Sono passati già 3 anni da quella drammatica notte del 14 marzo 2018 in cui Marielle Francisco Da Silva, per tutti Marielle Franco, perse la vita insieme al suo autista Anderson Gomez, nella città che l’aveva vista nascere 39 anni prima: Rio De Janeiro.

La notizia fece il giro del mondo arrivando anche qui in Italia, inaspettata e feroce, come i nove colpi di arma da fuoco che l’avevano stroncata. La sua uccisione ferisce il mondo intero non solo per la brutalità dell’atto in sé, ma ancor più per il significato che riveste: la palese volontà di mettere a tacere chi denuncia il malaffare cercando di cambiare la realtà esistente.

Perché Marielle era diventata un simbolo per i diritti umani, portando anche la voce delle emarginate e degli emarginati negli scranni della politica. Era donna, madre, nera, lesbica, socialista, proveniente da una favela e aveva a lungo militato contro la legittimazione delle milizie armate nelle zone urbane, marginali, proprio perché abbandonate dallo Stato, rendendo in questo modo i loro abitanti vittime sia dell’assenza del medesimo, che della violenza della polizia e delle milizie armate.

Come attivista prima e consigliera comunale poi, quale Presidente della Commissione per la difesa delle donne e membro della Commissione incaricata di monitorare l’azione della polizia federale di Rio De Janeiro, aveva ripetutamente denunciato gli abusi della polizia e le violazioni dei diritti umani nella città di Rio. Nel fare questo Marielle raccoglieva una lunga tradizione di lotta delle donne nere della classe popolare, riuscendo però a ispirare e coinvolgere anche i bianchi e le bianche delle classi più abbienti, in un Paese in cui la separazione in base alla classe sociale e al colore della pelle è ancora molto forte.

Marielle era riuscita infatti a incarnare la più universale delle lotte: quella degli oppressi contro gli oppressori e proprio per questo la sua azione aveva valicato e travolto i confini del suo Paese.

La Redazione di Pressenza Italia, unitamente ai MediAttivisti/e, da sempre impegnata a dare voce a quanti normalmente non ce l’hanno, per la diffusione di una cultura dell’inclusione, della nonviolenza e del rispetto dei diritti umani, non può che raccogliere questa preziosa eredità e chiedere che i mandanti della brutale uccisione di Marielle Franco vengano finalmente assicurati alla giustizia per mezzo di un giusto processo.

È necessario lanciare un forte segnale di discontinuità con il passato, facendo in modo che tutti abbiano il diritto di levare la propria voce. Lo dobbiamo a Marielle, alla sua famiglia e a tutte le persone che nel mondo intero credevano e continuano a credere nell’ideale che lei rappresenta.

Come leggiamo nei cartelli che la ricordano: Marielle e la sua lotta sono presenti oggi più che mai. Perché la sua lotta è quella di ognuna e ognuno di noi.

The post Marzo por Marielle Franco appeared first on Per I Diritti Umani.

Commento al film “Looking for Oum Kulthum” di Shirin Neshat

La solitudine dell’artista ormai famosa nel suo palazzo, forse il prezzo pagato per il successo, si anima nel triangolo che via via si compone: donna matura, giovane donna e ragazzina che scioglie il nodo stretto della storia e la dipana nei ricordi del magnifico bianco e nero in cui Neshat è maestra.

E con mossa perfetta Neshat, alla colorata sontuosità che ci restituisce l’artista ormai all’apice del successo, sostituisce il bianco e nero di un paesaggio rurale lontano nel tempo e luogo d’origine dell’artista, che immediatamente trasporta lo spettatore agli inizi del suo cammino nel canto: una bambina di circa dieci anni, costretta a esibirsi travestita da beduino.

Nonostante Oum Kulthoum avesse dovuto effettivamente sottostare a quell’imposizione, perchè alle donne era vietato cantare in pubblico, l’enorme successo procuratole dalla sua magnifica voce, le consentì in seguito di assumere un intero gruppo di musicisti e di negoziare i suoi contratti, sottraendosi a una tradizione misogina imperante. La sua grandezza artistica travalicò rapidamente i confini egiziani e la sua fama le venne tanto riconosciuta da essere soprannominata Ambasciatrice dell’arte araba.

