontana come icona senza sostanza.

KIVA è una indagine sul movimento. L’azione viene scomposta nella somma di eventi singolari all’interno della medesima sequenza ritmica. La parcellizzazione dell’azione in cluster isolati permette, a chi osserva, di cogliere l’istante iniziale e finale delle micro-azioni producendo una sorta di diffrazione dei corpuscoli di movimento elementari. Ciò rinnova, da step a step, la sensazione di inizio e fine,  di slancio e acquietamento, di nascita e morte.

Il continuo rinnovarsi di aperture e chiusure secondo lo schema «inizio, svolgimento, fine» produce un accrescimento della sfera energetica che seppur inizialmente auto-imposto diviene necessario alla figura per poter sopravvivere allo spettro della ripetizione.

A guidare la ritmica dell’azione nel suo complesso è il concetto freudiano di “rimozione” e “ritorno del rimosso” nell’accezione warburghiana di sopravvivenza. Il concetto diviene motore del fare performativo portando con sé, nel momento in cui si lascia il vuoto per abbracciare una nuova creazione, elementi consci ed inconsci, sopravvenienze e dimenticanze, certezze anticipate e abbandoni.

Mercoledì 26, a seguito della replica, incontro con i filosofi Carlo Sini e Florinda Cambria di Mechrì – Laboratorio di filosofia e cultura.

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Una promozione teatrale dedicata ai lettori di www.peridirittiumani.com:?utm_source=rss&utm_medium=rss posti in balconata a 10 euro cad.

Sono calorosamente invitati a partecipare i nostri amici giornalisti!

Uno spettacolo importante per omaggiare la grande poetessa milanese, Alda Merini: non solo, però, il dramma della sua esistenza, ma anche l’immenso talento, la sua stravaganza, il suo spirito libero…Con i tratti della commedia. Perchè la Vita è così: tragicomica.

TeatroSenzaTempo, con il Patrocinio della città Metropolitana di Milano, celebra il Decennale dalla scomparsa di Alda Merini presentando DIO ARRIVERÁ ALL’ALBA – OMAGGIO AD ALDA MERINI
Scritto e diretto da Antonio S. Nobili.

Dopo lo straordinario successo che ha registrato il tutto esaurito al Teatro Out Off e al Teatro Alle Colonne di Milano, l’emozionante spettacolo dedicato ad Alda Merini torna in scena presso lo Spazio Teatro 89, Martedì 18 Febbraio 2020 alle ore 21.

“Si ride (tanto), come non ci si aspetterebbe, si piange, e alla fine si resta estasiati davanti a tanta poesia. Uno Spettacolo unico ed imperdibile, da vedere!”

Uno Spettacolo biografico originalissimo. In scena non solo la poesia, ma soprattutto il quotidiano della “poetessa dei Navigli”. Una finestra affacciata verso l’interno. Alda Merini, la poetessa, la madre, la folle capricciosa truccatissima e ingioiellata frequentatrice del Costanzo Show.

Una vita un po’ illuminata dai riflettori, un po’ no. La poetessa vissuta tra il tentativo di abbracciare la normalità sottraendosi alla maledizione della poesia, e l’insistere eroico e fragile, con sofferenza e feroce ironia, nel dare alla luce sempre nuove e caparbie produzioni, sempre con le parole in bocca e nelle mani. Sempre pronta a provocare, come a farsi carico di sollevare anime al di là del muro del normale, del socialmente accettabile e conforme alle regole.

Una poesia che nello Spettacolo “Dio arriverà all’alba” sorge dove non ci si aspetterebbe mai, tra i mozziconi di un posacenere, tra la polvere sui mobili e le cianfrusaglie da rigattiere, sui tasti di un pianoforte di una casa popolare.

L’Alda Merini che Nobili porta sul palcoscenico è capricciosa, tagliente, divertente, prende in giro chi la va a trovare, è piena di vizi, guarda la tv color sul primo, beve solo coca cola e caffè, e fuma 40 sigarette al giorno, come minimo. Ma sa fare poesia. Perché la poesia e la bellezza di dentro possono riflettersi all’esterno, malgrado il vetro sporco dello specchio.

