di Filippo Cinquemani

Lo scorso anno ho partecipato ad un corso di teatro inclusivo a Milano voluto dal Teatro Lupi e Deinòs Teatri Bologna. È stata veramente una bellissima esperienza, la mia prima da attore e mi ha permesso di fare nuove conoscenze. Uno dei referenti del progetto di teatro, Alberto Corba, conoscendo il mio impegno per le tematiche lgbtquia+ mi ha messo in contatto con un attore che sta portando in giro per l’Italia uno spettacolo sul tema della transfobia e omofobia. Lo spettacolo in questione s’intitola “Rumore Bianco” e ha come unico attore in scena Danilo Napoli.

Il monologo avrà luogo nell’ambito del Milano Fringe Off Festival dal 2 al 5 ottobre.

Facciamo, ora, qualche domanda al protagonista di “Rumore Bianco, Danilo Napoli.

Presentati:

Mi chiamo Danilo Napoli e sono un attore e autore teatrale salernitano. Ma, principalmente, sono un ragazzo con la testa perennemente tra le nuvole, che fantastica su nuove storie e su situazioni improbabili. Di me dicono che sono simpatico e polemico, ma dopo tre ore non ce la fanno a sopportare la quantità di stupidaggini che dico e l’ampio ventaglio di improperi che ho scagliato contro l’attuale governo. È proprio per questo che ho cominciato a fare questo lavoro: scrivere mi dà la possibilità di mettere su carta tutte le storie, le battute che mi circolano per la testa; recitare mi dà la possibilità di farle sentire agli altri e di essere liberamente polemico senza contraddittorio!

Chi sono gli attori e i registi che ti hanno ispirato?

Prima di cominciare a recitare (cioè prima dei 16 anni), non conoscevo il teatro, ma conoscevo il cinema. Mi piacevano Di Caprio, Tarantino, Jack Nihcolson, Al Pacino, De Niro e tutti gli attori americani più famosi. Poi ho scoperto il teatro e Eduardo De Filippo, e credo che sia la figura che mi rappresenti di più, attualmente: sono anch’io attore e autore, come lui. Anche a me piace girare l’Italia con i miei spettacoli e sogno di mettermi a capo di una numerosa compagnia, un giorno.

Cos’è per te il teatro?

Ogni volta che vedo un palco, vedo una possibilità. Una possibilità di raccontare qualcosa a qualcuno, una possibilità di trasferire le mie emozioni e le mie idee a una platea. Il teatro, per me, è un contenitore di storie. Proprio come la mia testa.

Come nasce questo spettacolo?

Ero a cena con mia madre e suo marito e li sentii parlare di una zia (di lui) che aveva lasciato un’eredità dopo la sua morte. Fin qui tutto bene. Poi, il marito di mia madre comincia a raccontarci la sua storia a grandi linee, narrando quel che ricordava: Ursula, donna transgender (da lui ricordata affettuosamente come “zio Antonio”), era scappata da Salerno a causa dell’omofobia e della transfobia della famiglia e della città. Era così andata a Genova, era stata costretta a prostituirsi per sopravvivere e aveva accumulato ricchezze. Quella storia mi folgorò. Volevo saperne di più, allora feci qualche ricerca e decisi di ispirarmi alle sue vicissitudini per scrivere questo monologo.

Cosa significa per te la storia rappresentata?

Da membro della comunità LGBTQ+ questa storia mi tocca nell’anima. È una storia di odio e di oppressione, ma anche di perdono.

Hai affrontato particolari difficoltà durante la preparazione?

Le difficoltà ci sono sempre e sono sacrosante. Senza, non avremmo evoluzione. Ma Yari Gugliucci è stato in grado di prendere queste difficoltà e trasformarle in opportunità. Non lo ringrazierò mai abbastanza per il lavoro registico che ha fatto su di me e sul testo.

Chi dovrebbe venire a vederti?

