di Sabrina Minervini

Credo che ormai sia sempre più evidente che condividere le proprie emozioni è diventato sempre più difficile.
Basti pensare al grosso disagio giovanile e ai social che per i nostri ragazzi stanno diventando un rifugio con la conseguenza di chiudersi in loro stessi.
Con questa frase non voglio fare la “psicologa di turno” anche perché non ho nessun titolo per farlo, voglio solo confidarvi la mia preoccupazione riguardo questa importante tematica.
Io stessa ho capito molto tardi l’importanza di vivere ed accogliere le proprie emozioni, sia negative che positive.
L’ho capito solo dopo un lungo percorso psicologico che sto ancora facendo, inoltre, essendo molto impegnata nel sociale, ho
compreso che condividere le proprie emozioni aiuta a gestirle meglio.

Riguardo a questo argomento voglio parlarvi di un film che, apparentemente sembra un cartone per bambini, ma se lo si analizza può essere d’ispirazione per tutti noi.
Sto parlando di “Inside Out”. La protagonista di questo film è una bambina che si trova ad affrontare le sue emozioni i m ogni fase della sua vita, i personaggi del film che interpretano le sue emozioni si fanno vedere in base a quello che prova. Ad un certo punto la bambina, per non far vedere ai suoi genitori che era triste, chiede a quest’emozione (la tristezza) di sparire e la protagonista diventa apatica, come una sorta di robot perché, non avendo più tristezza, non riusciva nemmeno a provare le emozioni positive come la gioia.
Alla fine la tristezza torna e tutte le emozioni trovano un equilibrio.

Questo film fa capire perfettamente l’importanza delle nostre emozioni e che non bisogna lasciarle mai in secondo piano, accantonandole.
Concludo dicendo che questo film viene utilizzato in alcune facoltà universitarie per capire meglio le nostre emozioni.
Com’è possibile che bisogna arrivare alla creazione di un film di animazione per comprendere l’esistenza e l’importanza delle nostre emozioni?

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Teresa e Tommaso vivono a Roma, all’inizio vanno d’accordo, ma col tempo il loro rapporto si deteriora, anche a causa di problemi economici, ma vogliono far studiare i propri figli e, infatti, Andrea, il maggiore, studia presso un liceo. Il film narra la vicenda di questo ragazzo, dalla sua nascita al tragico epilogo.

Recensione uscita per la rivista Il ragazzo selvaggio del Centro Studi Cinematografici di Roma

di Alessandra Montesanto

Colto e sensibile, Andrea ama cantare, tanto da saper intonare l’Ave Maria di Schubert; è attento agli altri e vorrebbe fare colpo sul compagno Christian, il più popolare della scuola e anche il più prepotente per cui, una mattina, risponde male a un professore e da quel momento tra i due si crea un legame: fanno i compiti insieme, si allenano sulla pista di atletica, frequentano il coro. Ha anche un’amica, Sara, con cui condividere cinema e confidenze.

Andrea è un ragazzino-modello, ma è stravagante: indossa spesso un paio di pantaloni rossi che, per un errore della madre nel lavarli, perdono il colore e diventano rosa e da quel giorno il ragazzino inizia ad essere vessato dai compagni e dal capobranco, Christian.

Il 20 novembre 2012, a soli quindici anni decide di togliersi la vita.

Teresa, ormai separata dal marito, scoprirà solo in seguito la pagina Facebook su cui il figlio veniva sistematicamente dileggiato e da allora si impegna a sensibilizzare i giovani sui temi del bullismo e del cyberbullismo: come fanno ancora oggi molti genitori che trasformano il dolore in salvezza.

Quello di Andrea Spezzacatena è stato il primo caso in Italia di bullismo e cyberbullismo che ha avuto come conseguenza il suicidio di un minorenne.

Il film di Margherita Ferri gioca con le linee temporali: è un voce fuori campo, quella di Andrea che oggi avrebbe 27 anni, ad iniziare il racconto della sua breve vita: “Oggi avrei avuto 27 anni. Avrei avuto. Se non avessi avuto l’idea di…” e così, a partire dall’incipit, lo spettatore viene coinvolto emotivamente in quella che è una storia che sentiamo quasi quotidianamente perchè, purtroppo, il caso di Andrea non ha insegnato nulla ai giovani e poco a noi adulti; ecco il motivo di trasporre sul grande schermo ciò che i genitori, la madre Teresa in particolare, hanno scritto in un libro dedicato alla vicenda.

Proprio con la mamma il ragazzino aveva un rapporto intenso, forse in quanto entrambi anticonformisti e amanti della musica: cantano spesso insieme il loro brano preferito, a sottolineare una forte complicità e una comune sensibilità.

