In occasione dello spettacolo La prima luce di Neruda di César Brie con Elio De Capitani e
Cristina Crippa il Teatro dell’Elfo dedica BIGLIETTI RIDOTTI a 14 EURO cad. per
assistere a tutte le repliche fino al 5 giugno (fino a esaurimento posti disponibili).

ACQUISTO: i biglietti possono essere acquistati al seguente link promozioni.elfo.org oppure scrivendo a
promozione@elfo.org indicando la quantità di biglietti, il nome e il cognome dell’acquirente.

Una volta effettuato l’acquisto vi verrà inviato un link dove potrete registrarvi al portale del
teatro, pagare e visualizzare i vostri biglietti. Se avete problemi con l’acquisto online potete
contattare telefonicamente la biglietteria allo 02.00660606 ed effettuare il pagamento tramite
carta di credito. Al momento dell’acquisto specificate di usufruire della PROMO NERUDA.

TEATRO ELFO PUCCINI | SALA SHAKESPEARE
fino al 5 giugno
di Ruggero Cappuccio
regia e adattamento César Brie
con Elio De Capitani, Cristina Crippa
e con Francesca Breschi, Silvia Ferretti, Umberto Terruso
produzione Teatro dell’Elfo

Due stagioni della vita di uno dei più popolari poeti del Novecento: quella dell’amore e quella
del buio. Napoli, 1952. A Pablo Neruda viene notificato un decreto di espulsione dall’Italia.
Nella stazione della capitale è atteso da una folla nella quale si riconoscono Moravia,
Morante, Guttuso e una donna, Matilde, che osserva e attende che si liberi anche il suo amore
per Pablo. Il romanzo di Ruggero Cappuccio scava nella fisicità dei personaggi e infiamma di
vitalità i percorsi della memoria. La scena viaggia tra presente, passato e futuro, tra l’isola di
Capri, dove i due amanti danno profondità a una passione segreta, e il Cile del golpe di
Pinochet, quando altri militari bussano minacciosi alla loro porta.

TEATRO ELFO PUCCINI – C.SO BUENOS AIRES 33 MILANO – www.elfo.org?utm_source=rss&utm_medium=rss

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Per le nostre lettrici e i nostri lettori una promozione teatrale per lo spettacolo intitolato “Nel mezzo”, in scena presso il Teatro Fontana di Milano fino al 27 novembre 2022.

Costo del biglietto in promozione 15 euro (invece di 23).

Liberamente ispirato al Visconte dimezzato di Italo Calvino 

Con Gaetano D’Amico e Federica Armillis
Drammaturgia Gaetano D’Amico, Annalisa Bianco
Regia Annalisa Bianco
Assistente alla regia Federica Armillis
Produzione EGUMTEATRO

LO SPETTACOLO:

Tutti ci sentiamo in qualche modo incompleti. Tutti realizziamo una parte di noi stessi e non l’altra.

Questo dice Italo Calvino parlando del suo Visconte dimezzato.

Quella scissione che fa di noi un campo di battaglia permanente tra possibilità realizzate e potenzialità inespresse. Quel senso di insoddisfazione permanente. Quel patire per ciò che non si è fatto, per ciò che non si è detto, per quello che ci si è lasciati sfuggire quando si aveva l’occasione. Quante polarità in noi, in tutti noi. Eppure sopravviviamo faticosamente a questa lacerazione interiore e qualsiasi sia la parte che prevale, quell’altra non soccomberà mai totalmente.

Ma cosa accadrebbe se, oltre alla nostra psiche, o anima che dir si voglia, ad essere dimezzato fosse il nostro corpo? Questo succede al Visconte Medardo di Terralba, protagonista del romanzo di Italo Calvino, spaccato in due metà da una palla di cannone. E così succede anche a Gaetano, autore di questa pièce insieme ad Annalisa Bianco. Un uomo che, dieci anni fa, sperimenta su di sé l’esperienza inusuale dell’essere veramente diviso in due. Per un ictus, un grave danno al suo tessuto cerebrale, improvviso e inaspettato, come una palla di cannone in pieno petto, appunto.