I direttori artistici di tutti i teatri d’Italia… No, a parte gli scherzi, “Rumore bianco” è uno spettacolo per tutti. Nel corso della stagione passata sono venuti a vedermi adulti, anziani, ma anche adolescenti. Ovviamente, i membri della comunità LGBTQ+ possono rivedersi maggiormente nel personaggio, ma spero che verrà anche qualche omofobo (magari ignaro dell’argomento trattato) e che uscirà dal teatro con qualcosa che gli si è mosso dentro.

Progetti per il futuro?

Beh, innanzitutto, a ottobre saremo al Fringe Milano Off 2025 e ho voglia di spaccare tutto. Poi, sempre a ottobre, debutto a Salerno con il mio nuovo spettacolo “Lo spettacolo è stato annullato (causa fine del mondo)”, a tema disastri climatici, con cui poi andrò a Catania per il Fringe Catania Off 2025. A novembre voleremo a Barcellona (sì, in Spagna, non in Sicilia) per portare “Rumore bianco”, e proseguiremo con tutte le 28 date (finora) della tournée. Sto anche lavorando come formatore e dovrei mettermi a scrivere uno spettacolo nuovo da proporre come novità per la stagione prossima, ma sto usando ogni scusa possibile per ritardare il momento in cui mi siederò davanti al pc e, come dice Stephen King, mi metterò a sanguinare.

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Le associazioni Per i Diritti umani e Amici Della Mente si uniscono ancora!!!

Questa volta vi proponiamo lo spettacolo del gruppo di teatro inclusivo “Facciamo che eravamo” uno dei laboratori all’interno della “bottega per l’inclusione sociale Fabrizio De andrè di Amici Della Mente. Lo spettacolo sará una rivisitazione de’ l’Iliade. Le parole chiave di questo progetto saranno SOSPENSIONE DEL GIUDIZIO e INCLUSIONE.

I gruppi dei laboratori della bottega, sono formati sia da persone che hanno avuto un disagio psichico o psicologico che non. Lo scopo è quello di lottare contro il pregiudizio e lo stogma che purtroppo è ancora presente riguardo al “malato mentale” In questa rappresentazione vi mostreremo il nostro lavoro a cui tutti noi abbiamo messo impegno e dedizione.

Vi aspettiamo numerosi DOMENICA 28 SETTEMBRE presso la biblioteca Chiesa Rossa. Trovate tutte le informazioni sulla locandina.

Ringraziamo l’associazione Per i Diritti umani per averci dato l’opportunità di rappresentare questo spettacolo!

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In occasione dello spettacolo La prima luce di Neruda di César Brie con Elio De Capitani e
Cristina Crippa il Teatro dell’Elfo dedica BIGLIETTI RIDOTTI a 14 EURO cad. per
assistere a tutte le repliche fino al 5 giugno (fino a esaurimento posti disponibili).

ACQUISTO: i biglietti possono essere acquistati al seguente link promozioni.elfo.org oppure scrivendo a
promozione@elfo.org indicando la quantità di biglietti, il nome e il cognome dell’acquirente.

Una volta effettuato l’acquisto vi verrà inviato un link dove potrete registrarvi al portale del
teatro, pagare e visualizzare i vostri biglietti. Se avete problemi con l’acquisto online potete
contattare telefonicamente la biglietteria allo 02.00660606 ed effettuare il pagamento tramite
carta di credito. Al momento dell’acquisto specificate di usufruire della PROMO NERUDA.