La bellezza della sua voce, il canto sublime che dispensava, guadagnarono inoltre a Oum Kulthoum, divenuta simbolo della canzone araba, la possibilità di vivere liberamente la propria vita privata, pur segnata da difformità sentimentali: un matrimonio annullato e un altro intorno ai cinquant’anni. La stessa circostanza di non avere figli, condizione riprovevole e marginalizzante per una donna nella cultura islamica, fu tramutata simbolicamente, proclamando Oum Kulthoum Madre di tutto l’Egitto.

Ma fare un film su Oum Kulthum si rivela per la regista un vero cimento, con difficoltà crescente a catturare l’essenza della leggendaria cantante del mondo arabo, in quanto donna, artista, mito; poiché il proposito di Neshat è quello di esplorare le lotte, i sacrifici e il prezzo pagato per il successo, da un’artista donna vissuta in una società conservatrice dominata da uomini.

Un dominio che con l’espediente dell’ostruzionismo dell’attore durante le riprese del film, Neshat vuole segnalarci ancora presente nell’oggi.

Lo schiacciamento della donna da parte del patriarcato sociale è del resto una condizione che Neshat ha dovuto vivere in prima persona, e nello scorrere dell’esistenza dell’artista si inserisce quella della regista; raccontando la vicenda umana di Kulthum, Neshat ripercorre la propria.

Anche la storia di vita della vera regista Shirin Neshat, è stata infatti segnata dalla prevaricazione di stampo maschilista, fotografa e videoartista iraniana, costretta all’esilio dall’avvento in patria del regime khomeinista, rimase forzatamente a New York dove si era trasferita nel 1983 dopo aver conseguendo il Master of Fine Arts alla Berkeley University frequentata dal 1974.

La vera regista, non allusione, ma realtà del film che richiede una precisazione: Neshat nella costruzione del disegno cinematografico utilizza l’escamotage della storia di una giovane regista che decide di fare un film su Oum Kulthum, e questo le consente di sfuggire alla banalità di se stessa che racconta se stessa, perchè probabilmente non questo è l’interesse profondo di Neshat, quanto piuttosto quello di trasmettere un messaggio che pur presente nelle vite delle tre donne, le trascende diventando universale.

Da un passaggio in Iran nel 1990 infatti Neshat, profondamente colpita dalle imposizioni del regime islamico esercitate in particolare nei confronti delle donne, decise che la condizione della donna islamica, il suo rapporto con il mondo maschile e più in generale il rapporto uomo-donna nella cultura islamica e in quella occidentale, sono diventati i nodi centrali della sua ricerca e creazione artistica.

Quindi non a caso inserisce nel racconto filmico delle riprese, con il suo familiare bianco e nero, un’intera sequenza della rivolta femminista al Cairo nel 1914, in cui le donne scesero nelle strade per chiedere diritti politici, libertà di istruzione e di scelta lavorativa.

La polemica capziosa e apertamente maschilista dell’attore e i suoi reiterati attacchi alla regista sono volti non solo a mantenere propria e non abdicarla a “una donna” il possesso del Mito, ma al tempo stesso a ridurre e chiudere al solo ambito popolare la grandezza di Oum Kulthoum che, effettivamente si esibì per i lavoratori dei cantieri sperduti nel deserto, per contadini, operai, costruttori e soldati, ma cantò anche per re e capi di stato e accompagnò le celebrazioni di eventi storici fondamentali.

L’inserimento dell’attore vacuo è un riconoscimento di Neshat alla universalità di Oum Kalthoum, poiché, come unanimamente testimoniato e riconosciuto da chi l’ha vissuta direttamente o ne ha raccolto i racconti, anche dopo il 1975, anno della sua morte, la presenza artistica, la vicenda singolare della donna, attraverso la sua grandezza e incanto artistico è diventata vicenda collettiva. In quella voce straordinaria che riusciva a indurre il riso più gioioso o portare a lacrime di commozione gli ascoltatori, ognuno poteva sentire la propria sofferenza, il proprio passato, il proprio presente, la propria patria, ognuno in quella voce poteva ritrovarsi.

Il film, oltre all’indiscutibile valre artistico, nel doppio registro di lettura: biografico ed autobiografico, si rivela omaggio e riconoscimento della grandezza di Oum Kulthum e Shirin Neshat come artiste e come donne.

Ha girato alcune delle sue opere video, video-installazioni e filmati in Turchia, in Marocco e a New York. (come Umm Kultum).

