Invito a teatro per lo spettacolo intitolato “Amen”, da un testo di Massimo Recalcati, in scena presso i Bagni Misteriori a Milano; una produzione del Teatro Franco Parenti

Per le nostre lettrici e i nostri lettori, il biglietto costa 15 euro.

In scena il 17 settembre 2024

Il codice sconto è: AMEN15 oppure scrivere a: promo@teatrofrancoparenti.com

Perchè Associazione Per i Diritti umani promuove la Cultura.

di Massimo Recalcati
regia Valter Malosti
introduzione di Massimo Recalcati
con Marco Foschi, Federica Fracassi, Danilo Nigrelli
progetto sonoro e live electronics Gup Alcaro
chitarra elettrica Paolo Spaccamonti
luci Umberto Camponeschi
assistente alla regia Thea Dellavalle

produzione Teatro Franco Parenti / TPE – Teatro Piemonte Europa /
ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione

L’unico modo per combattere la morte è cantare un inno alla vita.

Il testo rivelazione di Massimo Recalcati in scena nella cornice dei Bagni Misteriosi.

Il linguaggio potente incontra lo stile altrettanto forte del regista Valter Malosti in evidente stato di grazia artistica. Il progetto sonoro è del visionario Gup Alcaro, già vincitore di due premi Ubu, da quindici anni al fianco di Malosti nelle sue sperimentazioni. Accanto a lui, il compositore e chitarrista Paolo Spaccamonti, uno dei più originali musicisti dell’avant-rock noto anche a livello internazionale.

A rendere le note e le parole tangibili, i tre straordinari attori Marco Foschi, Federica Fracassi e Danilo Nigrelli, pluripremiati e tra i più amati dalla critica e dal pubblico.

Amen è voci, musiche, ma anche corpo, fatto fisico che arriva addosso, travolge e trascina fuori dagli incubi.

Una preghiera laica sull’amore e la relazione con l’altro come unica possibilità di senso.

– Antonio Sanfrancesco, Famiglia Cristiana

Una nostalgia di infinito e un desiderio di resurrezione che commuove […] Amen incalza in un finale trascinante e liberatorio, come benedizione su ogni aspetto della nostra vita, sulla sua bellezza struggente, sul nostro battito del cuore, sulle nostre paure, sui nostri amori, sulle nostre passioni.

– Angela Calvini, Avvenire

Un linguaggio forte, intenso, che trascina il pubblico al cospetto di queste anime nude. Meravigliosa l’interpretazione della madre di Federica Fracassi che riesce a trasmettere tutti gli intimi moti dell’anima di una donna che non ammette l’opzione di arrendersi e accettare la morte del figlio, mentre tutti intorno a lei attendono rassegnati che ciò che ritengono inevitabile si compia.

– Adelaide Cacace, Mentinfuga.it

Ed è l’Amore, l’altro elemento, quello che permette di andare oltre. Oltre le graffianti parole, lette nello stesso tono cupo a cui fa eco il colore altrettanto cupo e graffiante della musica, che sembra forzare la gabbia della parola e impadronirsi del senso. I tre attori riescono a emozionare nella voce sobria, profonda che vuole fare a meno del corpo.

– Barbara Varriano, Teatro.it

In Amen si rispecchiano efficacia di linguaggio filosofia, psicanalisi, teologia, pensieri sulla vita e sulla morte.[…] Ma soprattutto ne esce l’ enunciazione, nitida e sconvolgente nel suo paradosso, che la vita c’è ben sapendo della morte, proprio come la parola “amen” benedice la luce e insieme annuncia il congedo.

– Anna Bandettini, la Repubblica

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di Mayra Landaverde

L’arte terapia non è ancora molto comune nel continente americano e, anche se la sua affermazione è in crescita, c’è ancora un lungo cammino da percorrere. Molto spesso le emozioni e la cura dell’anima delle persone viene messa da parte. L’ America Latina è un continente difficile, la gente è troppo impegnata a sopravvivere. Ho trovato due ragazzi che percorrendo i paesi del Sud America portano con i loro laboratori una parte importantissima spesso dimenticata : l’Arte.

Matias Garber arteterapeuta, laureato dalla prima Scuola Argentina de Arteterapia , istruttore di yoga vinyasa. Ha studiato Sociologia all’università di Buenos Aires.

Julia Garcia ha studiato Educazione dell’arte presso l’Instituto Vocacional de Arte. Ha studiato disegno all’università di Buenos Aires. È graphic designer e istruttrice di yoga vinyasa.

“PIA nasce dal nostro movimento, dai nostri viaggi nel sud America, dagli incontri con la gente. Abbiamo viaggiato molto nel sud America e abbiamo vissuto incontri molto intimi con persone che altrimenti non avremmo mai trovato. Abbiamo cominciato a fare laboratori per ragazzi a Tucumán (Argentina),ma questo molto tempo prima di avere l’idea precisa di un progetto itinerante di Arteterapia.

Una cosa che sicuramente ci ha incoraggiato in questo progetto è la fiducia. La fiducia delle persone che ci accoglievano senza conoscerci, che si preoccupavano per noi,che condividevano le proprie esperienze. E allora viaggiare facendo l’autostop è diventata una grande avventura. Era emozionante uscire sull’autostrada per vedere come sarebbe andata e non sapere chi avremmo trovato quella giornata; si è trasformata nella sensazione di avere una casa ovunque in Argentina, in Bolivia in Ecuador e così via. Questa sicurezza ha molto a che vedere con i nostri laboratori dove creiamo degli spazi sicuri in cui condividere la nostra intimità con altre persone. Volevamo replicare questa emozione che ci ha dato il continente , offrendoci una accoglienza senza paragone .