Uno spettacolo di narrazione e di autobiografia, realizzato da un attore di talento che a un certo punto della sua vita si trova ad affrontare un’esperienza dolorosa. La celebre vicenda letteraria narrata da Calvino dialoga e si intreccia così con quella vissuta in prima persona da Gaetano D’Amico, trasformando lo spettacolo in un’occasione preziosa per parlare dell’esperienza della malattia e della disabilità, con lo sguardo lucido e a volte spietato di chi non si rassegna alla condizione di “perdita”.

Perchè Associazione Per i Diritti umani promuove la cultura!

Tel. +39 02 6901 5733
DA LUNEDÌ A VENERDÌ DALLE 09:30 ALLE 18.00

VIA GIAN ANTONIO BOLTRAFFIO, 21
20159 MILANO
+39 02 6901 5733

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Samo molto lieti di riprendere a fare promozione culturale in ambito teatrale. Ricominciamo con il Teatro Menotti di Milano, e con lo spettacolo “Un marziano a Roma”.

Per i lettori di www.peridirittiumani.com?utm_source=rss&utm_medium=rss la promo è di euro 11,50 a biglietto. 22-23-24 giugno, ore 20

Produzione Tieffe Teatro Milano

UN MARZIANO A ROMA

Di Ennio Flaiano

Regia e adattamento Emilio Russo

Con Milvia Marigliano

Musiche eseguite dal vivo da Raffaele Kohler

Luci Mario Loprevite

Vi racconteremo di qualcuno che ha fatto il percorso al contrario ed è finito sulla Terra. Da Marte immaginava un pianeta accogliente, placido e blu, così come lo aveva visto da lontano. Quando è arrivato, però, ha trovato ignoranza, caos, superficialità, vanità e indifferenza. Forse un po’ d’amore. Troppo e troppo poco.

Vi racconteremo del suo ritorno nello spazio in silenzio e di nascosto senza nemmeno salutare. Così va la vita.

Nel 1954 Ennio Flaiano scrisse un breve racconto intitolato “Un marziano a Roma” nel quale con surreale naturalezza narrava il singolare, quanto imprevisto, atterraggio sulla terra di una aeronave da cui sbarcava un essere proveniente da Marte. Il tutto avveniva a Roma e precisamente a Villa Borghese.

Quell’idea è diventata in seguito un controverso spettacolo teatrale, un film e addirittura un modo di dire. È un’opera carica di satira sui costumi dell’Italia del dopoguerra e sulle dinamiche culturali della Capitale ed è ancora di enorme attualità.

L’epopea tragicomica di Kunt il marziano si consuma in pochi giorni, parte dal 12 ottobre per concludersi il 6 gennaio del 1954. A fare da controcanto alle disavventure del povero marziano, nella nostra narrazione, saranno le voci di un’intera città, che prima accoglie la novità come una speranza di una possibile vita migliore e poi beffeggia, dimentica e brucia. Le intuizioni visionarie di Flaiano anticipano l’idea di società effimera, omologata e in bilico, tra il reale e l’immaginario, alla vana ricerca di un senso al nulla virtuale che ci circonda.

A dare corpo e voce al coro dei personaggi di Un Marziano a Roma, un’attrice di talento e spessore come Milvia Marigliano.

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“Caro Anders Behring Breivik, sappi che hai perso. Tu credi forse di avere vinto, uccidendo i miei amici e i miei compagni. Tu forse credi di aver distrutto il partito laburista e coloro che in tutto il mondo credono a una società multiculturale. Tu descrivi te stesso come un eroe, un cavaliere. Tu non sei un eroe. Ma una cosa è sicura, tu di eroi ne hai creati. A Utoya, in quella giornata di luglio, tu hai creato alcuni tra i più grandi eroi che il mondo abbia mai prodotto, hai radunato l’umanità intera. Tu meriti di sapere cosa ha prodotto il tuo piano. Molti sono arrabbiati con te, tu sei l’uomo più odiato della Norvegia. Io non sono arrabbiato. Io non ho paura di te. Non ci puoi colpire, noi siamo più grandi di te. Noi non risponderemo al male con il male, come vorresti tu. Noi combattiamo il male con il bene. E noi vinceremo.”
(Ivar Benjamin Ostebo, 16 anni, sopravvissuto alla strage di Utoya, lettera aperta a Breivik sulla sua pagina Facebook. Oslo, 1 Agosto 2011)