“Dio arriverà all’alba” rappresenta ad oggi una evocazione unica di un personaggio entrato nella Storia di questo Paese. Uno spettacolo imperdibile per la Critica ed il Pubblico.


SCRITTO E DIRETTO DA ANTONIO NOBILI

CON:
ANTONELLA PETRONE nel ruolo di ALDA MERINI

SARA MORASSUT: Anna
DANIEL DE ROSSI: Arnoldo
ALESSIO CHIODINI: Paolo
ALBERTO ALBERTINO: Dott. Gandini
SHARON ORLANDINI: La Bambina

Parte dei proventi del libro saranno devoluti in beneficenza al Progetto Itaca, che supporta le famiglie di persone affette da patologie psichiatriche.

Acquisto online biglietti: www.dioarriveraallba.com/milano?utm_source=rss&utm_medium=rss

Infoline: 3293550022

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SOLO PER I LETTORI DI PER I DIRITTI UMANI

ARIZONA ALL’ELFO PUCCINI IN PROMOZIONE SPECIALE!

BIGLIETTI RIDOTTI a 13,50 euro cad. (anziché 33,00 euro) fino a esaurimento posti disponibili.

Prenotazioni: scrivere una mail a promozione@elfo.org specificando cognome, nome, numero di telefono, data e numero di posti e indicando nell’oggetto PROMO PERIDIRITTIUMANI.

TEATRO ELFO PUCCINI | SALA FASSBINDER

19 NOVEMBRE – 1 DICEMBRE 2019

MAR-SAB: 21:00 / DOM: 16:30

ARIZONA

Una tragedia musicale americana

di Juan Carlos Rubio

regia Fabrizio Falco

scene e costumi di Eleonora Rossi

musiche e suono Angelo Vitaliano

con Laura Marinoni e Fabrizio Falco

produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione

George e Margaret sono una stramba coppia americana, lei con il mito di Julie Andrews, lui calato nel suo rassicurante machismo. I due arrivano nel deserto dell’Arizona perché fanno parte del progetto ‘Minute Man’, una milizia civile che ha il compito di difendere i confini dai pericolosi vicini del Sud. Un progetto equivoco i cui dettagli sono poco chiari ma sul quale non è concesso asserire nulla né dubitare. Quando Margaret inizia a porsi troppe domande, la commedia musicale che sembra essere la colonna sonora della loro esistenza si trasformerà in una tragedia cruenta.

Il testo, scritto nel 2005, sembra essere stato profetico. Dodici anni dopo, il presidente degli Stati Uniti Donald Trump ha deciso di costruire un muro che separa il suo paese dal Messico. Un testo che ci invita a riflettere sul nostro conformismo, le nostre responsabilità, le nostre paure, le nostre meschinità.

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TEATRO ELFO PUCCINI – CORSO BUENOS AIRES 33, MILANO – www.elfo.org?utm_source=rss&utm_medium=rss

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Lo scorso 28 marzo è uscito nelle sale italiane un film originale, strano quasi come i suoi protagonisti: Border, creature di confine.

Tina è brutta, sembra un essere primitivo; lavora come doganiera e ha un olfatto straordinario, tanto che riesce a percepire anche i sentimenti della vergogna, della paura e della colpa. Un giorno incontra Vore, altro personaggio particolare di cui avverte qualcosa e sarà quel “qualcosa” ad avvicinarli e a stravolgere l’esistenza della donna-bambina. Sì, perchè Tina è una donna di circa quarant’anni, con l’animo puro di una bambina, incapace di capire perchè si sente, o la facciano sentire, diversa. “Diversa”, forse, da tutti coloro che vede avvicinarsi alla dogana a loro volta, estranei, stranieri per qualcun altro.

Una scena di sesso tra lei e Vore, potente e tenera allo stesso tempo, segna la cifra stilistica scelta dal regista Ali Abbasi, iraniano di nascita che vive in Danimarca, che sceglie un racconto dello scrittore svedese John Ajvide Lindqvist da sempre attratto dalle figure misteriose, fuori dal comune.