Vogliamo che anche nel nostro progetto ci sia fiducia e accoglienza. I nostri laboratori offrono la possibilità alle persone di giocare, di raccontarsi e imparare e il nostro viaggio è una parte fondamentale del progetto, è una connessione diretta con la nostra creatività; sicuramente PIA è nato da tutto questo e ha preso forma lentamente.

Vogliamo seminare questo messaggio: che ci sono tante altre strade per fare le cose. Abbiamo usato l’arte coi bimbi che trovavamo nei piccoli paesi che abbiamo percorso. L’arteterapia è una mescolanza di tutto quello che è arte e educazione dell’arte. Non in tutti i paesi che abbiamo visitato esiste l’arteterapia, ma una volta che vedevano o partecipavano ai nostri laboratori ci chiedevano una cosa un po’ più strutturata. È così che nasce PIA formalmente . Allora ci siamo messi al lavoro: Matias ha scritto il programma e poi anch’io ho dato una mano per costruire il nostro primo vero corso di arteterapia. Questo corso ha avuto un grande successo e quindi ne abbiamo fatti altri. Alcune organizzazioni ci hanno contattato per collaborare, per esempio una ci ha chiesto di organizzare laboratori specifici per ragazze-madri a Panama dove abbiamo avuto la possibilità di lavorare anche all’interno di una prigione femminile . Questa è stata una esperienza estremamente ricca per noi è crediamo anche per loro. Abbiamo offerto un modo alternativo alle detenute di esprimere ciò che portavano dentro in uno spazio di completa fiducia.

L’arte è potentissima perché si possono trasformare le emozioni più intense . Noi diamo alle persone gli strumenti per poterlo fare. Abbiamo lavorato, infatti, anche con adolescenti usciti dalla guerriglia colombiana, abbiamo formato operatori in Tegucigalpa che poi sarebbero stati inseriti in un programma di prevenzione contro l’immigrazione di minori e a Buenos Aires abbiamo lavorato in un quartiere della periferia dove c’è un grande disagio socio-economico.

Tutte queste sono situazioni sono estranee all’individuo, non dipendono da noi , non possiamo controllarle. Crediamo di aver aperto una strada per la libera espressione delle persone che, sfortunatamente, le vivono. Per la prima volta queste persone diventano protagoniste, creando opere d’arte e non solo e questo offre loro la possibilità di fare un viaggio interiore e di guardarsi bene dentro come individui ma anche come parte di un gruppo.

Anche se questo metodo non è ancora molto usato, ci sono molte persone nel mondo dell’arte che lavorano per diffonderlo, anche se il problema è che spesso nei luoghi di origine non ci sono gli spazi per farlo; il nostro progetto va a riempire questa mancanza, con tante maestre di arti plastiche – ad esempio – che hanno bambini con abilità diverse e che stanno usando l’arte per aiutarli. Alcuni psicologi vengono da noi per includere l’arteterapia nelle proprie sedute coi loro pazienti.

L’arteterapia esiste da sempre anche se con altri nomi perché l’espressione artistica ha sempre avuto un effetto catartico sull’essere umano e noi vogliamo democratizzare questo: che ognuno abbia la possibilità di creare.”

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di Alessandra Montesanto

Kristina annega i suoi stessi figli; Elli morde, graffia, grida; e poi Sigrid, un’infermiera che perde il fidanzato in guerra, mette alla luce una bambina e accudisce per tutta la vita altre donne, folli o semplicemente tristi.

L’isola delle anime (uscito in Italia con Neri Pozza) di Johanna Holmström è un romanzo che narra un intreccio potente e poetico di storie al femminile; donne giovani destinate ad invecchiare anzitempo su un’isola, lontane, quindi, dalle famiglie di origine, dagli amori, dalla società, così come sono lontane dalla realtà che si scolora, col tempo, in ricordi, aspettative, attese.

Nulla, per loro sarà come hanno desiderato; ogni esistenza verrà interrotta dall’internamento – in una casa di correzione prima e in un istituto di contenimento poi, in Finlandia – perché le loro emozioni, le loro sofferenze, sono state trascurate e hanno finito per debordare in stanchezza o furia cieche, incapaci di mantenere stretto e saldo il filo con il Reale, così difficile, soprattutto per l’altra metà del cielo tra la fine dell’800 e i primi decenni del ‘900. Impossibile ribellarsi, se non tramite atti estremi, spesso inconsapevoli per provare, però, sensi di colpa, rimpianti e rimorsi che non fanno altro che attanagliare, come ragnatele, le anime già compromesse delle protagoniste.

Madri, in particolare: madri anaffettive, quelle “sane”. Madri di-sperate, quelle malate. Madri sostitutive, come Sigrid. Amori in grado di nascere anche in situazioni di coercizione, per necessità di calore e di sostegno. Il mondo del femminino, con tutta la grazia e la dolcezza nonostante la rabbia e la paura, perché gli uomini rappresentano la Legge, la Guerra, l’Autorità; le donne, invece, possono togliere la Vita, ma restano in grado di restituirla, in quel ciclo eterno che accompagna i nostri giorni, i mesi, gli anni e che ricorda quanto sia importante il Perdono, per l’umanità intera.