Si segue la storia di Andrea dal momento in cui viene partorito e, come tutti, inserito in un mondo in cui, per sopravvivere, dovrà imparare a respirare in autonomia, ma per lui il percorso è stato decisamente più tortuoso. Fin da bambino deve fare i conti con la sofferenza interna al nucleo familiare, sente la responsabilità di proteggere la madre e il fratello Daniele e, alla scuola media, inizia anche a rapportarsi con una socialità gratuitamente aggressiva. Il peggio, però, arriva con la frequentazione del liceo. Da un anno all’altro i giovani cambiano con velocità, iniziano a scoprire il proprio corpo e le proprie pulsioni e Andrea vorrebbe relazionarsi con il ragazzo più estroverso della classe, Christian, bello e dal fascino ambiguo, così come saranno ambigui i gesti tra i due che si muovono sul limine tra eros e amicizia. A proposito del personaggio-antagonista, è interessante l’approccio della sceneggiatura che non lo giudica del tutto come colui che ha indotto Andrea a togliersi la vita, ma che lo considera come un altro adolescente confuso, impaurito perchè non si conosce ancora a fondo e non è in grado, quindi, di gestire la rabbia che vorrebbe, in realtà, rivolgere a se stesso.

Contraltare di Christian, è l’altra figura femminile importante nella vita di Andrea: l’amica Sara con la quale, non a caso, guarda Jules e Jim di Truffaut – in un bel gioco metacinematografico – ma che, nonostante la dolcezza e l’apertura mentale – non avrà gli strumenti per salvarlo.

La città di Roma resta sullo sfondo, senza particolare connotazione, forse perchè queste situazioni si verificano ormai ovunque e ovunque ragazze e ragazzi non si sentono liberi di confidarsi con genitori, insegnanti, educatori, etc. e questo è un problema che ci riguarda e che dobbiamo considerare con maggiore onestà.

Pensiamo al senso di colpa di Teresa Manes che, a causa di un lavaggio sbagliato di un paio di pantaloni (errore umanissimo) forse ha creduto, a lungo, di aver accelerato la decisione del figlio; pensiamo all’angoscia di Andrea inespressa, al senso di responsabilità che lo ha accompagnato per tutta la sua vita a tal punto da voler scomparire per stanchezza e per vergogna.

Pensiamo anche ai bulli: alla loro solitudine che riempiono con parole (e azioni) vuote, come vuota è già la loro anima.

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(da labottegadelbarbieri.org)

L’ultimo film di Giorgio Diritti al cinema visto da Francesco Masala. A seguire un’intervista alla regista palestinese Mai Masri (ripresa da l’antidiplomatico)

ispirato a un romanzo di Mario Cavatore (Il seminatore) Lubo è la storia di uno zingaro jenisch svizzero, artista di strada, e della sua famiglia.

quando lo costringono a fare il militare gli portano via i figli e la moglie ne muore.

Lubo fugge e cerca i suoi figli, oltre a una personale vendetta, che è l’oggetto del libro.

Franz Rogowski è sempre bravissimo, e convincente, come tutte le attrici e gli attori.

il film dura tre ore, ma neanche un minuto è in più, Giorgio Diritti fa film bellissimi o straordinari, niente di meno.

la storia è una delle tante di quegli anni a danno della popolazione jenisch, sterilizzazione delle donne e furto dei bambini, motore di questo genocidio, durato fino al 1974, è la fondazione Pro Juventute, ennesimo esempio della banalità del male.

il film non è piaciuto troppo ai critici laureati, ognuno ha i suoi gusti, ma è di sicuro un film da non perdere, non te ne pentirai.

buona (jenisch) visione – Ismaele

ps 1: un bel film italiano sugli Jenisch, di Valentina Pedicini, si può vedere QUI, e qui la recensione

ps 2: un grandissimo Franz Rogowski, in un film non apparso in Italia, è qui

ps 3: un ritratto di Mariella Mehr, poetessa jenisch, qui

INTERVISTA di ALESSABDRO BIANCHI a MAI MASRI

Girato in un carcere dismesso in Giordania, 3000 notti è il film che consacra a livello planetario la carriera della regista palestinese Mai Masri. “Nel 2015, quando è stato realizzato il film, nelle prigioni israeliane si trovavano 6000 palestinesi, uomini, donne e minori. È la storia di una di loro”, ha dichiarato in un’intervista l’autrice per descrivere la figura, divenuta iconica, della protagonista Layal, giovane palestinese arrestata senza nessun valido motivo dalle autorità israeliane e che scoprirà la sua maternità in carcere.