Tutto è cominciato con un libro, “Il silenzio sugli innocenti”. L’autore è Luca Mariani, un giornalista che sa fare bene il suo mestiere, uno che non si ferma alle prime risposte, che chiede, insiste, cerca, non si arrende.
È il 22 luglio 2011, siamo in Norvegia. Anders Behring Breivik, “il mostro”, scatena l’inferno. Otto morti con un’autobomba a Oslo, un diversivo e poi il vero obbiettivo: 69 ragazzi laburisti uccisi uno a uno nell’isola di Utøya, il ‘paradiso nordico’, sede storica dei campeggi estivi dei giovani socialisti di tutto il mondo.
Avevo rimosso quei fatti. Perché? Leggevo il libro di Mariani e mi chiedevo come fosse stato possibile che avessi dimenticato una strage tanto grave avvenuta nel cuore di un’Europa in teoria in pace, in teoria unita. Avevo l’impressione che tutto fosse avvenuto molti anni fa e invece era il 2011, l’altro ieri, insomma. Perché avevo dimenticato? La risposta non ha tardato ad arrivare.
La narrazione che i media mi avevano restituito era stata distorta quando non faziosa e arbitraria: una delle tante tragedie che “pazzi” armati possono causare, come quelle che succedono spesso in America. Insomma quel genere di fatti per cui scuoti la testa e poi passi oltre fino appunto a dimenticartene.
Niente di più sbagliato. Scoprivo che se di follia si era trattato, si trattava di tutto un altro tipo di follia. Che la strage era stata pianificata per anni con lucidità e coscienziosità al limite del maniacale e che non era contro un obbiettivo a caso ma contro il cuore delle giovani “promesse” del socialismo europeo. Era una strage politica.
Questa storia arriva al cuore di alcune delle ferite più profonde che dilaniano il mondo oggi e le nostre vite.
Quando ho finito il libro, ho sentito forte in me il desiderio che probabilmente ha animato l’autore stesso: bisogna parlare di queste cose, bisogna rifletterci, bisogna farle risuonare nei nostri cuori e nelle nostre vite che non scrivono la Storia ma la vivono, nolente o volente, tutti i santi giorni.
Utoya è il tentativo di fare memoria e denuncia senza fare “teatro civile”.
Utoya è a pieno titolo una tragedia contemporanea.
Guardare ad essa è come guardare a Medea, a Edipo, a Baccanti, con la sola differenza che quanto qui vi viene narrato è accaduto davvero e proprio davanti ai nostri occhi, in una calda giornata di Luglio di pochi, pochissimi anni fa.
E a pensarci bene, forse, potrebbe ancora accadere se non facciamo attenzione a chi siamo, a quale società stiamo contribuendo a costruire…se non facciamo attenzione, molta attenzione, al mondo che vogliamo lasciare in mano ai nostri figli.
Serena Sinigaglia

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Inoltre, saremo ospitati dalla FIDAPA (Federazione Italiana Donne Arte Professioni Affari)per un convegno intitolato “La voce delle donne per migliorare il mondo”.

Felicità!

Mercoledì 27 febbraio 2019: Spettacolo in matinée al Liceo Classico/Delle Scienze Umane”Michele Amari” di Giarre (CT)

Giovedì 28 febbraio 2019: Spettacolo in matinée all’ Istituto d’ Istruzione Superiore (Istituto Tecnico e Liceo delle Scienze Umane) ” Guglielmo Marconi- Lucia  Mangano” di Catania

Venerdì 1 marzo 2019:Spettacolo in matinée alla Sala teatrale del PIME  di Mascalucia (CT) per Istituto d’ Istruzione Superiore (Liceo Classico/ Scientifico/ Istituto Chimico).

Nel pomeriggio convegno per FIDAPA sezione di Catania all’ Hotel Mercure.

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GRISELIDIS

di Coraly Zahonero
traduzione Serra Yilmaz
adattamento Alberto Bassetti
produzione Todi Festival-Golden Show srl Impresa sociale in collaborazione con Beko
con Serra Yilmaz
regia Juan Diego Puerta Lopez
sax solista e musiche Stefano Cocco Cantini
impianto scenico Pier Paolo Bisleri
costumi Caterina Nardi
assistente alla regia Sophia Filipponi

Non sopporto l’ingiustizia e l’ipocrisia. Bisogna tirar fuori la verità, guardarla in faccia e accettarla, sostenerla e demistificarla. È possibile, al posto dell’odio, del disprezzo e dell’incomprensione.

