The post Promozione teatrale! HEARING, dall’Iran in Italia appeared first on Per I Diritti Umani.

Molti l’avranno visitata, altri no, purtroppo. La terra inquieta, The resteless earth – allestita presso la Triennale di Milano fino allo scorso 20 agosto e a cura di Massimilano Gioni – è una esposizione ricca, potente, approfondita sui problemi della nostra contemporaneità.

65 artiste e artisti da molte parti del mondo (Albania, Algeria, Bangladesh, Iran, Siria, Ghana…) hanno messo a disposizione la propria creatività e le proprie riflessioni per approfondire il tema delle migrazioni, in particolare, ma anche altri, quali: le discriminazioni delle minoranze etniche e religiose, l’uso della tortura in molti Paesi “democratici”, la crisi economica e sociale del Sud del mondo, la mancanza di libertà di espressione nei regimi dittatoriali. Insomma, una pagina della nostra realtà difficile, spesso contraddittoria. Ma l’Arte ha il compito di esporre e anche di provare a proporre soluzioni. Non solo gli artisti e gli intellettuali devono esporsi davanti al dipanarsi della Storia: dovremmo farlo tutti, ognuno con i propri mezzi.

The post Art(E)Attualità: La terra inquieta appeared first on Per I Diritti Umani.

PROMOZIONE per i nostri lettori: un biglietto a 10 euro e un altro a 15 euro.

Per prenotare, scrivete a: promozione.teatro@triennale.org

Indicando il vostro nominativo, il giorno e che siete lettori del sito di Ass. Per i Diritti umani

Una narrazione poetica e intima, dove i protagonisti sono schiacciati dall’incapacità di agire, di liberarsi dai vincoli dalla realtà che ci circonda.

Timeloss rivolge lo sguardo, in modo sottile e raro, all’amore e all’intimità.
“The Huffington Post”

Timeloss è un viaggio nella memoria di una relazione, di un percorso artistico, di un Paese. Nel 2001 il regista iraniano Amir Reza Koohestani crea Dance On Glasses, spettacolo autobiografico che racconta la fine di una storia d’amore e l’impossibilità di rialzarsi per lottare. Il lavoro ottiene uno straordinario successo, facendo conoscere Koohestani in tutto il mondo. Dodici anni dopo, il regista guarda nuovamente a Dance on Glasses, che diviene il pretesto per una riflessione sullo scorrere del tempo e sul rapporto tra finzione e realtà.

I due attori in scena si trovano a dover doppiare una loro performance di molti anni prima, per una versione DVD dello spettacolo. Ma l’operazione risulta più complessa del previsto: un divario troppo profondo separa passato e presente. Su questa frattura si sviluppa Timeloss, che sovrappone diversi piani temporali e narrativi. L’espediente del dialogo da doppiare lascia spazio alle riflessioni degli attori, che si interrogano su quello che erano e che sono diventati, sulle loro vite e, indirettamente, sui cambiamenti della situazione politica iraniana.

Una narrazione poetica e intima, in cui i protagonisti di allora come quelli di oggi sono schiacciati dall’incapacità di agire, di liberarsi dai vincoli dalla realtà che ci circonda.