“Gli israeliani e la mia casa – Nablus e Shatila: Sotto le macerie” (1983); I bambini del fuoco (1990)” fanno rivivere il dramma delle donne e bambini sotto l’occupazione. In “Donne oltre le frontiere, 2004”, si ascolta Kifah Afifi rievocare la brutalità del campo di Khyam: “Sono morta cento volte ogni giorno in quella cella”, e Soha Bechara, che ha messo in gioco la propria vita per la liberazione del suo Paese, ripetere: “Non dimentichiamo la Palestina”. Amore e resistenza sono i due temi che ricorrono sempre nelle opere di Mai Masri. “I suoi film sono l’antitesi degli stereotipi che disumanizzano e tolgono i loro diritti ai palestinesi. Lei non documenta solo ciò che viene fatto subire ai palestinesi dal 1948, ma mostra chi sono veramente”, chiosa alla perfezione Victoria Brittain in un bellissimo lavoro di raccordo delle opere della regista (“Love and resistance in the films of Mai Masri”). Le immagini nei lavori dell’artista palestinese non si soffermano esclusivamente sulla disperazione e dolore, si ostinano a cercare, anche nella più grande sofferenza, l’amore e la bellezza. Viene da domandarsi come sia possibile oggi alla luce delle immagini tremende del genocidio in corso a Gaza.

In esclusiva, l’AntiDiplomatico ha avuto l’onore di rivolgere alla grande artista palestinese alcune domande sulla mattanza in corso nella sua terra e la nuova fase del conflitto in Palestina.

Da regista come vedi il ruolo del cinema rispetto allo sterminio in atto a Gaza nelle ultime settimane?

Credo nella potenza della narrazione per la nostra lotta e nel ruolo del cinema per cambiare la narrativa sulla Palestina. Sfortunatamente i principali media hanno disumanizzato il popolo palestinese e la sua lotta già da molto tempo. Il cinema può svolgere un ruolo fondamentale nel mettere in luce la sofferenza e la resistenza del popolo di Gaza di fronte al genocidio in corso. Il nostro ruolo come registi di tutto il mondo è concentrarci sulle vite, le speranze e i sogni dei palestinesi. Mentre guardiamo le immagini dal vivo di morte e distruzione provenienti da Gaza, nessuno può affermare di non sapere cosa sta accadendo. Questo è il primo genocidio televisivo della storia. Una continuazione della Nakba del 1948, quando centinaia di migliaia di palestinesi furono costretti a lasciare le loro case e la loro terra. Come regista palestinese sento la grande responsabilità non solo di testimoniare le atrocità che si stanno consumando a Gaza, ma anche di portare al mondo le nostre storie di umanità, speranza e resilienza.

Cosa pensi del boicottaggio su artisti e accademici israeliani che partecipano a iniziative organizzate e patrocinate dallo stato d’Israele? A tuo avviso la campagna BDS (Boicottaggio Disinvestimento e Sanzioni) era valida già prima della posizione estremista del governo di Netanyahu?

Il boicottaggio su artisti e studiosi israeliani che partecipano ad attività culturali sponsorizzate dallo stato d’Israele è uno strumento legittimo e potente contro l’occupazione e l’apartheid. E’ anche una forma di resistenza civile molto efficace, modellata sul successo della campagna mondiale di boicottaggio contro il governo razzista del Sud Africa. Il razzismo e l’apartheid sono state parte integrante della ideologia e della struttura dello Stato israeliano molto prima del governo estremista di Netanyahu. Durante le recenti proiezioni dei miei film negli Stati Uniti e in Europa, ho notato un cambiamento nell’opinione pubblica, soprattutto tra i giovani e gli studenti, molti dei quali sono ebrei e sono in prima linea nel movimento contro l’occupazione e l’apartheid. E’ incoraggiante vedere che ci sono sempre più artisti, studiosi e studenti ebrei in tutto il mondo che si oppongono all’occupazione israeliana e ai crimini di guerra contro il popolo palestinese e hanno assunto una posizione coraggiosa: “Non in nostro nome”.

L’idea di uno Stato unico laico e democratico concepita dalla Olp (Organizzazione per la Liberazione della Palestina) prima degli accordi di Oslo, con il senno di poi, sarebbe stata la soluzione più saggia? Abbiamo visto che la narrazione due Stati due popoli ha portato all’avanzamento del progetto di colonizzazione d’insediamento da parte d’Israele e un netto e tragico peggioramento delle condizioni di vita del popolo palestinese.

Ho sempre creduto in uno Stato unico laico e democratico per palestinesi e israeliani. Questa è l’unica soluzione praticabile ed equa per entrambi i popoli. C’è molta ipocrisia da parte degli Stati Uniti e dei loro alleati europei che sostengono a parole la soluzione dei due Stati e non fanno nulla per attuarla. Questo ha incoraggiato Israele a continuare la sua brutale occupazione della Cisgiordania, a costruire centinaia di insediamenti illegali e a continuare ad assediare Gaza in violazione del diritto internazionale. Israele ha reso impossibile la soluzione dei due Stati. E’ tempo che il mondo prenda una posizione ferma e mantenga le promesse fatte ai palestinesi. Nonostante la tragica situazione a Gaza, sono molto fiduciosa che la Palestina sarà libera. E che questo accadrà mentre io sarò ancora in vita. Questa ingiustizia non può continuare. Nessuno potrà essere libero finché la Palestina non sarà libera.