TEATRO ELFO PUCCINI | SALA SHAKESPEARE
fino al 5 giugno
di Ruggero Cappuccio
regia e adattamento César Brie
con Elio De Capitani, Cristina Crippa
e con Francesca Breschi, Silvia Ferretti, Umberto Terruso
produzione Teatro dell’Elfo

Due stagioni della vita di uno dei più popolari poeti del Novecento: quella dell’amore e quella
del buio. Napoli, 1952. A Pablo Neruda viene notificato un decreto di espulsione dall’Italia.
Nella stazione della capitale è atteso da una folla nella quale si riconoscono Moravia,
Morante, Guttuso e una donna, Matilde, che osserva e attende che si liberi anche il suo amore
per Pablo. Il romanzo di Ruggero Cappuccio scava nella fisicità dei personaggi e infiamma di
vitalità i percorsi della memoria. La scena viaggia tra presente, passato e futuro, tra l’isola di
Capri, dove i due amanti danno profondità a una passione segreta, e il Cile del golpe di
Pinochet, quando altri militari bussano minacciosi alla loro porta.

TEATRO ELFO PUCCINI – C.SO BUENOS AIRES 33 MILANO – www.elfo.org?utm_source=rss&utm_medium=rss

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Invito a teatro per lo spettacolo intitolato “Amen”, da un testo di Massimo Recalcati, in scena presso i Bagni Misteriori a Milano; una produzione del Teatro Franco Parenti

Per le nostre lettrici e i nostri lettori, il biglietto costa 15 euro.

In scena il 17 settembre 2024

Il codice sconto è: AMEN15 oppure scrivere a: promo@teatrofrancoparenti.com

Perchè Associazione Per i Diritti umani promuove la Cultura.

di Massimo Recalcati
regia Valter Malosti
introduzione di Massimo Recalcati
con Marco Foschi, Federica Fracassi, Danilo Nigrelli
progetto sonoro e live electronics Gup Alcaro
chitarra elettrica Paolo Spaccamonti
luci Umberto Camponeschi
assistente alla regia Thea Dellavalle

produzione Teatro Franco Parenti / TPE – Teatro Piemonte Europa /
ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione

L’unico modo per combattere la morte è cantare un inno alla vita.

Il testo rivelazione di Massimo Recalcati in scena nella cornice dei Bagni Misteriosi.

Il linguaggio potente incontra lo stile altrettanto forte del regista Valter Malosti in evidente stato di grazia artistica. Il progetto sonoro è del visionario Gup Alcaro, già vincitore di due premi Ubu, da quindici anni al fianco di Malosti nelle sue sperimentazioni. Accanto a lui, il compositore e chitarrista Paolo Spaccamonti, uno dei più originali musicisti dell’avant-rock noto anche a livello internazionale.

A rendere le note e le parole tangibili, i tre straordinari attori Marco Foschi, Federica Fracassi e Danilo Nigrelli, pluripremiati e tra i più amati dalla critica e dal pubblico.

Amen è voci, musiche, ma anche corpo, fatto fisico che arriva addosso, travolge e trascina fuori dagli incubi.

Una preghiera laica sull’amore e la relazione con l’altro come unica possibilità di senso.

– Antonio Sanfrancesco, Famiglia Cristiana

Una nostalgia di infinito e un desiderio di resurrezione che commuove […] Amen incalza in un finale trascinante e liberatorio, come benedizione su ogni aspetto della nostra vita, sulla sua bellezza struggente, sul nostro battito del cuore, sulle nostre paure, sui nostri amori, sulle nostre passioni.

– Angela Calvini, Avvenire

Un linguaggio forte, intenso, che trascina il pubblico al cospetto di queste anime nude. Meravigliosa l’interpretazione della madre di Federica Fracassi che riesce a trasmettere tutti gli intimi moti dell’anima di una donna che non ammette l’opzione di arrendersi e accettare la morte del figlio, mentre tutti intorno a lei attendono rassegnati che ciò che ritengono inevitabile si compia.

– Adelaide Cacace, Mentinfuga.it

Ed è l’Amore, l’altro elemento, quello che permette di andare oltre. Oltre le graffianti parole, lette nello stesso tono cupo a cui fa eco il colore altrettanto cupo e graffiante della musica, che sembra forzare la gabbia della parola e impadronirsi del senso. I tre attori riescono a emozionare nella voce sobria, profonda che vuole fare a meno del corpo.