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di Alessandra Montesanto

Disturbante. Un aggettivo che ben definisce le immagini in mostra presso l’Osservatorio Prada di Milano fino al 22 luglio per “Surrogati. Un amore ideale” che vede esposti i progetti di Jamie Diamond e Elena Dorfman sui temi universali della famiglia, della coppia, dell’amicizia, del lutto; ma qui di comune c’è veramente poco perchè le persone ritratte estendono le proprie emozioni e i propri sentimenti su bambole di silicone, iperrealistiche.

A differenza dei ginoidi che possono parlare e camminare, le reborners sono feticci, del tutto uguali agli umani, con lo stesso peso di un neonato o di una donna, che le persone sostituiscono a quelle vere. In psicanalisi si parla di “per-versione”, non nell’accezione del tutto spregiativa in cui il termine si usa nel parlare, ma nel senso che l’individuo viene ridotto e trattato come un oggetto. Nel caso della comunità degli affezionati ai reborners l’oggetto assume, al contrario una valenza fondamentale, andando a riempire i vuoti lasciati dall’esistenza: un bambino mai nato a causa di un aborto, una moglie per uomini soli, una figlia adottiva…

“Fin da quando ero bambina desideravo essere una mamma. Ho sposato un uomo che aveva già due figli che la madre aveva abbandonato. Ho fatto la matrigna per 14 anni…Quando i ragazzi sono andati via di casa avevo circa 45 anni. Sapevo di essere troppo avanti con l’età per avere figli. Soffrivo la sindrome del nido vuoto e sentivo il bisogno di qualcosa, ma non sapevo cosa”: queste le parole di KYM dal catalogo dell’esposizione che consigliamo vivamente di acquistare qualora vi interessasse l’argomento.

“Forever mothers”, “I promise to be a good mother”, “Still lovers” sono i titoli delle sezioni che trasferiscono il visitatore in mondi stranianti, in una valle perturbante in cui bisogna essere molto empatici per poter capire, senza giudicare, come hanno fatto le artiste, con tanta delicatezza.

Non è affatto un gioco, è un esperimento sociologico interessante e originale che permette di riflettere sulle condizioni di vita contemporanee, sul senso di solitudine, sulla solidarietà, insomma sul Futuro dell’individuo e della collettività.

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di Alessandra Montesanto

In tempi in cui la lettura è un lusso e un piacere di pochi, non è facile affrontare, per alcuni, più di mille pagine, ma consigliamo di farlo per questo romanzo. Lo consigliamo vivamente.

Una vita come tante è il titolo del secondo lavoro della scrittrice Hanya Yanagihara, statunitense di origini hawaiane, uscito in Italia nel 2015 con Sellerio.

Quattro estesi capitoli scandiscono un’intera esistenza, non molto lunga: quella di Jude, il protagnista. E anche quella dei suoi amici più cari: JB, Willem che diventerà il suo compagno, Malcom e Richard, conosciuti ai tempi del liceo.

Il nome, a volte, segna il destino della persona: Jude, Giuda Taddeo è il protettore e custode dei disperati e l’uomo di cui si racconta è stato, fin dall’infanzia, un dis-perato, senza speranza. Trascorre la giovinezza tra violenze, abusi e umiliazioni; da grande continuerà a martoriare il proprio corpo, con continui atti di autolesionismo, per senso di colpa e per sovrastare, con il dolore fisico, quello interiore che riemerge con i ricordi del Passato e con il senso di inadeguatezza del Presente. Il Male incarnato in alcuni esseri umani lo ha reso anche disabile. Sembra che proprio tutta la cattiveria si sia riversata su una persona sola. Uno dei temi del libro è proprio questo: fino a dove si può arrivare, quando si perde l’umanità. Altri, poi, sono gli argomenti di respiro universale magistralmente toccati dalla penna della Yanagihara: il Perdono, la Morte, la Malattia, la Giustizia.

Un testo lungo e dolorosissimo, non solo per ciò che Jude ha sopportato e vissuto letteralmente “sulla propria pelle”, ma anche per i risvolti psicologici. E qui sta la grandezza della scrittura e la bravura dell’autrice, capace di una profonda e sensibilissima introspezione nell’animo di tutti i personaggi.

Non è facile bilanciare la violenza, il dramma, l’orrore con la grazia, la premura, l’attenzione che possono nascere da relazioni sane e sincere, come un fiore può nascere nel deserto.

I temi dell’amicizia e dell’amore (tra uomini, in questo caso) possono sembrare banali o retorici, ma non lo sono affatto se inseriti in piena modernità: a New York (la mappa della metropoli si fa anch’essa protagonista, ma non ne sveliamo il motivo), oggi. Il Presente richiede di essere vissuto al massimo, ottenendo fama, carriera e denaro. Ma la Vita è molto altro.

Intorno a Jude e ai suoi amici – ognuno di loro ha una storia, con perdite e difficoltà – ruotano altre esistenze e persone importanti: Harold e Julia, i suoi genitori adottivi, Ana e Andy, i suoi medici. Non è sufficiente curare le ferite, medicare le cicatrici, quando il destino picchia duro. Servono pazienza e coraggio perchè aiutare chi soffre tanto, stanca e fa paura. Ma ogni esistenza umana è preziosa, per chi non la spreca, e deve essere coltivata come quel fiore nel deserto.