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Associazione Per i diritti umani sostiene la Cultura

Associazione Per i Diritti umani vi propone un mini-corso di Cinematografia per imparare le tecniche e il linguaggio filmico. Siamo costantemente bombardati da immagini (web, tv, cartelloni pubblicitari, telefoni cellulari, etc.), ma come possiamo decodificarle e capirne i significati profondi? Come analizzare o realizzare un film (oppure un cortometraggio, un documentario) ? Se siete interessati e, magari, volete diventare più consapevoli; se desiderate capire anche l’attualità attraverso le diverse forme di comunicazione audio-visive…questo corso può esservi utile.

I proventi del corso andranno a sostenere le attività della nostra associazione. GRAZIE!

Si terrà presso la biblioteca di LESA (sul lago Maggiore) per 2 incontri in presenza e altri 2 incontri, invece, saranno online.

18 novemre ore 11-12.30 online

25 novembre ore 15 -17 in presenza (biblioteca)

2 dicembre ore 11-12.30 online

16 dicembre ore 15-17 in presenza (biblioteca)

COSTO TOTALE: 50 euro

BIBLIOTECA di LESA: Via Roma, 14 – LESA (Arona) – per gli incontri in presenza

Per le lezioni online: ci connetteremo su Zoom oppure su altra piattaforma che sarà comunicata direttamente ai partecipanti e ai quali verrà fornito il link per la partecipazione

Il corso è adatto a tutte e tutti, da 13 a 90 anni !!!

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Dopo quasi sette mesi di detenzione arbitraria, il regista iraniano Jafar Panahi è stato rilasciato su cauzione due giorni dopo aver iniziato uno sciopero della fame per protestare contro la sua detenzione. (Sua moglie Tahereh Saeedi ha postato su Instagram una foto di Panahi che lasciava la prigione su un veicolo).

“È straordinario, un sollievo, una gioia totale. Esprimiamo la nostra gratitudine a tutti coloro che si sono mobilitati ieri”, ha detto  il suo distributore francese, il produttore Michele Halberstadt. “La sua prossima battaglia è far riconoscere ufficialmente l’annullamento della sua condanna. È fuori, è libero, e questo è già fantastico”.

Jafar Panahi, 62 anni, era stato arrestato l’11 luglio e avrebbe dovuto scontare una condanna a sei anni comminatagli nel 2010 dopo la sua condanna per “propaganda contro il sistema“. Il 15 ottobre, la Corte Suprema ha annullato la condanna e ha ordinato un nuovo processo, alimentando le speranze del suo team legale che potesse essere rilasciato, ma è rimasto in prigione. 

L’arresto di Panahi a luglio è avvenuto dopo che aveva partecipato a un’udienza in tribunale dove era imputato il collega regista Mohammad Rasoulof, che era stato arrestato pochi giorni prima. Rasoulof è stato scarcerato il 7 gennaio dopo aver ottenuto una licenza di due settimane per motivi di salute e si ritiene che sia ancora fuori dal carcere.

Il regista era stato arrestato mesi prima che scoppiassero le attuali proteste contro il regime, ma la sua prigionia è diventata un simbolo della difficile situazione degli artisti che si sono opposti alle autorità. Panahi è stato rilasciato dalla prigione di Evin a Teheran “due giorni dopo aver iniziato il suo sciopero della fame per la libertà”, ha scritto su Twitter il Centro per i diritti umani in Iran (CHRI) con sede negli Stati Uniti, mentre il quotidiano riformista iraniano Shargh ha pubblicato un’immagine di Panahi che abbraccia giubilante un sostenitore.
  

“Jafar Panahi è stato temporaneamente rilasciato dalla prigione di Evin grazie agli sforzi della sua famiglia, di rispettati avvocati e rappresentanti del cinema”, si legge in una nota della Casa del cinema iraniana, che raggruppa professionisti del settore. L’annuncio che Panahi avrebbe intrapreso uno sciopero della fame secca ha suscitato un’ondata di preoccupazione in tutto il mondo per il regista, che ha vinto premi in tutti i tre festival cinematografici più importanti d’Europa.
  “Oggi, come molte persone intrappolate in Iran, non ho altra scelta che protestare contro questo comportamento disumano con il mio bene più caro: la mia vita”, aveva detto Panahi nella dichiarazione pubblicata dalla moglie. “Rimarrò in questo stato fino a quando forse il mio corpo senza vita non sarà liberato dalla prigione”, ha detto.

Personaggi del cinema sono stati tra le migliaia di persone arrestate dall’Iran nella sua repressione delle proteste scatenate dalla morte il 16 settembre in custodia di Mahsa Amini, 22 anni, che era stata arrestata per presunta violazione del suo rigoroso codice di abbigliamento per le donne.