Il suo amore per l’arte si rivelava già in uno dei suoi primi lavori in cui su volto, mani e piedi liberi dai veli aveva tracciato, con scrittura calligrafica persiana versi d’amore di poetesse iraniane.

The post “Orizzonte donna”. Alla ricerca di Oum Kulthum appeared first on Per I Diritti Umani.

Ahed Tamimi (L), a 16-year-old Palestinian, protests before Israeli forces in the West Bank village of Nabi Saleh, north of Ramallah, on May 12, 2016, after a demonstration following Friday prayers in solidarity with Palestinian prisoners on hunger strike in Israeli jails.
Israel’s army arrested Ahed Tamimi on December 19, 2017, after a video went viral of her slapping Israeli soldiers in the occupied West Bank as they remained impassive. / AFP PHOTO / ABBAS MOMANI (Photo credit should read ABBAS MOMANI/AFP/Getty Images)

Sono discordanti le ultimissime notizie riguardanti la liberazione o meno di Ahed Tamimi , la 16enne di Ramallah, divenuta “simbolo della resistenza palestinese” che deve rispondere di 12 capi d’accusa, in seguito alla diffusione di un video, divenuto virale, nel quale colpisce con schiaffi e calci dei soldati israeliani in Cisgiordania.

Questa sarebbe la prova del “crimine” di #AhedTamimi…https://t.co/0bciWzmrfW?utm_source=rss&utm_medium=rss

Ahed e la cugina – Nour, 20 anni, già incriminata – si avvicinano a due soldati israeliani, li esortano ad andarsene, li spintonano e li prendono a schiaffi. Loro non rispondono alle provocazioni e in seguito sosterranno di essersi trovati in quella zona per impedire ai palestinesi di lanciare pietre contro gli automobilisti israeliani.

Il 19 dicembre scorso la ragazza è stata arrestata a causa di questo episodio, divenendo un simbolo per i palestinesi, che hanno riempito i social media con elogi e parole di sostegno e hanno dato il via a diverse campagne, chiedendo la sua liberazione.

L’accusa, dal canto suo, sta cercando di sgretolare questa immagine di eroina costruita intorno alla sua persona, definendo la ragazza una pedina nelle mani della famiglia, che le chiederebbe di esibirsi in rimostranze sceniche, così da diventare il volto della protesta e raccogliere consensi intorno alla causa.

Con lei in carcere c’è anche la madre Nariman, accusata, tra l’altro, di utilizzare Facebook per “incitare le persone a commettere attacchi terroristici”. L’8 gennaio si terrà la prossima udienza e madre e figlia rimarranno in custodia almeno fino a quella data. I pm hanno chiesto che la detenzione prosegua sino alla fine del processo. In caso di condanna, le attendono diversi anni di prigione.

Chi la difende, sostiene che alla base dell’arresto della minorenne ci sarebbe il fatto che il suo volto sia diventato il simbolo di quella che viene definita la “nuova coraggiosa giovane generazione palestinese”, nel tentativo di tenerla lontana dalle rivolte e dai riflettori per lungo tempo.

Seguiremo la sua vicenda, statene certi!

The post Quando una ragazza dai capelli rossi sfida i soldati appeared first on Per I Diritti Umani.

Ringraziamo NATALE LOSI per la sua disponibilità a rilasciare questa intervista ad Associazione per i Diritti umani.

Il saggio parla di alcune esperienze che ha raccolto in Kosovo, Palestina, Colombia e anche in Italia: quali sono i traumi comuni alle persone che ha incontrato e quali, invece, quelli più specifici, legati alle condizioni politiche e sociali dei Paesi in cui vivono?