Amir Reza Koohestani (Shiraz, Iran, 1978), dopo gli studi in cinematografia e una breve esperienza come attore, scrive il suo primo testo, And The Day Never Came (1999), mai rappresentato, e The Murmuring Tales (2000), acclamato della critica al Fadjr International Theatre Festival a Teheran. Con il suo terzo spettacolo, Dance On Glasses (2001), ottiene la notorietà internazionale. Anche gli spettacoli successivi, Recent Experiences (2003), Amid the Clouds (2005), Dry Blood & Fresh Vegetables (2007) e Quartet: A Journey North (2008), vengono rappresentati con grande successo in Europa. Nel 2006 crea Einzelzimmer e nel 2009 Des utopies?, in collaborazione con Oriza Hirata e Sylvain Maurice. Nel 2009 debutta con Where Were You on January 8^th? e nel 2011 lavora a un adattamento di Ivanov di Checov. Nel 2012 il film Modest Reception, scritto con l’attore e regista Mani Haghighi, riceve il Netpac Award alla Berlinale. Sempre nel 2012 crea la performance The Fourth Wall, adattamento da Tim Crouch. Nel 2013 il Festival Actoral di Marsiglia gli commissiona un nuovo lavoro, Timeloss, messo in scena con grande successo in Europa e negli Stati Uniti. Tra il 2014 e il 2015 scrive Hearing, sua ultima produzione.
I suoi lavori, portati in scena dalla compagnia Mehr Theatre Group, danno vita a un teatro lontano da quello tradizionale iraniano e si caratterizzano per una regia e una recitazione influenzate dallo stile cinematografico.

The post Promozione teatrale per i nostri lettori: TIMELOSS appeared first on Per I Diritti Umani.

Liu Xiaodong, classe 1963, è un artista calato nel suo tempo. Osserva la realtà, la commenta con la propria Arte, la analizza utilizzando la tecnica della comunicazione contemporanea: l’iconografia, quindi le immagini proposte dalla pittura, dai video, dalle fotografie.

Cosa è cambiato dagli inizi del ‘900 – quando viene esposto per la prima volta il capolavoro sul proletariato di Pellizza da Volpedo – ai giorni nostri?

A partire da questa riflessione Xiaodong racconta l’epopea di oggi: quella dei migranti, di coloro che sono stati costretti a lasciare i propri Paesi d’origine a causa di conflitti e carestie e che sono riusciti, troppo pochi purtroppo, a ricostruirsi faticosamente una vita in Italia, in Europa, nonostante le politiche discordanti e poco funzionali in tema di accoglienza per adulti e minori stranieri.

Ecco allora che l’artista cinese ha raccolto le storie e le testimonianze di alcuni di loro che vivono nel “ Bel Paese”, come ben documentato nell’articolo di STEFANO BUCCI su «la Lettura» #279 : voci e volti di donne, di uomini, di bambini: Mariama dal Senegal, Abubacar dalla Guinea, Marie dalla Costa d’Avorio, Mamadama e la figlia Aminata. C’è chi potrebbe lavorare in una importante catena di abbigliamento di Milano, chi lavora come magazziniere e chi come mulettista, chi è ancora alla ricerca di un’occupazione, anche le donne che, intanto, si prendono cura di mariti e figli. Questi racconti di esistenze complicate provengono dai migranti, rifugiati e profughi accolti dal Centro di Via Sammartini, presso la stazione Centrale del capoluogo lombardo, inserito nella rete dello Sprar, il Sistema di protezione per richiedenti asilo e rifugiati.

Pittore e docente all’Accademia di Belle Arti di Pechino, Liu Xiadong ha vissuto in prima persona il realismo socialista cinese, ma col tempo, la sua è diventata una riflessione sempre più critica nei confronti delle ideologie e delle politiche che riguardano la parte più debole della società, quella costituita dai poveri. Ecco, quindi, che il suo ultimo lavoro, parla proprio di quei migranti, di quelle esistenze, di quelle persone che ha conosciuto a Milano e in Toscana e che sono diventate le protagoniste del nuovo IV Stato, una sua personale rivisitazione del quadro di Pellizza, un’opera che si fa universale nel raccontare i cambiamenti, le paure, le difficoltà di un tessuto territoriale, mentale, culturale (oltre che, appunto, politico e sociale) che riguardano tutte e tutti. La mostra di Xaodong si intitola “Migranti – Migrations” ed è inserita in un progetto più ampio, “ Terra inquieta”, curato da Massimiliano Gioni, allestito presso la Triennale di Milano dal 28 aprile al 20 agosto.