Grisélidis Réal, autrice di libri, pittrice ed energica attivista, ha fatto della prostituzione un’arte, un umanesimo e una scienza e dell’autodistruzione una sottile ed eclatante vittoria. Questa è la sua storia.
Il testo, grande successo nei festival e teatri francesi, scritto da Coraly Zahonero attrice della Comédie-Française, narra le memorie della prostituta franco svizzera Grisélidis Réal, che si impegnò per la legalizzazione della prostituzione in Svizzera e per i diritti delle prostitute francesi. Un argomento di toccante attualità. Grisélidis Réal è morta di un tumore nel 2005 a Ginevra, autrice di diversi libri, pittrice attivista per i diritti delle prostitute partecipò anche a un talk show negli USA. Lo spettacolo illustra, in modo crudo e realista, l’approccio del cliente con una prostituta, la protagonista unisce l’umiliazione della donna a quella dell’uomo in uno spaccato psicologico e umano di raro verismo. Lo spettacolo è indicato a un pubblico adulto.
Il testo di Coraly Zahonero è tradotto in italiano da Serra Yilmaz, che ne è anche l’interprete. Attrice di origine turca che affianca alla carriera teatrale e cinematografica, la Yilmaz, icona di molti successi del connazionale Ferzan Özpetek (Le fate ignoranti, La finestra di fronte, Saturno contro), divide il palcoscenico con il sassofonista Stefano Cocco Cantini.

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L’edizione
2013 del Festival di Todi (23 agosto -1 settembre) ha aperto con uno
spettacolo importante e di attualità: Ritorno
ad Haifa, tratto
dall’omonimo romanzo breve di Ghassan Kanafani.

L’autore ha sempre avvicinato l’attività artistica a
quella politica e fu il primo a parlare di “letteratura della
resistenza”. Con questo suo lavoro lo scrittore palestinese parla
di due diaspore: quella palestinese e quella ebraica. Sì, perchè
Miriam, la donna ebrea, e suo marito sono scampati ad Auschwitz e,
durante la fuga, sono stati costretti ad abbandonare il loro unico
figlio. Madri e padri, uomini e donne che hanno perso tutto, a causa
della violenza e dell’ottusità di altri: hanno perso la propria
terra, la propria casa, i propri cari e anche, in fondo, la propria
identità. Ma è possibile il perdono? E’ possibile riconoscersi gli
uni negli altri?

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Tratto dall’omonimo romanzo di Roddy Doyle, pubblicato in Italia da Guanda Editore, lo spettacolo teatrale  La donna che sbatteva nelle porte, per la regia di Giorgio Gallione, è in scena a Milano, al teatro Elfo Puccini, fino al 24 febbraio 2013.
Marina Massironi è la protagonista, Paula che, come nel libro, inizia il racconto, da sola sul palco, e ripercorre la sua vita in un lungo flashback.
Il monologo si svolge in una scenografia quasi surreale: una stanza foderata di prato. Non ci sono – a differenza del testo scritto ambientato nei sobborghi di Dublino -indicazioni geografiche o temporali perchè, purtroppo, quella di Paula è una vicenda universale, che appartiente a tante, troppe donne.
La storia di Paula è una storia tragica: aveva creduto di poter riscattare una vita difficile e piena di errori con il matrimonio e la maternità  e, invece, col passare del tempo, la figura del marito si sgretola così come crollano tutte le sue illusioni. L’uomo è alcolizzato e violento: la prima sberla, poi un’altra e poi la violenza sempre più cieca. Non c’è speranza per la donna – anche se il testo è percorso da un sottile filo di humor nero – che, oltre ai segni fisici, porta dentro di sè il senso di colpa nei confronti dei figli.
“Chiedetemelo, chiedetemelo, chiedetemelo”, ripete spesso Paula: un grido di aiuto, lei incapace di dire agli altri quello che subisce dal marito, spera che qualcuno glielo chieda. 
Ma, alla fine dello spettacolo (riprendendo l’epilogo del  romanzo), la donna dice: “Ho fatto qualcosa di buono”. E’ riuscita a parlare.

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