Tina e Vore sono due adulti, outsider, in cerca di una identità che non per forza deve essere omologata. Due persone che riescono ancora a tenere in equilibrio fragilità e forza, istinto e dolcezza: risultano più complete, quindi, di molti di noi, alienati e appiattiti da una società che si crede civilizzata, quando invece sta perdendo umanità, ad ogni passo.

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di Giuseppe Acconcia

Direttamente da Ouagadougou

«È come sempre un festival rivoluzionario», è stato il commento dell’attore Al Assane Sy in occasione della chiusura della 26esima edizione del Festival di cinema pan-africano (Fespaco) di Ouagadougou. Se tutte le attese per i cinquant’anni (1969-2019) dall’avvio di una delle manifestazioni storiche e più significative di cinematografia africana facevano pensare ad una vittoria del film “Desrances” della regista burkinabé, Apolline Traore, accolto con grande calore dal pubblico del Cine Burkina e nella magnifica sala all’aperto dell’Istituto francese, a vincere l’Etalon d’oro di Yennenga è stato il film “The mercy of the jungle” di Joel Karekezi. «Un film di guerra e non sulla guerra» ci ha spiegato il critico senegalese, Baba Diop. Nel pieno del conflitto in Rwanda tra tutsi e hutu, il sergente Xavier, eroe di guerra ruandese, e il giovane soldato semplice Faustin si trovano in territorio nemico nel pieno della giungla. Soli e senza risorse, attraversando l’immensa e ostile giungla congolese, sono costretti a sfuggire ad agguati, alla malaria e alla violenza dei loro stessi commilitoni. Uno sguardo lucido e disincantato su un conflitto le cui ferite sono ancora aperte, che è valso anche il premio come migliore attore al protagonista, Marc Zinga.

Se l’edizione del 2017 aveva visto la vittoria del cineasta senegalese, Alain Gomis con Felicité, poi accolto in patria come un «eroe», è stato il cinema nord-africano ad avere ampio spazio in questa edizione, ricca di pubblico e con misure di sicurezza alle stelle del Fespaco, con ben due film premiati tra i migliori tre: l’egiziano Karma di Khaled Youssef, e il tunisino Fatwa di Ben Mohmound. L’allievo di Youssef Chahine in Karma racconta la storia di due uomini, entrambi interpretati da Amr Saad, che vivono uno, ricco imprenditore, tra gli agi più sfrenati nei quartieri satellite del Cairo e l’altro, disoccupato nella povertà più assoluta. Le vite dei due si incrociano continuamente, così come i loro modi diversi di vivere, le loro religioni diverse (il più ricco è musulmano, il più povero è cristiano) prima nei sogni e poi nella realtà, al punto che uno arriva a vivere la vita dell’altro in un continuo meccanismo dialettico che smaschera i pregi e i difetti della ricchezza e della povertà e che si risolve nella fine delle persecuzioni per il ricco agiato, dopo l’ingresso in una tomba abbandonata nel cuore della Cairo antica che lo riporta alla realtà e lo scagiona da ogni sua colpa. In Fatwa, il regista tunisino Ben Mohmound racconta invece del percorso di radicalizzazione del figlio del protagonista, Ahmed Hafien. Dopo la sua morte, il padre cerca di capire cosa sia accaduto a suo figlio che da mesi aveva perso di vista dopo il suo trasferimento a Parigi. E così scopre che lentamente aveva abbracciato la fede salafita pur tentando in ogni modo di salvare la madre, parlamentare interpretata da Ghalia Benali, dalla condanna a morte, decisa da islamisti radicali suoi amici, a causa dei contenuti del suo ultimo libro sulla violazione dei diritti umani nel paese. Infine, secondo la giuria del festival, il migliore cortometraggio è stato Black Mamba del tunisino, Amel Guellaty: la storia di una giovane, Sarra Hannachi, che avrebbe voluto vivere la sua passione per la box nonostante i limiti imposti dalla società.

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