L’attrice Taraneh Alidoosti, che aveva pubblicato proprie immagini di se stessa senza il velo islamico, era tra le persone arrestate, anche se è stata rilasciata all’inizio di gennaio dopo essere stata trattenuta per quasi tre settimane.

Panahi ha vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2000 per il suo film “The Circle”. Nel 2015 ha vinto l’Orso d’oro a Berlino per “Taxi Tehran”, e nel 2018 ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura a Cannes per “Tre facce”.
L’ultimo film di Panahi, “No Bears”, che come gran parte dei suoi lavori recenti ha come protagonista lo stesso regista, è stato proiettato alla Mostra del cinema di Venezia del 2022 quando il regista era già dietro le sbarre. Ha vinto il Premio Speciale della Giuria.
   

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di Alessandra Montesanto

Il film uscirà nelle sale italiane il prossimo 6 ottobre.

Un regista è costretto a seguire a distanza, tramite un computer, le riprese clandestine del suo ultimo film che viene girato nella città di Teheran perchè si trova esiliato in un remoto paesino rurale, al confine tra Iran e Turchia: le autorità governative lo considerano un dissidente e gli vietano di lavorae. Nel piccolo villaggio, il cineasta all’inizio viene accolto con curiosità: qui, nonostante il veto, sta realizzando un’opera che riguarda due coppie di innamorati che tentano di fuggire dal Paese di origine dopo anni di ricerca dei documenti falsi per l’espatrio, ma si ritrova a fotografare un ragazzo e una ragazza che si baciano, denunciando un amore proibito; l’immagine diventa la prova all’interno di un processo pubblico, secondo le leggi e le tradizioni ataviche del luogo, che vedrà coinvolti il regista, i due giovani, la comunità, il Potere e… un bambino. E l’artista, prima apprezzato dopo aver superato una certa diffidenza verso chi è estraneo da parte degli abitanti del paesino, ora diventa il possibile testimone di una grave ingiustizia.

Il protagonista del film, suo malgardo, è lo stesso Jafar Panahi che, al termine della narrazione, tira il freno a mano della sua vettura, dopo aver assistito a una situazione drammatica e aver preso una decisione difficile, ma eticamente necessaria.

Il cineasta iraniamo fin dal 2010 è perseguitato dal regime per le sue posizioni politiche ed è quindi sottoposto ad una serie di misure che limitano la sua libertà personale, e i diritti fondamentali quali: svolgere la propria professione e esprimere le proprie opinioni. Lo scorso luglio è stato nuovamente arrestato per aver sostenuto il collega Mohammad Rasoulof, ma ha proposto alla 79ma Mostra del Cinema di Venezia il film intitolato Gli orsi non esistono (No bears), vincendo il Premio Speciale della Giuria.

Lo spettatore segue, nella prima sequenza, i movimenti di una coppia in procinto di scappare dal Paese grazie a passaporti contraffatti per poi spostare lo sguardo verso le immagini di un computer che riflettono quelle di un film che si sta svolgendo nella capitale. Questi primi minuti narrativi contengono una dichiarazione di intenti del nuovo lavoro di Panahi: una riflessione accurata, intellettualmente complessa, sulle possibilità della tecnologia nel mescolare finzione e realtà con l’intento di dimostrare che, spesso e soprattutto nei Pasi sotto dittatura, l’attualità violenta supera la fantasia. Non solo autore, ma anche sceneggiatore e attore, Panahi vuole svelare l’ignoranza, l’ipocrisia, la brutalità del Potere sia nelle grandi città sia nei villaggi interni del suo Paese in cui a farne le spese è la società civile e in particolare i giovani che avrebbero diritto ad una vita e ad un futuro sereni. Per continuare a denunciare, quindi – come con tutti gli ultimi suoi film – Panahi utilizza gli strumenti a disposizione: cinepresa a mano (che permetterà di utilizzare anche ad una persona inesperta purchè si documenti), zoom, rottura della quarta parete, il pedinamento degli attori (vedi la scena con i contrabbandieri); e poi schermo del computer e del telefono cellulare per moltiplicare le immagini e creare un’opera meta-cinematografica come nella lezione appresa dal Maestro Abbas Kiarostami di cui è stato aiuto regista.