75 artisti internazionali – Albania, Marocco, Turchia, Egitto, Libano, Bangladeh…- affrontano, con profondità, i temi della condizione kafkiana dei richiedenti asilo, dei viaggi della speranza che troppo spesso si trasformano in morte, di attaccamento alla vita nonostante tutto.

Il IV Stato originale è “il più grande manifesto del proletariato italiano tra Otto e Novecento”: cosa è cambiato da allora, dicevamo: oggi i protagonisti della Storia sono africani, siriani, ucraini, cinesi. Sono poveri, sono vittime di razzismo e diffidenze, sono quelli che accettano di svolgere mansioni lavorative che spesso gli italiani non vogliono più compiere, sono coloro che curano i nostri anziani perchè noi non abbiamo più tempo o più pazienza. Non sono “ospiti in casa nostra”, come qualcuno vorrebbe far credere, sono parte della comunità umana che dovrebbe avere porte, menti e cuori aperti.

The post Il IV Stato: il manifesto del proletariato oggi ha nuovi colori appeared first on Per I Diritti Umani.

di Monica Macchi

Triennale di Milano fino all’ 8 gennaio 2017

Far sì che un patrimonio femminile inesplorato

che rischia di andare perso

abbia il giusto riconoscimento

è un atto necessario,

un gesto politico

Donata Pizzi

In mostra alla Triennale di Milano a cura di Raffaella Perna la prima partnership tra Triennale e MuFoCo (Museo di fotografia contemporanea di Cinisello Balsamo): 150 foto della collezione Donata Pizzi, un viaggio nella storia italiana attraverso lo sguardo di grandi fotografe tra cui Lisetta Carmi, Carla Cerati, Liliana Biarchesi, Giovanna Borgese e Letizia Battaglia.

La mostra è allestita in ordine cronologico e si articola in quattro sezioni: “dentro le storie” (reportage e denuncia sociale); “cosa ne pensi tu del femminismo?” (immagine fotografica e pensiero femminista); “identità e relazione” (rappresentazione delle relazione affettive); “vedere oltre” (sperimentazioni contemporanee) e presenta anche un’installazione multimediale di 30 interviste di Giovanna Chiti alle fotografe.

Tantissime le tematiche: l’esplorazione della condizione manicomiale negli anni Settanta quando la fotografia era intesa come strumento per cambiare rapporti di potere e restituire dignità ai diseredati e agli ultimi; la denuncia e la destrutturazione del sessismo dei media dove la donna è oggetto passivo dello sguardo maschile e la ricerca di modelli alternativi nella consapevolezza che “il personale è politico” e la convergenza tra arte e fotografia nei percorsi sperimentali degli anni Novanta.

The post L’altro sguardo: fotografie italiane 1965 – 2015 appeared first on Per I Diritti Umani.

 Articolo di Monica Macchi

SCHIAVE DI GUERRA

Foto di Christopher Bethell

Nadia Murad porta una testimonianza diretta del genocidio degli yazidi, etnia curda e minoranza religiosa accusata dai dogmatici sunniti di essere “adoratori del Diavolo” e quindi senza lo status di “dhimmi”. Oggetto di attentati prima da Al Qaeda e ora da Daesh, sono considerati bottino di guerra per il lavoro forzato ma anche schiave sessuali vendute all’asta con diversi passaggi di proprietà. Si calcola che 6000 donne e bambini abbiano subito schiavitù spirituale, fisica e sessuale in uno stupro collettivo che distrugge persone, villaggi, ed anche il patrimonio culturale di città monumentali come Tadmur (Palmira),chiese cristiane, templi yazidi e i resti dell’antica civiltà assira. Sono state ritrovate ad oggi 37 fosse comuni considerate dal punto di vista giuridico come prova “sufficiente” per poter usare il termine genocidio ma a livello internazionale non si è ancora mosso niente, anzi chi scappa dalla schiavitù e dalla morte si ritrova ad affrontare un alt(r)o rischio di morte: il Mediterraneo è il confine più pericoloso. E l’Occidente deve anche imparare saper distinguere: Daesh (che secondo Nadia è funzionale a interessi territoriali e internazionali visto che alcuni l’hanno aiutato e alcuni non hanno reagito) sta applicando quello che crede essere la shariyya islamica ma il crimine non ha e non può avere religione.