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Associazione per i Diritti umani è felice di offrire ai suoi lettori questi prossimi approfondimenti e ringrazia moltissimo Ivana Trevisani per la preziosa collaborazione.

City of joy

di Ivana Trevisani

“City of joy”, il documentario della regista Madeleine Gavin presentato in prima nazionale a Milano al We World Festival lo scorso fine settimana, nella giornata internazionale contro la violenza alle donne, per l’intensità e la potenza del racconto e del messaggio, muove l’augurio e la speranza di poterlo rivedere anche su altri schermi e oltre il 24 novembre.

City of joy, fondato dalla scrittrice statunitense Eve Ensler e dal ginecologo congolese Denis Mukwege Mukengere, già insignito del premio Sacharov per la sua attività di aiuto alle donne vittime di violenza, è il Centro per donne vittime dello stupro come arma di guerra nella Repubblica Democratica del Congo, e più precisamente nel sud del paese, zona ricca di miniere di materiali preziosi, oro, koltan, fosfati… E proprio quell’enorme ricchezza si è rivelata una maledizione per la popolazione dell’area e in un incubo per le donne, divenute l’obbiettivo primario della violenza dei mercenari al soldo delle multinazionali occidentali del settore, nelle strategie di spopolamento dei villaggi adiacenti alle miniere.

Stupro riconosciuto e definito come arma di guerra perchè, oltre agli incendi delle case, è pratica di attacco alle popolazioni per forzarne l’allontanamento, per obbligarle alla fuga dai villaggi e poterli liberamente e impunemente occupare.

Gioia nella violenza? Potrebbe sembrare una contraddizione, di fatto non lo è, perchè la gioia a cui si riferisce la nominazione del Centro è quella del riuscito spostamento dall’angoscia della lacerazione del corpo e dell’anima, alla riapertura alla vita attiva e nuovamente piena di senso del sé e del mondo.

Una gioia che non si colloca nella negazione o nell’inerzia, ma è, al contrario, trasformazione nel passaggio Dal dolore alla forza, come è scritto a caratteri cubitali sul grande striscione al cancello di ingresso al Centro.

Non solo un’idea, ma viva realtà che le donne, con la loro forza affermano e con cui contagiano non solo il loro dottor Denis Mukwege Mukengere, ma anche gli spettatori della sala milanese, invitandoli implicitamente ad andare oltre le lacrime della pietas, pure legittime e spostarsi nel registro dell’ammirazione della potenza vitale di donne che, in un’esistenza assediata dall’aggressione violenta, la vita continuano comunque ad amarla, a volerla continuare e cambiare.

E la straordinaria vitalità delle donne è ben rappresentata dai momenti di felicità ritrovata nello scorrere della quotidianità comunitaria, momenti di divertimento semplice e risate, forse anche reazione al senso di tensione profonda che piano piano, passo dopo passo riesce a stemperarsi. La felicità di quegli attimi che riescono a contrastare la paura, e fanno di brevi istanti un’opportunità per recuperare un po’ della felicità amputata ma non distrutta, è tutta condensata nelle immagini delle donne che riprendono a danzare e mentre ballano gioiosamente, riescono a ridare al medico, con la loro forza di recupero, la forza di continuare ad aiutarle, superando il suo comprensibile momento di sconforto.

Anche il vestirsi bene, nel suggerire e scegliere le stoffe più adatte al proprio corpo è l’inizio del prendersi cura di sé, l’avvio del percorso di accettazione del sé e del riconoscimento del proprio valore.

La consapevole accettazione di sé e il superamento dei ristagni di astio nel profondo, a volte va oltre se stesse: “Odiavo mia figlia dello stupro, ora non più”, un altro passo necessario nel recupero di una piena integrità delle donne, che al Centro si riesce a compiere è riconquistare e riannodare i fili della relazione materna, poiché sempre l’esito inevitabile nell’uso dello stupro come arma di guerra sono l’estirpazione del senso materno e il vuoto interno che ne consegue.

Il perno dell’attività del Centro è la partecipazione collettiva: non essere sole, perchè unicamente la condivisione di uno stesso vissuto e il coraggio di riuscire ad esprimerlo, a metterlo in comune può aiutare ad andarne oltre, a rimuovere l’ingombro di sentimenti negativi ancora stagnanti. Battere insieme le mani alla forza di altre per l’esito positivo raggiunto, si rivela un aiuto propulsivo all’affiorare della propria forza, e al concedersi di manifestarla.

L’avidità delle multinazionali non si ferma alla cancellazione dei villaggi e della dignità delle vite, ma espropria le donne e le loro famiglie e comunità di un bene che la natura aveva loro donato da tempo immemore: la foresta bellisima, fonte di ispirazione poetica e passeggiate di innamorati, è divenuta ora nemica fonte di paura. Ormai dominio degli assassini e stupratori prezzolati è interdetta alla sua gente, un’interdizione a percorrerla, ad accedervi che non tocca solo la sfera emotivo-sentimentale, pure significativa, ma anche quella economica, essenziale alla vita materiale. Le donne infatti da sempre coltivavano la foresta e procuravano il cibo e il sostentamento per l’intera famiglia, spesso anche per la comunità, al tempo stesso, inoltre, si prendevano cura della sua sopravvivenza, messa ora a rischio dall’incuria coatta.