Più che di esperienze “raccolte”, il libro descrive esperienze “co-costruite”. Preferisco usare questo verbo, perché raccogliere rischia di implicare un’epistemologia destituita di ogni fondamento sin dall’800. Un’epistemologia che pretende ci siano esperti che osservano e definiscono cose “oggettive”. Nel campo dell’umano nulla è oggettivo, tutto è relazionale. Purtroppo, in molte discipline, e tra queste psichiatria e psicologia, tale epistemologia è ancora dominante. Secondo questo modo di pensare lo psicologo o lo psichiatra sono tecnici di un sapere obiettivo e valido universalmente, attraverso il quale possono definire i loro clienti come normali o patologici. Per inciso, cliente è un termine derivato dal latino che significa ascoltare/obbedire: il cliente/paziente deve obbedire. Lo psichiatra pensa di trattare i propri clienti come se avessero qualcosa di standardizzabile: in questo caso un trauma. A furia di ascoltare questi termini, la gente poi pensa che il trauma sia qualcosa di definito, di concreto. Questo genera ancora più confusione. La psichiatria definisce trauma, sia l’evento traumatico, sia la conseguenza dell’evento traumatico. Per cui non ci si capisce più niente. Come spiego nel libro, trauma è un termine che deriva dal greco ed è sempre relativo alle conseguenze di qualche esperienza. Però i greci usavano due verbi differenti per riferirsi a queste esperienze. Il primo è tirò, che si riferisce all’esperienza dolorosa di essere feriti; il secondo è titrosko, che si riferisce invece alla cicatrizzazione della ferita. Come a dire che ci sono eventi traumatici che ti procurano cicatrici che rendono ancora più forte la superfice ferita. Come ho cercato di sottolineare a più riprese nel libro, chi interviene in queste situazioni, come in qualunque contesto sociale, non è in una posizione neutrale, ma contribuisce a costruire il contesto in cui, insieme a tutti gli altri attori, agisce. Se chi interviene pensa di essere osservatore neutrale, con strumenti “scientifici” che – come nel caso degli psicoterapeuti – gli consentono di individuare i propri interlocutori come sani o malati, non lascia alcuno spazio di re-azione ai propri interlocutori. Se invece ci posizioniamo come co-narratori, sarà possibile trovare il modo di passare dalla ferita alla cicatrice. Ovviamente bisogna essere preparati a farlo. Per questo ho ritenuto prioritario fondare una scuola di specializzazione. Ultimamente, anche se non l’ho letto, ho letto attraverso i social media di un rapporto di Medici senza Frontiere, in cui si sosterrebbe che oltre il 60% dei richiedenti asilo sbarcati in Sicilia soffrirebbe di problemi di salute mentale. Se queste informazioni sono davvero presenti nel rapporto, oltre ad essere destituite di ogni fondamento scientifico, sono anche molto pericolose e stigmatizzanti. Per finire di rispondere alla sua domanda quindi direi che tutti i traumi (intesi come reazioni ad eventi traumatici) sono diversi.

Rivolge una critica al metodo psicoterapeutico tradizionale rivolto a persone che hanno vissuto la guerra o l’esilio: ci può spiegare i motivi della sua critica?

È difficile rispondere con chiarezza a questa domanda perché è difficile stabilire cosa sia il metodo psicoterapeutico tradizionale. Per cui suppongo che lei intenda riferirsi alla psichiatria dominante in Occidente. Contrariamente a questa psichiatria io evito accuratamente di fare un’equazione lineare tra guerra, traumi e malattia mentale. Questo tipo di ragionamento è privo di ogni fondamento. Basaglia nel 1975 curò un libro intitolato “Crimini di pace”, con la collaborazione di intellettuali tra i quali Sartre, Goffman, Foucault, Castel, Chomsky ed altri. Tra le discipline accusate di crimini in quel libro, la psichiatria aveva una posizione di spicco. Mi chiedo se una disciplina del genere possa curare qualcuno colpito dalla guerra. Io credo di no. Ci sono moltissime evidenze che ci indicano quanto queste persone possano essere aiutate rafforzando le loro risorse invece che stigmatizzare come malattia mentale reazioni normali a situazioni patologiche. In altri termini è il contesto che va curato, non le persone che ne fanno parte e che in qualche momento della loro esistenza possono esprimere delle difficoltà.

Quale può essere, invece, una strategia di cura alternativa? Nel libro, ad esempio, si fa riferimento al teatro, al gioco, al rito…