The post Schiave di guerra appeared first on Per I Diritti Umani.

L’Associazione per i Diritti umani, media patner del festival che si tiene in questi giorni a Milano, vi propone il primo report di apertura dei lavori. L’articolo è a cura di Cecilia Grillo

Oggi, 3 marzo 2016, in Triennale, in apertura del Festival dei Diritti Umani, è stato presentato il film su Lea Garofalo, donna e madre coraggiosa che ha rinunciato alla propria vita per riaffermare la legalità. La regia del film è di Marco Tullio Giordana,un film sul coraggio delle donne che si ribellano alla mafia. Alla presentazione è intervenuto Don Luigi Ciotti, fondatore dell’Associazione Libera contro i soprusi delle mafie in tutta Italia.

Il film tratta della storia di Lea Garofalo, testimone di giustizia sottoposta a protezione dal 2002, che decise di testimoniare sulle faide interne tra la sua famiglia e quella del suo ex compagno Carlo Cosco. Il 20 novembre 2009 Cosco attirò l’ex compagna a Milano con la scusa di parlare del futuro della figlia Denise e Lea venne qui uccisa.

Don Ciotti si riferisce a Lea come a una donna coraggiosa, che ha sfidato l’andrangheta e le convezioni; ci tiene a sottolineare come il suo sacrificio non sia stato dimenticato.

In risposta alle domande che gli vengono poste, Don Ciotti parla del suo passato e racconta di come è iniziato il rapporto con il mondo della povertà, della droga e della strada che lo ha condotto alla fondazione del Gruppo Abele e Libera.

Luigi Ciotti ha diciassette anni quando, sulla strada per recarsi a scuola, incontra spesso un senzatetto, si tratta però di un personaggio strano, legge sempre e sottolinea in blu e in rosso i libri che legge. Luigi ai tempi frequenta la parrocchia, dove si parla di tematiche relative alla povertà, ma vorrebbe un contatto diretto e decide di conoscere quel senzatetto che vede tutte le mattine intento nella sua lettura. Si propone di offrirgli un caffè, ma l’uomo non risponde. Dopo molta insistenza il dodicesimo giorno accetta il suo invito.

Scopre così che quel “barbone” in passato era un medico; durante uno dei loro incontri gli racconta che si è accorto che i ragazzi che frequentano il bar di fronte sono soliti prendere dei farmaci, della droga, che mischiano con l’alcool, li definisce “bombe”.

Il senzatetto poco tempo dopo muore e questo evento porta Don Luigi ad interessarsi alla lotta contro la circolazione della droga; inizia ad avere la piena coscienza che non si devono lasciare sole le realtà di mafia: nasce così Libera.

“Sono presenti 1.600 associazioni, 5.000 scuole hanno aderito, l’80% delle facoltà italiane hanno firmato protocolli sottoscritti da Libera. Libera è una realtà difficile perché ci sono le associazioni criminali mafiose, gli amici dei mafiosi, quelli che lottano contro questi fenomeni (…) in questo percorso ho conosciuto anche Lea Garofalo” le parole di Don Ciotti .

La Chiesa ci dice di perdonare, ma quando si sente di situazioni di mafia e del Papa che ha scomunicato i mafiosi come facciamo a perdonare? Secondo Don Ciotti la Chiesa non va a cancellare il percorso della giustizia: se faccio del male agli altri oltre che a me stesso, devo rispondere alla legge.

Don Ciotti fa riferimento al Papa: riporta le sue parole sottolineando come il perdono di Dio non ha confini, Dio chiede ai suoi di essere misericordiosi, senza sovrastare la giustizia che persegue i reati. C’è una giustizia terrena, ci sono delle leggi e dei percorsi, ma quella giustizia prevede che chi ha sbagliato prenda coscienza e si assuma le proprie responsabilità.