“City of joy”: un racconto corale che alla positività e al desiderio incessante di vita delle donne congolesi, contrappone una quasi enciclopedia delle violenze e dei soprusi di un occidente aggrssivo a “casa loro” ed espulsivo a “casa propria”, che non può e non deve lasciare indifferenti.

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“Sbaglia sempre per conto tuo…è così che fanno le persone che vogliono essere felici”. Questa frase tratta da un film di Ozpetek è quella con cui voglio iniziare il mio racconto, perchè se c’è una cosa che ho imparato a metà del mio percorso è sicuramente che, per dirlo in altre parole, preferisco vivere di rimorsi che di rimpianti.

Sono Filippo, un trentenne della Brianza, gay e disabile. Vivo, quindi, più o meno da sempre, la doppia diversità o doppia discriminazione, anche se forse i primi a discriminarci siamo noi stessi. La disabilità è qualcosa con cui ho dovuto convivere fin dalla nascita, nel mio caso si tratta semplicemente di un’emiparesi che ha coinvolto il braccio e la gamba destri. Nell’infanzia il problema è soprattutto dei genitori che si trovano a dover far fronte a qualcosa d’inaspettato e di non sempre facile gestione, soprattutto all’interno di una famiglia come la mia, composta da due genitori di umili origini e condizioni e non propriamente così uniti. Ad essere sinceri le urla e le liti hanno sempre fatto parte del mio quotidiano, ma a parte l’ambiente “movimentato”, oggi posso dire di essere stato abbastanza fortunato nell’avere due genitori che comunque sono stati premurosi per come hanno potuto. I primi anni della scuola sono stati tutto sommato sereni se escludiamo qualche difficoltà legata al rendimento scolastico, non ho sentito particolarmente il peso emotivo della disabilità. L’adolescenza e gli anni seguenti sono stati senza dubbio più duri. Da adolescente, oltre a chiedermi se il corpo poteva in qualche modo attirare i miei coetanei, c’era il conflitto interiore tra ciò che mi era stato insegnato dai Testimoni di Geova riguardo all’omosessualità e ciò che sentivo, ovvero l’attrazione per insegnanti

il mio stesso sesso. L’ambiente che frequentavo insieme a mia madre e a mia sorella, quello dei Testimoni di Geova appunto, non mi ha aiutato di certo a risolvere i miei conflitti.

Per anni ho cercato di pensare all’omosessualità come ad una scelta, uno stile di vita alternativo. La vera svolta dentro di me avviene quando inizia a farsi insistente il pensiero del tempo che scorre e i vent’anni se ne vanno con le opportunità mancate. Decido così di darmi una possibilità e di provare ad assecondare i miei sentimenti e a ventisette anni ho il mio primo rapporto sessuale. Si tratta però di una strada in salita, infatti non ho amici gay, ma una vita da ricostruire daccapo e una famiglia dalla mentalità chiusa. Per giustificare il mio allontanamento dalla religione mi trovo costretto quasi subito al coming out. La reazione di mia madre, come previsto, non è delle migliori mentre quella di mia sorella è inaspettatamente positiva, probabilmente perchè in quel periodo anche mia sorella vive un momento difficile, decide di separarsi dal marito e di tornare a casa dai miei. La tempesta di emozioni e cambiamenti di quel periodo mi spingono a trasferirmi da solo a Milano per la prima volta e a farmi seguire da uno psicologo. Rimango presto senza lavoro e così torno in famiglia, ma l’anno fuori di casa mi aiuta a coltivare amicizie e ad avere le prime esperienze amorose. Sono tornato dai miei con la sensazione di avere tanta strada da fare per raggiungere quella che molti chiamano felicità, altri serenità o anche vita soddisfacente. Mi capita spesso di sentirmi triste perchè non ho il lavoro che vorrei e sento la mancanza di un amore. Al tempo stesso sono consapevole che la vita non è sempre come vorremmo e che l’idea di relazione che ho in testa non corrisponde alla realtà delle coppie che conosco. Oltre il fatto che continuo a lavorare su me stesso, tra le cose positive che faccio c’è l’attivismo; attualmente sono un “ Libro Parlante” di Milano e faccio conoscere la mia storia di vita e, in passato, ho collaborato con Arcigay e Asa (Associazione Solidarietà Aids).

Vorrei rivolgermi a coloro che vivono una situazione simile alla mia, ma non essendo bravo nei consigli, mi faccio aiutare dalla scrittrice Gabrielle Rivera che nel raccontare la sua esperienza nel libro “Le cose cambiano” si esprime così: “Le cose non cambiano, quel che succede è che diventate più forti . Capite quello che succede, come sono le persone e come va il mondo. E da adulti, imparate ad affrontarlo, il mondo, imparate ad amarvi, a prendere le cose per quello che sono”.

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Il diritto alla bellezza. Il diritto all’Arte: dovrebbero essere diritti universali,appartenenti a tutti.

Ecco perchè è da leggere il saggio della giornalista Simona Maggiorelli intitolato Attacco all’arte. La bellezza negata, Asino d’oro edizioni.