– Barbara Varriano, Teatro.it

In Amen si rispecchiano efficacia di linguaggio filosofia, psicanalisi, teologia, pensieri sulla vita e sulla morte.[…] Ma soprattutto ne esce l’ enunciazione, nitida e sconvolgente nel suo paradosso, che la vita c’è ben sapendo della morte, proprio come la parola “amen” benedice la luce e insieme annuncia il congedo.

– Anna Bandettini, la Repubblica

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Per le nostre lettrici e i nostri lettori biglietto a 10 euro

LUNEDI 22 Aprile, Teatro Carcano

Una raccolta di storie preziose comparse per la prima volta nel 1938, mescolate a racconti e memorie di viaggi della scrittrice, grande amante dell’Oriente. È un Oriente largamente inteso, che va dai Balcani al Giappone, includendo perfino la Grecia e che si spinge fino all’India, ammantato di poesia e struggenti racconti, ora tragici, ora mitologici, ora ripresi da vecchie tradizioni sconosciute ai più, apologhi taoisti, miti indù che parlano di sentimenti umani e passioni nelle loro sfumature più varie e contraddittorie. La scrittura della Yourcenar, ricchissima ed elegante, regala un’aura da favola alle narrazioni proposte che brillano in una luce senza tempo e che ben si addicono ad una lettrice di eccezione, cosmopolita e appassionata come Serra Yilmaz. Percorreremo attraverso la sua interpretazione, un viaggio affascinante ed esotico in cui è il destino a prendersi gioco degli uomini e a guidare i loro passi.

Per prenotazioni, scrivere a: info@peridirittiumani.com

Teatro Carcano: C.so di Porta Romana 63 Milano – MM3 Crocetta

Perché Associazione Per i Diritti umani sostiene la Cultura.

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Biglietti scontati per le nostre lettrici e i nostri lettori per lo spettacolo I due Papi, in scena al Teatro Menotti dal 20 al 25 febbraio. Il costo dei biglietti è di €14.

I due Papi” è un testo teatrale scritto da Anthony McCarten, autore premio Oscar per film come “Bohemian Rhapsody”, “L’ora più buia” e “La teoria del tutto”. La storia racconta le dimissioni di Papa Benedetto XVI, un evento epocale che ha sorpreso il mondo intero. Interpretato da due grandi attori italiani, Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo, è stato elogiato come “un lavoro strepitoso. La scenografia imponente di Alessandro Chiti, che riproduce luoghi come i giardini di Castel Gandolfo, la terrazza di San Pietro e l’iconica Cappella Sistina, ha ricevuto il Premio “Mulino Fenicio” per la Migliore Scenografia.

Dall’autore premio Oscar per Bohemian Rhapsody, L’ora più buia e La teoria del tutto arriva il testo teatrale da cui è stato tratto un film di grande successo.
Dieci anni fa, Benedetto XVI sbalordiva il mondo con le sue dimissioni, le prime dopo più di sette secoli. Cosa ha spinto il più tradizionalista dei Papi alla rinuncia e a consegnare la cattedra di Pietro al radicale ed empatico cardinale argentino?
Interpretato da due grandi attori del nostro panorama, Giorgio Colangeli e Mariano Rigillo, “I due Papi” è stato accolto come ‘un lavoro strepitoso’ al suo debutto al Festival di Borgio Verezzi.
L’imponente scena di Alessandro Chiti, che riproduce dai giardini di Castel Gandolfo alla terrazza di San Pietro fino all’iconica Cappella Sistina, ha ricevuto il Premio “Mulino Fenicio” per la Migliore Scenografia.
Non fatevi ingannare dal titolo, perché “I Due Papi” non vuole tediare con nessuna soporifera dissertazione teologica. Fra documento storico, humor e dramma, lo spettacolo ripercorre non solo i giorni frenetici che portarono dalla rinuncia di Benedetto all’elezione di Francesco, ma anche le “vite parallele” di due uomini molto diversi, accomunati dallo stesso destino. E, soprattutto, ci racconta la nascita di un’amicizia – speciale e inaspettata – fra due personalità fuori dall’ordinario. Al centro di tutto, una domanda senza tempo: quando si è in crisi, bisogna seguire le regole o la propria coscienza?