Risulta così lampante la funzione rieducativa della giustizia, per cui le persone si prodigano per aiutare gli altri; Don Ciotti fa notare come spesso in carcere si recano gli stessi familiari delle vittime innocenti dei crimini di mafia.

Racconta il caso di una donna, di una madre, che ha incontrato nel cortile di un carcere minorile; la donna gli spiega che il ragazzo che li stava raggiungendo era l’assassino di suo figlio, ma notando le condizioni penose in cui è nato e vissuto, la situazione della sua famiglia, lei e il marito decisero di perdonarlo, in nome di un atto di giustizia e amore.

La donna si congeda dicendogli che nel rispetto del percorso della giustizia si recano loro a trovarlo perché il ragazzo è solo e quando uscirà ci saranno sempre loro ad aspettarlo.

Continuando l’incontro, Don Ciotti racconta di come ha conosciuto Lea Garofalo dopo una conferenza a Firenze e lei chiede aiuto per se stessa e per la figlia.

Lea era assolutamente convinta che se si fosse recata presso l’abitazione dell’ex marito, accompagnata dalla figlia Denise, Cosco, l’ex compagno, non l’avrebbe toccata. Don Ciotti e altri membri di Libera l’hanno scongiurata di non andare, ma la sua unica risposta è stata di occuparsi di Denise nel caso lei non fosse tornata.

Successivamente la parola passa a Vanessa Scalera, coprotagonista del film Lea, che sottolinea come l’incontro con la figura di Lea e con Marco Tullio sia stato centrale per la sua vita. “Lea è rimasta dentro di me e non è lavoro, è altro…” così si esprime l’attrice. L’altra figura principale del film è Linda Caridi, che sottolinea come, grazie allo studio di questa storia, sia riuscita a capire cosa significasse crescere peregrinando fra pochi porti sicuri, sempre alla ricerca di una nuova identità grazie alla quale poter vivere una nuova vita.

A fine conferenza la parola torna a Don Ciotti che fa riferimento ad altri episodi di mafia in cui persone innocenti e forti sono state vittime: il caso di Don Peppino, che pochi giorni prima di morire aveva chiesto a Don Ciotti di andare a parlare ai ragazzi della sua parrocchia, o il caso di Don Pino Puglisi. Mentre prima gli uomini d’onore rispettavano la Chiesa,ora sempre di più gli uomini d’onore mandano messaggi chiari e diretti anche agli uomini di chiesa.

Don Ciotti conclude citando un rapporto della Banca di Italia di tre anni fa, secondo il quale è elevatissimo il tasso di corruzione in Italia: secondo lui corruzione e mafia nel nostro Paese sono due facce della stessa medaglia, sono i parassiti della nostra società!

The post Don Ciotti racconta Lea Garofalo al Festival dei Diritti umani appeared first on Per I Diritti Umani.

TRIENNALE di Milano – Teatro dell’Arte

3 – 8 maggio

L’Associazione per i Diritti Umani sarà presente come media patner: seguiteci perché pubblicheremo articoli, video, interviste !

E sarà presente anche con un banchetto per ulteriori informazioni.

Per dare valore e riaffermare i diritti di tutte e di tutti, per ridare valore alla vita e perché si deve partire dalla conoscenza e dai giovani per rispettare e rispettarsi.

The post Diritti Umani in festival ! appeared first on Per I Diritti Umani.

Il Festival dei Diritti Umani si terrà dal 3 all’8 maggio 2016 alla Triennale di Milano ed è stato pensato per sensibilizzare la cittadinanza al tema sempre più centrale dei diritti umani spesso violati e ignorati in luoghi geograficamente e culturalmente non sempre lontani da noi.

Il Festival dei Diritti Umani è organizzato da Reset-Diritti Umani, con il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, della Città di Milano, di Città Metropolitana di Milano e dell’Ufficio Scolastico per la Lombardia. Il comitato coordinamento e direzione è composto da Paolo Bernasconi, Giancarlo Bosetti e Danilo De Biasio, che ne è direttore esecutivo.