Molto rimane fuori campo per sottolinerare da una parte l’importanza dell’immaginazione e del coinvolgimento di chi prende parte alla visione e, dall’altra, per fare un riferimento alla censura da parte del regime che opprime la libera creatività e condiziona le scelte di vita delle persone. E chi sono in fondo gli orsi del titolo? Sono proprio gli uomini al potere, gli esponenti delle istituzioni politiche e teocratiche che utilizzano tradizioni antiquate, la mentalità ottusa e patriarcale e abitudini reiterate per generare paure, per minacciare e per eliminare gli oppositori. Il Cinema è Cultura e la Cultura può essere un’arma pacifica per contrastare la repressione: ecco perchè i cineasti vengono imprigionati e i giovani vogliono trovare una via di fuga in Europa se soltanto una presunta fotografia scattata inavvertitamente può mettere in pericolo l’esistenza stessa di due innamorati, senza nemmeno lo scrupolo di coinvolgere un bambino in una vicenda paradossale e brutale allo stesso tempo.

In un’inquadratura, infine, si vedono una sedia vuota un posto lasciato libero: quel posto verrà riempito da chi deciderà di continuare a battersi per la Verità e, a tal proposito, noi ci sentiamo di dedicare questa recensione all’attivista Masha Amini e a tutte le donne iraniane (e non solo) che osano affermare i diritti universali anche al costo più alto.

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di Alessandra Montesanto

Dal 14 al 21 settembre 2022 si terrà a Trento la XXVma edizione del Religion Today Film Festival, una nuova opportunità per partecipare alla proiezione di opere cinematografiche provenienti da molte aree del mondo e approfondire temi di grande attualità.

Nata nel 1997, la manifestazione è la prima a proporre film spirituali che affrontano gli argomenti spesso trascurati o male interpretati dalla politica, quali: le migrazioni, la multiculturalità, l’accoglienza, le conseguenze dei conflitti sulla società civile, le persecuzioni per le idee religiose e non solo…Tutto questo dopo il periodo buio della pandemia. Ecco, quindi, che un festival come quello trentino (che poi si sposterà anche a Bolzano, Roma, Venezia, Marina di Camerota) diventa ancora più attuale.

Segnaliamo alcuni importanti eventi che arricchiscono il nutrito programma di questa edizione speciale: giovedì 15 alle ore 10, presso la Tenda di Abramo in Piazza Battisti, si terrà il forum “Women of faith for peace” e, lo stesso giorno, presso il Cinema Modena, a partire dalle ore 17 verranno proiettati due documentari e due cortometraggi tra cui “I wish our house had water” di Ghulam Yahya Jafari Mus che racconta, attraverso la scarsità di acqua, i problemi che il popolo afghano è costretto ad affrontare, da troppo tempo ormai. Ma molti sono i Paesi in gara grazie alle opere dei loro autori: Bangladesh, Iran, India, Turchia, Iraq, Nigeria, Marocco, Brasile, Israele…E anche l’Italia con, ad esempio, “Nascodino”, un documentario di Victoria Fiore – in collaborazione con la Gran Bretagna – che racconta la vicenda di Entoni, un ragazzino turbolento che vive nei Quartieri spagnoli di Napoli, e di sua nonna Dora determinata a guidarlo sulla strada giusta nonostante il suo passato criminale.

Sarà interessante anche il film breve intitolato “The smell of the field” di Adriana Yarmanova che proviene dall’Ucraina e che narra del rapporto complicato di una figlia con la madre alcolista.

Ma non solo Cinema: il Religion Today Film festival presenta anche mostre fotografiche (tra cui la bellissima “Laudato si’: emozioni per generare il cambiamento”), presentazioni di libri (“Alle origini della guarigione: sciamanesimo e neuroteologia” di Montura Editing, alla presenza dell’Ambasciatore culturale della Repubblica della Mongolia), masterclasses, matineè per le scuole.

Sabato 17 settembre il pubblico avrà l’occasione di assistere alla proiezione de “Il Vangelo secondo Matteo” di Pier Paolo Pasolini: un’opportunità per ritornare a rileggere il testo sacro anche da una prospettiva laica perchè il mito – QUEL mito – se riletto in chiave intellettuale, oltre che spirituale, può insegnare ancora molto e conferisce il coraggio di guardarci dentro con onestà per migliorarci e portatre avanti un’idea di umanità giusta e solidale.

Per consultare l’intero programma: https://www.religionfilm.com/it?utm_source=rss&utm_medium=rss

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di Filippo Cinquemani

Giugno non è solo mese di Pride, ma quest’anno è anche il mese di un altro evento che coinvolge da
36 anni la comunità LGBTQ+ milanese e non solo: Il Festival Mix.
Il Mix è un Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e di cultura queer che porta in scena i migliori film indipendenti, gay, lesbici, trans e queer.
La sua sede storica è Il Piccolo di Milano e l’edizione di quest’anno si svolge da oggi a domenica 19 giugno. La madrina del 2022 è Mina Welby, un’altra grande personalità dopo Liliana Segre, moglie di Piergiorgio Welby e attivista per la possibilità di effettuare l’eutanasia in Italia.
Una delle novità di quest’anno sta nel luogo in cui la manifestazione si svolge. Sono previste ben tre location: il Teatro Strehler di Largo Greppi, la Casa degli Artisti in Corso Garibladi e il CAM di Via Strehler. E’ possibile guardare alcuni film, come lo scorso anno, scaricando la app Nexo+.
E’ possibile effettuare il tesseramento attraverso il sito dedicato: https://mixfestival.eu/tesseramento/?utm_source=rss&utm_medium=rss