Tutti i mezzi che lei elenca sono parte di una strategia per aiutare le persone a riposizionarsi in un contesto che rischia, seguendo la cultura e la psichiatria dominanti, di stigmatizzarli semplicemente come vittime, se non come malati mentali. Ad esempio attraverso l’invenzione della sindrome da stress post traumatico. Il teatro, quando è possibile utilizzarlo, è uno di questi mezzi, ma non sempre è possibile avere a disposizione attori e teatranti. L’importante è trovare il modo di trasformare una narrazione che ammala in una narrazione che cura. Nella mia ipotesi tutte le narrazioni sono riconducibili a quattro assi narrativi: il rapporto tra i sessi, il rapporto tra generazioni, il rapporto tra umili e potenti e quello tra il mondo visibile e quello invisibile. Ciascuno di questi assi può avere delle polarità equilibrate e in armonia tra di loro e tenendo conto della cultura di appartenenza, oppure può essere squilibrato. Nel caso delle esperienze di guerra sono soprattutto gli ultimi due assi a essere squilibrati: quello tra umili e potenti e quello tra visibile e invisibile, nella sua coniugazione di rapporto tra vivi e morti. La funzione della psicoterapia dovrebbe essere quella di collaborare con le persone che ne esprimano un bisogno per trovare possibili co-narrazioni della loro esperienza in modo che possa essere vissuta come dotata di senso, nonostante tutto quello che può essere successo. È evidente che non è semplice come fare diagnosi superficiali o distribuire farmaci, ma molto più utile.

Sembra di evincere anche una partecipazione diretta del terapeuta, come a voler eliminare la dicotomia medico/paziente, noi/loro: è una riflessione corretta?

Quando parlo di co-narrare intendo proprio questo.

Infine: qual è l’importanza della pietra del sogno?

Il sogno, nel caso dell’esperienza della famiglia del muro in Palestina, è un chiaro esempio di influenza del pre-conscio. Mi era stata raccontata a grandi linee la storia di questa famiglia ed io avrei dovuto incontrarla il giorno dopo. È naturale che io pensassi con molta intensità a quella situazione. In particolare a quella donna spaventata che doveva periodicamente chiudersi al buio nella sua stanza. Non riusciva a sostenere l’aggressione dei vicini coloni israeliani che periodicamente lanciavano sassi verso il cortile della sua casa. Mi ero addormentato con questo pensiero e il sogno ha portato una possibile soluzione. L’ho seguita, ma ho poi dovuto collocarla in un contesto narrativo che le desse senso. Infatti, nel lavoro terapeutico, la pietra non aveva solo una consistenza fisica, in particolare quella di essere più dura e di durare di più del muro; ma anche quella di rappresentare l’oggetto simbolico di comunione e continuità con il gruppo terapeutico che era andato in visita alla famiglia. Quest’ultimo aspetto non è stato secondario per il successo della terapia. E l’ho comunicato simbolicamente alla signora palestinese facendo in modo che la pietra le fosse consegnata dopo che aveva fatto un giro tra le mani di tutti i partecipanti al gruppo. Quindi la pietra è stata importante, ma per com’è stata usata, soprattutto per il suo significato simbolico di durezza, resistenza e permanenza di tutti i membri del gruppo con la signora.

The post Guarire la guerra: storie che curano le ferite dell’anima appeared first on Per I Diritti Umani.

Voglio una Barbie con la quale si possano relazionare le ragazze musulmane:

si può essere alla moda senza perdere la propria identità.

Hanifa Adam

Stesse opportunità, stessi diritti e stesse libertà per tutti:

non vogliamo tornare indietro

Alice Schwarzer

Pochi mesi fa al Mudec di Milano è stata inaugurata la mostra curata da Massimiliano Capella “Barbie, the icon” definita come “icona globale che abbatte ogni frontiera linguistica, culturale, antropologica e religiosa…un’identità di specchio dell’immaginario globale”. Ebbene, si è arricchita di un nuovo tassello: l’“Hijarbie” cioè Barbie con l’hijab, creazione di una studentessa nigeriana Hanifa Adam che ha tratto ispirazione dal look proprio e delle sue amiche: un successo immediato su Instagram con più di 60.000 followers e boom di vendite. Sulla scia delle ultime novità introdotte sul mercato come la Barbie curvy, Hanifa ha proposto la sua idea alla Mattel e da qualche mese “Hijarbie” è una delle versioni più vendute. Si riapre così da una prospettiva insolita la diatriba sul velo dopo che recentemente la Corte Costituzionale tedesca ha emesso una sentenza che consente alle insegnanti musulmane di indossare il velo “a meno che non rappresenti un rischio concreto di turbativa delle attività scolastiche”, sentenza che ha scatenato le proteste delle femministe che lo definiscono non un simbolo religioso ma politico in quanto “bandiera degli islamisti”.

The post “VenerdIslam”: Hijarbie appeared first on Per I Diritti Umani.