La ricerca prende l’avvio dai celebri affreschi rupestri delle grotte di Chauvet e Lascaux in Francia e di Altamira in Spagna a cui si sono rifatti artisti moderni quali: Picasso, Matisse, Modigliani, Moore, Pollok e altri. Con l’apporto dello psichiatra Massimo Fagioli l’autrice cerca il significato profondo di quei tratti e di quelle figure, il legame tra pensiero e linguaggio figurativo, il bisogno e il desiderio di esprimere la realtà. Il Prof. Fagioli, nell’ultimo capitolo, avanza l’ipotesi che le donne siano state le prime artiste della Storia, le donne del Paleolitico. Le donne incinte o che avevano appena partorito, mentre l’uomo era a caccia, restavano nelle caverne, imparando a cuocere la carne, utilizzando il fuoco e, oltre a questo, iniziando a raffigurare ciò che le circonda, forse per caso, semplicemente stando con i loro bambini. C’è un discorso, alla base di questa teoria, che riguarda la differenza di genere: gli uomini tutelano la sopravvivenza, le donne sono più portate a sviluppare la creatività.

Il secondo capitolo del saggio (dedicato alla memoria dell’archeologo siriano Khaled al-Assad) si occupa di iconoclastia e, ancora una volta, il punto di vista è molto originale: la Maggiorelli, infatti, sottolinea il fatto che accanirsi contro le opere d’arte sia un mezzo per procurare lesioni psichiche ad una popolazione, per colpire la società e per annientare la capacità di immaginazione che caratterizza l’umanità intera. Ma, dopo aver analizzato le motivazioni alla base dell’iconoclastia islamica (che non sempre fu tale) e dopo aver  spiegato  le motivazioni che inducono gli affiliati dell’Isis a compiere azioni di devastazione, viene preso in considerazione anche il nostro Passato, il “nostro” in quanto cristiani e occidentali: legittimati dalla conversione di Costantino, nel 313, una volta conquistato il Potere, i Cristiani da perseguitati diventarono feroci persecutori dei pagani. La crisi iconoclasta, poi, si conclude nell’843 quando viene stabilita l’ortodossia: icone fisse, immagini ieratiche disincarnate e astratte.

Il corpus del testo riguarda il nostro Paese: il saccheggio del patrimonio artistico in Italia e, secondo i dati e i riferimenti che vengono proposti al lettore, purtroppo, si evidenzia che tutti governi, dal dopoguerra in poi, non hanno tutelato il nostro Bene comune, anzi. Dalle ruberie durante il periodo nazifascista, all’impegno dei partigiani di recuparare alcune delle opere trafugate e vendute; dall’articolo 9 della Costituzione che recita: “La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica. Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della nazione” fino alla messa sul mercato proprio del nostro paesaggio, dei nostri monumenti, dei nostri edifici da parte di Craxi, Franceschini, Berlusconi, Renzi…per un intreccio mefistofelico tra interessi politici ed economici. Da dove ripartire si chiedono gli autori? (Tommaso Montanari ha scritto la prefazione del libro). Dal coraggio civile come quello dei tre dipendenti della biblioteca dei Girolamini di Napoli che hanno denunciato il saccheggio sistematico di opere antichissime.

Il dovere da parte della società civile, quindi, è anche un diritto alla Cultura perchè solo la Cultura e la Bellezza portano all’evoluzione psichica, emotiva, interiore e, quindi, indirizzano le scelte e i comportamenti umani.

Di seguito il video della presentazione del saggio al Salone del Libro di Torino, edizione 2017

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INTERVISTA A PAOLO CREPET a VASTO, mercoledì 25 Gennaio

a cura di Patrizia Angelozzi

–Professor Paolo Crepet, qual è il suo punto di vista sull’emergenza educativa?

E’ un punto di vista che nasce dalla cronaca di tutti i giorni, quello che è successo con i ragazzi di Ferrara e altri casi di questo genere che sono solo la punta di un iceberg che ci dice che non è una emergenza, ma è un disastro educativo, un totale disatro di cui non dimostriamo di essere così tanto preoccupati. L’anticipazione dell’età, un’idea di educare senza alcuna regola, pensando che i figli debbano solo pretendere e non dare mai niente, perdonarli in tutto e per tutto, questa è idiozia educativa.

– Gli agenti educativi, scuola, famiglia ed educatori, in rete sono una forza. Nella sua esperienza quanto è importante il confronto tra le parti?

Certo si, è importante. Però nell’autonomia, possibilmente. Nel senso che ciò che abbiamo visto in tutti questi anni, che è quello di ‘invadere costantemente’ da parte dei genitori sempre più spesso, il territorio della scuola, è dannoso.
Una mamma non fa l’insegnante e viceversa, chiaro? E un papà non fa l’insegnate e viceversa. Quindi mamma e papà fanno i genitori quando è il momento, cioè a casa loro, in una scuola, no. Tranne cose eccezionali, no.
Certo se un genitore vuole andare a scuola per sapere come va il proprio figlio, si. Quello che abbiamo visto in maniera terrificante, sopratutto nel nostro Paese, è l’entrata a gamba tesa di mamme e papà, zie, nonne, etc etc..sulla scuola, sopratutto quando la scuola diventa esigente e severa, ma la scuola o è esigente e severa oppure non è una scuola.

–Presto avremo la sua presenza qui in Abruzzo, a Vasto per un convegno-formativo. C’è un suo testo che possiamo approfondire prima dell’incontro con lei?