Il sito, oltre al tesseramento, permette anche di conoscere un po’ la storia di questo appuntamento che, per la prima volta, si sposta da Settembre a Giugno. e nella sezione dedicata a quest’edizione ci mostra che non ci sono solo proiezioni di film, ma anche, incontri, musica e show vari.
Cliccando “Sostienici” è’ possibile vedere come sostenere l’evento che richiede uno sforzo notevole da parte degli organizzatori.

Passiamo ora ad alcune delle proposte cinematografiche dell’iniziativa. Il documentario “Soy Niño” ci mostra cosa vuol dire fare i conti con un percorso di transizione per un adolescente in Cile.
Nel lungometraggio “Concerned Citizen” si parla di GPA (Gestazione Per Altri, che riguarda il tema controverso della maternità surrogata), ma anche di multiculturalismo. Spesso, come ho avuto di notare lo scorso anno, le tematiche LGBTQ+ s’intrecciano con quelle dell’identità non solo sessuale, ma anche culturale. In “Nico”, a conferma di quanto appena scritto, una delle protagoniste è proprio un’immigrata irregolare.
“Shall I Compare You to a Summer’s Day” è, invece, un musical che vuole offrire una visione alternativa dei gay nei Paesi arabi e per gli amanti del dramma si consigliano i titoli “Deserto particular” e la pellicola che chiude il
Mix, “All Our Fears”.
Questa veloce carrellata termina con “Popora”, un documentario dedicato alla leader del MIT (Movimento Identità Trans) Porpora Marcasciano.
Altri nomi illustri presenti, oltre alla Welby e alla Marcasciano, sono quelli di Jonathan Bazzi, Ivana Vamp e Arisa.

Insomma, ci sono tutti gli ingredienti per un MIX favoloso!

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di Alessandra Montesanto

“Per la capacità di raccontare il valore delle origini e dell’appartenenza attraverso la nostra storia…”. Questa è la motivazione del premio come Miglior cortometraggio assegnato a Il moro, della regista italiana Daphne di Cinto: il figlio di una schiava africana e di Papa Clemente VII è erede della dinastia dei Medici e diventa il primo Duca di Firenze, nonostante le difficoltà della sua famiglia ad accettarlo, vincitore della 16ma edizione dell’Integrazione Film Festival che si è tenuta a Bergamo dal 10 al 15 maggio 2022. Un festival che si apre anche al mondo e alle culture che lo abitano con tredici opere in concorso che sono arrivate da tutti i continenti (tra cui: Egitto, Spagna, Brasile, Quatar, Francia, Iraq, Finlandia).

L’edizione di quest’anno, organizzata come sempre da Cooperativa Ruah e Lab80, ha avuto il piacere di avere in squadra come codirettore artistico Amir Ra, regista italiano di origini egiziane che ha regalato ai frequentatori della manifestazione anche la mostra del progetto “Origines. Noi siamo il futuro”, dedicato alla valorizzazione dei talenti di giovani di nuova generazione: le immagini di tredici ragazze e ragazzi che reinterpretano, in chiave contemporanea, il dipinto-manifesto “Il quarto stato” di Giuseppe Pellizza da Volpedo.

Due concorsi, per cortometraggi e per documentari: il premio come Miglior documentario è stato assegnato a Tam Tam Basket di Mohamed Kenawi dove dalla povertà di Castel Volturno, in provincia di Caserta, nasce un team di cestisti provenienti da famiglie migranti, ma il loro sogno si scontra con la legislatura (una legge sulla cittadinanza che, in Italia, non ha ancora visto la luce) e una società ancora poco inclusiva. Un film intersezionale che dà voce ai processi di integrazione possibile attraverso lo sport.

IFF ha avuto un grande successo di pubblico che ha partecipato a tutte le proiezioni, ha seguito le attività off e ha decretato come film maggiormente apprezzato Connections di Andrea Longhin che ha seguito la giovane protagonista turca, Selin Ardak, mentre pratica la sua passione per lo skateboard e ne fa un motivo, ancora una volta, di orgoglio e di inserimento nella società maggioritaria.

Fuori concorso, il film di apertura del festival è stato Il legionario di Hleb Papou in cui Daniel, italiano di seconda generazione, agente di polizia considera il gruppo di lavoro come una famiglia, nonostante tenga segreti ai colleghi la presenza di una madre e di un fratello che vivono in un palazzo occupato e sono minacciati di sgombero. Il fratello del protagonista, Patrick, è tra i più attivi all’interno del comitato degli occupanti e i due, dalle parti opposte della barricata, faticano a trovare un punto di accordo tra le diverse ideologie.