Perchè Associazione Per i Diritti umani promuove la Cultura.

Per info e biglietti scrivere un’e-mail a convenzioni@teatromenotti.org o chiamare il numero 0236592538

Teatro Menotti: Via Ciro Menotti, 11 (MM4, fermata Dateo).

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Promozione teatrale per le nostre lettrici e i nostri lettori: “Non sono fatta per condividere odio”, presso MTM Teatro, Teatro LITTA, Milano: biglietti a 17,72 euro.

dal 09 al 14 maggio 2023

Rivoluzionaria, santa, terrorista: Antigone, più ancora di ogni altro personaggio del mito greco, è stata rappresentata e reinterpretata nei modi più diversi.

La sua forza nell’opporsi alle ingiustizie del potere è stata letta come un simbolo di resistenza e coraggio per tutta la tradizione occidentale; ma il suo totale rifiuto per i compromessi e la sua intransigenza la rendono, per altri versi, un personaggio poco simpatetico.

La coesistenza di questi due poli continua ad accendere pensiero e dibattiti: e proprio questo è il punto di partenza per il nostro attraversamento sulla figura di Antigone. Il risultato è una drammaturgia per attrice sola, che dialoga con Sofocle ma attinge anche ad alcune delle riscritture più dense del Novecento (Hasenclever, Cocteau, Yourcenar, Morante, Zambrano). La ricerca sulle risonanze del mito approda fino a oggi, nelle parole di un’Antigone contemporanea che non ha esitato ad andare incontro alla morte pur di prendere la parola a tutela dei diritti umani: Anna Politkovskaja.

Il codice sconto: Promo Antigone 3479

Indicazioni per acquisto.

Si acquista direttamente dal nostro sito. Mtmteatro.it

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E in fondo dopo i vari prezzi vedrai promo Antigone (con diritto di prevendita) €17.72 (per acquistare le persone dovranno registrarsi su Vivatiket)

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di Filippo Cinquemani

Ringraziamo di cuore Silvia Lisena per questa intervista.

Silvia Lisena è molte cose. La quarta di copertina di “Lacerti d’anima” che riporta la sua biografia colpisce. Insegnante presso la scuola media di Cornaredo, consigliere comunale, componente del Gruppo Donne della UILDM e ovviamente scrittrice.

Il suo “Lacerti d’anima” ha ricevuto una menzione d’onore al Premio Culturale Internazionale Unicamilano 2020 e una segnalazione di merito al Premio Letterario Samnium 2020.

Oggi ce ne parla attraverso questa intervista:

La corporeità sembra essere uno dei fili conduttori di questa raccolta, sin dal titolo “Lacerti d’anima”, vuoi dirci di più…

La scelta di questa parola è data dalla possibilità di ritrovare suoni dolci e duri nello stesso tempo, ci sono infatti lettere come la “c” ma anche la “r” e la “t”. Quest’unione di suoni differenti trova un parallelo con la realtà della vita e nel rapporto che abbiamo col nostro corpo.

Ritroviamo spesso la parola fragilità nelle tue poesie…cosa significa per te? Ti senti fragile o ti sei sentita fragile?

Io intendo la fragilità come caratteristica che ci accomuna, non come una marca di diversità. Un elemento che permette il confronto. L’esperienza della pandemia ha tirato fuori proprio le fragilità nascoste di ognuno di noi. Se ci riflettiamo bene questa caratteristica non è sempre sintomo di debolezza, siamo noi che abbiamo interiorizzato la dicotomia forte/debole.

Quanto c’è di autobiografico in “Lacerti d’anima”?