Uno è “La gioia di educare” di Einaudi e un altro più recente è “Baciami senza rete” per Mondadori, in questo ultimo, ‘rete’ nel senso della rete web che ha invaso le nostre vite e non mi sembra una cosa marginale.

Di seguito un breve riepilogo del professionista che oggi, con il suo modo di comunicare ed un carisma speciale, insegna con parole semplici, concetti complessi rendendoli fruibili e adottabili nella nostra vita.

L’incontro con Franco Basaglia, collega e amico di suo padre, Massimo Crepet, pioniere della medicina del lavoro e prorettore dell’ateneo padovano. In quel periodo l’Italia guardava con diffidenza a Basaglia e tendeva a liquidarlo con l’etichetta di “testa calda”, atteggiamento che non fu di Massimo Crepet, che in un periodo di difficoltà gli aprì le porte della sua scuola di specializzazione in Medicina del Lavoro .

Allora non era scontato che le idee dello psichiatra più discusso e creativo del novecento si sarebbero affermate, che la sua azione di rottura potesse divenire il progetto guida di un nuovo modo condiviso di rapportarsi alla malattia mentale, una legge dello Stato, la “180”.

Un concetto che troviamo ‘pieno e forte’ nelle parole di Paolo Crepet:
“Mi piace l’umanità, l’uomo, per questo da ragazzo ho guardato la facoltà di medicina come un modo per avvicinarlo. Poi la psichiatria è arrivata come scelta estrema in una grande stagione culturale. Posso dire che c’è anche un’altra radice nella scelta di fare lo psichiatra, che affonda nel clima respirato da bambino grazie ai miei nonni, entrambi artisti. Quello paterno, pittore veneziano, era un intellettuale dell’arte, quello materno, ceramista marchigiano, era un artigiano dell’arte. Con loro ho passato tanto tempo, tempo che ha voluto dire una lunga infanzia felice, un periodo in cui ho immagazzinato sensazioni, emozioni, potenzialità. La mia famiglia mi ha insegnato il valore della creatività, dell’immaginazione, del “bello”. Tutto parte dalla ricerca della felicità e per questo credo che la psichiatria sia l’arte di rimuovere gli ostacoli alla felicità. Sono convinto che la psichiatria abbia più a vedere con l’arte che con altro”.

Ho avuto la fortuna di vivere il mio esordio professionale nel luogo dell’avanguardia e della sperimentazione,ad Arezzo nel 1979. Un laboratorio eccezionale dove non si sentiva la dimensione ristretta della provincia italiana, era come stare a Madison Square. Ho avuto modo di conoscere i più importanti nomi della psichiatria, esperti che venivano da tutto il mondo per osservare il nostro esperimento di apertura dei manicomi, di riconsegna dei reclusi alla società civile.

Poi ho preferito lasciare per un po’ l’Italia. Ho colto al volo una borsa internazionale dell’Organizzazione Mondiale della Sanità e ho cominciato a girare il mondo: ho lavorato in Danimarca, Inghilterra, Germania, Svizzera, Cecoslovacchia e infine in India. Viaggiare è stata un’altra eccezionale opportunità formativa. Più tardi i contatti internazionali sono stati fondamentali e sono sfociati nell’insegnamento in varie università: a Toronto, a Rio de Janeiro, al Centro di Studi Europei di Harward”.

“Al ritorno in Italia ho ritrovato Franco Basaglia ed ho accettato il suo invito a seguirlo a Roma. Anche lui aveva lasciato Padova, ahimè città bigotta in cui non è facile vivere con un respiro ampio, da dove io peraltro me ne ero andato dopo i primi anni di Medicina anche perché consideravo troppo condizionante il fatto di essere il figlio di Massimo Crepet. E’ così che scelsi Verona dove conobbi un altro personaggio straordinario, il professor Hrayr Terzian, collega e amico fraterno di Basaglia”.

“Nella mia vita ho sempre scelto più le persone che le situazioni. Ho sempre cercato individui che fossero molto di più di quello che facevano ed ho avuto la fortuna di averli vicini. Queste persone sono stati i miei grandi maestri. Il mio incontro con Basaglia è stato su questo piano. Io, ventiseienne, con lui scoprivo cosa significa pensare con la propria testa. Lui mi ha spinto a cercare la mia individualità, mi ha insegnato a valutare l’individuo, a lottare per la mia “vita”.

L’Organizzazione Mondiale della Sanità mi chiese di coordinare un progetto sulla prevenzione delle condotte suicidarie, questione che la società rifiutava e che la psichiatria, anche quella riformata, rimuoveva. E’ stato a quel punto che ho cominciato a dare un senso definito alla mia identità professionale. Ho deciso di concentrarmi su quel tema specifico che alla fine mi ha condotto ad avvicinare in modo particolare le questioni giovanili. L’essermi occupato di suicidio ha prodotto il libro “Dimensioni del vuoto”: è stata la prima volta in cui in Italia è stata edita una pubblicazione su questo argomento. Le vendite mi incoraggiarono a continuare a scrivere. Così l’idea di riflettere sui “ragazzi cattivi” e la pubblicazione di “Cuori violenti”, che ha venduto 70.000 copie”.