Il festival prevede incontri con gli studenti, organizzati con la collaborazione del CIDI (Centro di Iniziativa Democratica degli Insegnanti), proiezioni di documentari selezionati tra le migliori rassegne internazionali dall’Associazione Sole Luna – Un ponte tra le culture, e una selezione di lungometraggi di finzione e documentari – che dialogano con i temi forti del festival- scelti da Vanessa Tonnini, programmer e direttrice artistica del Festival Rendez-Vous, dedicato al nuovo cinema francese, storicamente molto attento al tema dei diritti umani e del dialogo interculturale. E ancora, dibattiti e dialoghi con intellettuali e studiosi italiani e internazionali e una mostra proposta da Amnesty International.

Per la prima edizione la scelta del filo conduttore è caduta su un tema che rappresenta la sfida sia per il presente sia per il futuro: il non-diritto di essere donna. Più della metà della popolazione umana subisce vistose, a volte aberranti violazioni dei propri diritti: dalle spose-bambine alle mutilazioni genitali, dalle discriminazioni sul lavoro all’impedimento dell’istruzione. Dipende dalla nazione, dalla cultura e dalla religione, ma è una condizione molto diffusa: riguarda tutte e tutti noi, a tutte le latitudini e a tutte le età.

Il secondo tema è una vera e propria dedica ad una nazione, la Tunisia, scelta come esempio virtuoso di un Paese che sta riuscendo – non senza difficoltà – a superare una complicata crisi politico istituzionale.

Qui potete consultare il programma: http://festivaldirittiumani.it/programma/?utm_source=rss&utm_medium=rss

L’Associazione per i Diritti umani sarà presente e sarà media patner del festival, per cui seguiteci perché pubblicheremo, per voi,  video, interviste e report.

Ecco una breve intervista al Direttore artistico, Danilo De Biasio:

Perché un festival cinematografico sui diritti umani a Milano?

In realtà non sarà un festival cinematografico. O per essere più precisi non sarà solo un festival cinematografico. L’obiettivo del Festival dei Diritti Umani è proprio quello di intrecciare i linguaggi per raggiungere il maggior numero possibile di persone che altrimenti non sarebbero interessate a conoscere cosa succede in mondi lontani o sotto casa. L’audiovisivo è fondamentale perché è ancora una modalità moderna, contemporanea, emotiva. Se ben costruito – se onesto – un audiovisivo informa senza pesare. Se la domanda invece riguardava più Milano…beh, non poteva che nascere qui, una città che nelle sue componenti più intelligenti ha sempre saputo trasformare le “emergenze” in opportunità, che ha mostrato pragmatismo anche dove poteva vincere l’emotività. O perlomeno ci ha provato.

Per la prima edizione il focus è sulla Tunisia, un Paese in grande trasformazione: avete deciso di parlare di questo Paese per il ruolo che potrebbe avere in futuro nel Nord Africa e per il percorso iniziato verso la democrazia, percorso molto difficile?

La Tunisia è una perfetta sintesi di cos’è un confine. E’ una nazione che ha saputo risolvere una feroce crisi istituzionale e sociale, ma che non ha chiuso i conti con il passato. E’ una nazione che sforna estremisti che vanno a combattere per il califfato. E’ una nazione che sembra rialzarsi da ogni caduta. Il Nobel per la pace assegnato al cosiddetto Quartetto è sembrato non solo un riconoscimento al ruolo della società civile tunisina, ma anche una sorta di indicazione ai Paesi vicini, perché seguano quell’esempio. Un suggerimento non richiesto e purtroppo non seguito.

Cinema e Cultura: quanto sono importanti per aprire la mentalità e le coscienze?

The post Festival dei diritti umani: 3 – 8 maggio alla Triennale di Milano appeared first on Per I Diritti Umani.