Come attività collaterale vogliamo segnalare la presenza di Marilena Delli Umuhoza e Ian Brennan – attivista, scrittrice e produttrice la prima e produttore pluripremiato il secondo – che hanno presentato il lavoro documentario in cui raccontano della realizzazione degli album musicali di artisti dei Paesi meno rappresentati in questo campo.

L’IFF-Intergazione Film Festival nasce vent’anni fa a Sarnico e con il tempo è cresciuto, diventando un punto di riferimento culturale importante perchè solo mettendosi dalla parte degli “altri” e solo tramite la conoscenza diretta si possono superare pregiudizi e stereotipi. La manifestazione bergamasca è capace, infatti, di raccontare realtà fortemente presenti sul territorio, superando anche i confini nazionali per portare sullo schermo storie ed esperienze autentiche o verosimili eper approfondire percorsi di intercultura e di inclusione sociale, oggi più che mai necessari.

L’Assessora alla Pace del Comune di Bergamo ha così commentato la riuscita della manifestazione: “Anche quest’anno la Provincia è orgogliosa di sostenere IFF. I valori che questo progetto promuove non sono soltanto condivisibili, ma vanno anche riaffermati con forza. Le istituzioni hanno il dovere di supportare il mondo della cultura quando si prende il compito di creare dialogo, raccontare esperienze diverse e quindi di contribuire alla creazione di una società interculturale, in cui l’integrazione tra tutti e tutte sia davvero possibile e anche bella e arricchente”.

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Più di 80 le opere cinematografiche (corti, lungometraggi, documentari) proposti nel ricco programma dell’edizione di quest’anno intitolata “Nomadi nella fede” a cui si sono aggiunti interessanti approfondimenti letterari e giornalistici, oltre a Musica e Teatro. Dal 22 al 29 settembre 2021 si è svolta la XXIVma edizione del Religion Today Film Festival, una manifestazione di grande spessore culturale che, a partire dal dialogo interreligioso, si interroga su grandi temi di attualità che abbracciano la geopolitica, la pace, i diritti umani.

Uno dei Paesi più presenti al festival è stato l’Iran, grazie alla creatività e al coraggio dei registi e dei produttori. Tra questi segnaliamo Congenital, un cortometraggio che rompe un tabù (non solo nelle società mediorientali): i registi, Saman Hosseinpuor e Ako Zandkarimi, infatti, raccontano la storia di Roja, un’adolescente di villaggio che sposa un vecchio religioso. Ma costui non sa che Roja, in realtà, è un uomo. Con grande delicatezza e in soli ventiquattro minuti, l’argomento è affrontato dal punto di vista della/del protagonista, indagando le emozioni più profonde e interrogando quelle degli spettatori.

Il vincitore assoluto del Religion Today 2021, infine, è andato a Esaù, pellicola del regista russo-francese Pavel Lungin: adattamento dell’omonimo romanzo dell’autore israeliano Meir Shalev, racconta di uno scrittore quarantenne che torna, dopo molti anni, nella sua casa di orgine per affontare il fratello che, nel tempo, lo ha derubato dei soldi e dell’amore. La viceda narrata è una rivisitazione della parabola biblica di Esaù e di Giacobbe e parla di riconciliazione tra individui, uomini e donne, popoli, governi…Un ottimo esempio di dialogo e di recupero dell’umanità.

Singapore, Turchia, Nepal, Svizzera, Italia, India, Israele, USA…: film da tutto il mondo.

Dal nostro Paese il premio “Nuovi sguardi”, assegnato dalla Giuria pontificia Università Salesiana, è stato conferito ad Alessandro Grande e al suo Regina, nome questo della protagonista insieme al padre, Luigi. Regina è una musicista e il genitore la sostiene in ogni modo; poi un giorno mentre stanno pescando sulle rive di un lago, arriva la tragedia e tutto si scompone, si sgretolano le certezze e si fanno strada le domande sull’elaborazione del lutto e sulla perdita del “Padre”. Il regista afferma di essere partito dal saggio di Massimo Recalcati Il complesso di Telemaco, nel quale l’autore affronta l’assenza e la scomparsa della figura del padre. Telemaco, infatti, lo attende per poter ristabilire in casa quella che Recalcati chiama “la legge della parola”, la capacità di svolgere una funzione educativa verso i propri figli. L’arrivo di un padre maturo e pronto all’ascolto è un bisogno fondamentale per le generazioni dei figli di ogni tempo. Sin dai primi momenti della fase di scrittura ha sentito l’opportunità di fare un film sincero e universale, che potesse arrivare al cuore dello spettatore raccontando una storia sospesa fra il film di genere e il romanzo di formazione, in una Calabria insolita e personale.

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