Quasi tutte le poesie sono autobiografiche eccetto “Tradimento” che ,in realtà, nasce semplicemente da una riflessione sull’argomento. Non l’ho mai sperimentato nel rapporto di coppia.

Quando hai iniziato a scrivere e perchè?

Il 2014 non è solo l’anno in cui ho iniziato a scrivere in versi, ma rappresenta un momento di svolta.

Sono stata, infatti, ricoverata in terapia intensiva per una polmonite batterica. In questi momenti critici, ho fatto un bilancio della mia vita e ne sono scaturite, conseguentemente, una serie di riflessioni su quanto sia importante vivere la propria vita appieno, cogliendo le opportunità che ci si presentano.

Nel Giugno dello stesso anno, ho anche organizzato un evento dal titolo “Arte sbarrierata”, nato con l’intento dell’incontro e del dibattito sull’arte in tutte le sue forme, dalla scrittura alla danza e infine al teatro. Mi piacerebbe riproporlo prima o poi…

L’autoconsapevolezza e la militanza per vedere riconosciuti diritti fondamentali è arrivata, invece, ad Ottobre, grazie all’incontro con il Gruppo Donne della UILDM.

Nella raccolta nomini una certa Ida… ti va di dirci di più..

Ida è una signora anziana che ho conosciuto all’Alzehimer Cafè, un’iniziativa svoltasi presso il Centro Anziani di Cornaredo. Due sabati al mese circa, si è creata l’opportunità di far incontrare gli anziani non più autosufficienti o soli con esperti e non. Questo si è realizzato attraverso varie attività, tra cui uno storytelling creativo che ha prodotto anche un libricino.

Sono rimasta colpita proprio da Ida per via della sua storia misteriosa, ma anche per il legame che siamo riuscite a creare in poco tempo. Quest’esperienza mi ha fatto riflettere sull’amore incondizionato, senza pretese e che non chiede nulla in cambio.

Pensi che pubblicherai ancora poesie?

Prediligo la prosa. Al momento, comunque, collaboro alla realizzazione di alcune antologie e sto scrivendo un romanzo.

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Perchè Associazione Per i Diritti umani sostiene la cultura!

MARIA MADDALENA con LINA SASTRI DAL 28 FEBBRAIO AL 5 MARZO

Da Fuochi Di Marguerite Yourcenar Drammaturgia e regia di Lina Sastri Con la collaborazione di Bruno Garofalo con Lina Sastri Filippo D’Allio e Gianluca Mirra durata: 60 minuti La storia di una mancanza che segna la vita di Maria Maddalena e la condanna a un destino di solitudine e infelicità, perché segnata da un’eterna ferita d’amore: così la Yourcenar racconta la storia di questa donna che passa dall’amore innocente per Giovanni a quello appassionato per Gesù fino alla dedizione più assoluta. È un percorso inquietante e profondo nell’anima femminile. In scena con l’attrice interprete di Maddalena, due musicisti evocano musicalmente le atmosfere emozionali del racconto, che prendono corpo grazie alla voce dell’interprete. «È la grande passione di Maria Maddalena per Gesù, che la condanna a un destino di infelicità – spiega Lina Sastri. Ma è anche la solitudine del non amato o del respinto o dell’escluso. Porteremo in scena il percorso di un’anima che nasce innocente e, per vendetta, perché vittima di abbandono, cambia il suo destino, o crede di cambiarlo. Ma non ci riuscirà: l’amore e la passione la porteranno comunque di fronte alla ferita insanabile, al doloroso cammino di chi ama ed è abbandonato. Senza scampo»   BIGLIETTO SCONTATO a € 14,00 anziché € 34,00 SCRIVENDO A  convenzioni@teatromenotti.org Vi ricordiamo che il teatro ha una convenzione con il parcheggio del Carrefour di Via Gustavo Modena, 8/10 presentando il tagliando timbrato dalla biglietteria.

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