“Ho cominciato a dare un grande spazio all’attività divulgativa. Così qualche trasmissione televisiva si è accorta di me, e poi le radio, i giornali. Tutto questo mi ha costretto a cambiare linguaggio e modo di comunicare. Ho anche cambiato pubblico: non più i miei colleghi, non più solo congressi e seminari scientifici, ma incontri con la gente, i giovani, i genitori, gli insegnanti, semplici cittadini. Anche i miei libri ne hanno tenuto conto, finalmente mi sono liberato dalla costrizione del parlar difficile, del linguaggio tecnico. Mi sento più libero e privilegiato: posso dire ciò che penso senza filtri, senza ipocrisie perché la gente capisce, gli “esperti” meno”.

“Credo che le cose importanti si comunicano raccontando delle storie, storie che hanno una motivazione didattica. Ho sempre pensato che Dostoevskij o Tolstoj fossero immensamente più capaci di interpretare e descrivere l’animo umano di quanto non lo siano stati Freud o Jung.

Sento l’esigenza di usare la scrittura come grande possibilità di comunicare, per inquietare. Come diceva Calvino “un buon libro è quello che quando lo sfogli puoi annusare tutta l’inquietudine di chi l’ha scritto”.
Trovo che scrivere sia come godere della più alta forma di libertà: quella di indignarsi”.

Il CICAF, Centro Italiano di Consulenza e Alta formazione di Lanciano promuove il Convegno Formativo con lo Psichiatra Paolo Crepet, ospite mercoledì 25 Gennaio, nel teatro della scuola Madonna dell’Asilo a Vasto alle ore 16.30.
“Il coraggio di educare” è il tema, fortemente voluto da chi da anni opera all’interno di questa Associazione nella convinzione della crescita individuale e collettiva.

A moderare l’incontro, che vede l’accreditamento per professionisti di settore, la giornalista Paola D’Alonzo.
Per partecipare è necessaria l’iscrizione, Info e Contatti
Dr. Luigi Gileno, Psicologo, Psicoterapeuta, tel. 3475519028
https://www.facebook.com/events/608529245985887/?utm_source=rss&utm_medium=rss
segreteria.nazionale@cicaf.it

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siamo molto lieti di annunciare una nuova rubrica che verrà pubblicata di DOMENICA ogni 15 giorni.

Si intitola “Scritture al sociale” ed è curata da PATRIZIA ANGELOZZI,

Docente per la comunicazione sociale e di scrittura creativa, Scrittrice.

Blog: https://patriziaangelozzi.wordpress.com/?utm_source=rss&utm_medium=rss  L’inviata sociale Nella redazione di Cultura e dintorni, bimestrale Rubrica per Zonalocale, quotidiano per l’informazione.

L’articolo di oggi: LA VIOLENZA NON E’ UNA COSA DA POVERI

Un eccesso di perfezione. Una famiglia perbene, un uomo famoso e facoltoso che sceglie per moglie una donna di buona famiglia. Carriera, tre figli. Un quadretto ideale, sognato da tanti.
Lui, medico dalla carriera indiscussa, sceglie di essere ‘dalla parte delle donne che subiscono violenza’ esponendosi nei programma Tv come testimonial.
Quanta programmazione di vita, quanti report da raggiungere in nome di una vita di successo? Quanta apparenza?
Non è vero che il femminicidio trova collocazione nelle lacune sociali, nell’emarginazione. Si trova ovunque.
Appartiene a ricchi e poveri. Acculturati di successo e persone in difficoltà economiche e sociali.
Cosa c’è dietro la mancanza dell’intelligenza del cuore anche quando è presente l’intelligenza sociale?
La cultura non protegge e non tutela, a volte crea una mancanza di identità, quando non si ‘permette’ più il mettersi in discussione.
La megalomania come la mancanza di autostima sono due stadi pericolosissimi, rendono sterili la parte umana che trovandosi fuori da canoni prestabiliti per la propria vita e quella della famiglia, si trovano a vivere il cataclisma di un reato efferato che nell’opinione pubblica non trovano un ‘perché’.
E’ necessario, indispensabile ripartire dall’educazione della mente , come nel famoso testo di Giulio Lombardo Radice e dall’educazione all’affettività, così duramente negata, oltraggiata e ritenuta sintomo di fragilità ad ogni manifestazione della stessa.
C’è bisogno di coraggio, quello vero, per essere umani. Quel coraggio che permette di accarezzare con gli occhi e abbracciare, essere vicini alla gioia e al dolore altrui. La forza di vivere ‘un danno’, chiamato sconfitta, fin dai banchi scolastici e nei “no” dell’educazione nei periodi di infanzia e adolescenza.
Come i rifiuti che ogni persona incontrerà da parte di persone oggetto dei nostri sentimenti.
L’educazione genitoriale, ripartendo dalla tenerezza, facilmente abbandonata quando i figli da neonati e piccoli per età anagrafica, vengono lasciati crescere senza sufficiente sostegno affettivo barattato per una compensazione di immagine e di beni.
La violenza non è una cosa per poveri, appartiene a chi vive ai margini e al centro. A quanti per ego diventano sbilanciati verso la proiezione di loro stessi mentre tutto il resto diventa contorno sfuocato.
A queste persone basterà un ‘elemento’ repentinamente (secondo loro) cambiato verso altre direzioni.
La violenza ha un comune denominatore. Il senso unico. Una visione propria e indiscutibile. La rabbia, la presunzione, l’aggressività, la prepotenza di stabilire ciò che non è consentito. Agli altri.

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